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레드 헤딩 이방인

Red Headed Stranger
이 곡은 레드 헤딩 이방인(노래)을 참조하십시오.이 영화는 레드 헤딩 이방인(영화)을 참조한다.칼라 보줄리치 앨범은 The Red Head Tranger를 참조하십시오.
레드 헤딩 이방인
WillieNelsonRedHeadedStrangeralbumcover.jpg
스튜디오 앨범 기준
윌리 넬슨
방출된1975년 5월
녹음된1975년 1월
스튜디오텍사스 주 갈랜드의 가을 사운드 스튜디오
장르.나라
길이33:30 (원본 릴리즈) 42:34 (2000 재발행)
라벨컬럼비아
프로듀서윌리 넬슨
윌리 넬슨 연대기
단계 및 단계
(1974)		 레드 헤딩 이방인
(1975)		 마음속의 소리
(1976)
레드 헤딩 이방인의 싱글
  1. "비속에서 우는 푸른 눈"
    출시: 1975년
  2. "리멤버 미"
    출시: 1976년

레드헤드 이방인은 1975년 발매된 미국의 무법자 컨트리 가수 윌리 넬슨의 18번째 스튜디오 앨범이다.애틀랜틱 레코드와 그의 음반 녹음의 성공에 이어, 넬슨은 매니저인 닐 레센의 협상 기술과 결합하여 그의 작품에 대한 완전한 창조적 통제권을 부여한 레이블인 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다.이 앨범의 컨셉트는 넬슨이 텍사스 포트워스에서 자신의 프로그램에서 디스크 기수로 활동하던 노래인 "Tale of the Red Head Tranger"에서 영감을 얻었다.컬럼비아와 계약한 뒤 이 곡을 녹음하기로 하고 콜로라도 여행에서 텍사스주 오스틴으로 돌아오는 동안 자세한 내용을 정리했다.텍사스 주 갈랜드의 가을 사운드 스튜디오에서 저렴한 비용으로 녹음되었다.그 노래들은 넬슨의 기타, 피아노, 드럼에 크게 국한된, 희박한 편곡을 특징으로 했다.넬슨은 완성된 자료를 컬럼비아 경영진들에게 제시했는데, 그들은 처음에 그들이 데모라고 생각했던 앨범을 발매하는 것에 대해 의심스러워했다.그러나 넬슨은 창조적인 통제력을 가지고 있었기 때문에 더 이상의 생산은 추가되지 않았다.

콘셉트 앨범 '레드 헤딩 이방인'은 아내와 애인을 살해한 뒤 법망을 피해 도망가는 탈주자에 관한 내용이다.내용은 프레드 로즈의 '비속에서 우는 푸른 눈동자'와 울프 길버트의 '다운 연더', 주벤티노 로사스의 '오'어 웨이브스 등 오래된 소재의 짤막한 시적 가사와 편곡으로 구성된다.콜롬비아의 의심과 제한된 계기에도 불구하고 레드 헤딩 이방인은 컨트리 음악과 주류 관객들 사이에서 대히트를 쳤다.멀티 플래티넘 인증을 받았으며, 넬슨이 컨트리 음악에서 가장 인정받는 아티스트 중 한 명이 되었다.앨범에 앞서 싱글로 발매된 'Blue Eyes Crying in the Rain'의 커버가 넬슨의 첫 1위 히트작이 됐다.이 앨범의 제목은 넬슨의 영원한 별명이 되었다.롤링스톤이 선정한 역대 최고 앨범 500개 중 183위,[1] CMT의 컨트리 뮤직 40개 중 1위에 올랐다.2010년에, 그것은 국가 기록 등록부에 등록되었다.

1986년, 넬슨은 앨범의 스토리를 바탕으로 같은 이름의 영화에서 레드 헤딩 이방인으로 출연했다.이 앨범은 강력한 문화적 영향을 끼쳤다. "설교자의 시간"이라는 곡은 영국 텔레비전 미니시리즈 "Edge of Darkness"에서 자주 사용되었고, 그 가사는 코믹 설교자의 첫 번째 호에서 사용되었다.

배경

넬슨은 '헬로 월즈', '나이트 라이프', '재미있는 시간이 사라지다', '귀여운 페이퍼', '크레이지' 등의 히트곡을 쓴 후 내쉬빌에서 작곡가로 처음 명성을 얻었다.리버티에서 두 장의 앨범을 녹음한 후 RCA로 옮겨 십여 장이 넘는 앨범을 녹음했는데, 쳇 앳킨스가 프로듀싱한 것이 많았지만, 그의 음반은 내슈빌 사운드 치료를 받았기 때문에 넬슨이 느꼈던 오케스트레이션은 대부분 불필요했다.1973년 제리 웩슬러에 의해 아틀란틱 레코드에 계약했는데, 그는 넬슨이 자신의 밴드를 스튜디오에서 사용하고 상업적인 우려를 불식시키고자 하는 바람을 받아들여, 매년 2만 5천 달러에 이 레이블이 서명한 최초의 컨트리 아티스트가 되었다.[2]애틀랜틱과 함께한 그의 첫 앨범은 평론가들의 찬사를 받은 산탄총 윌리였으며,[3] 이어 컨트리 음악, 페이즈, 스테이지에서 첫 콘셉트 앨범 중 하나가 나왔다.[4]이러한 녹음의 성공에 따라 넬슨은 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 완전한 창조적 통제를 받게 되었다.[5]

콜로라도에서 스키 여행을 마치고 텍사스 오스틴으로 돌아오는 동안 넬슨은 당시 아내였던 코니 쿱케로부터 영감을 받아 서부 콘셉트 앨범을 만들었다.쿱케는 넬슨이 텍사스 포트워스의 KCNC 라디오 쇼에서 불렀던 아서 '기타 부기' 스미스의 '빨간머리 이방인 이야기'[6]를 취침시간 자녀들에게 포함시킬 것을 제안했다.넬슨은 노래에 묘사된 사건들 이전에 사건의 세부사항을 포함하는 완전한 이야기를 쓰기로 결정했다.[7][8]그가 자발적으로 곡을 작곡하면서 쿱케는 가사를 녹음했다.[9]With his original writings, Nelson included in the story, Fred Rose's "Blue Eyes Crying in the Rain", Wolfe Gilbert's "Down Yonder", Juventino Rosas' "Sobre las Olas (O'er the Waves)", Hank Cochran's "Can I Sleep in Your Arms?", Eddy Arnold's "I Couldn't Believe It Was True", and Billy Callery's "Hands on the Wheel".[10]그가 오스틴에 도착했을 때, 넬슨은 피츠후그 로드에 있는 자신의 목장에서 기타와 함께 그의 노래를 녹음했다.[6]

기록 및 구성

넬슨은 이전 세션에서 그가 녹음한 내용을 수정하지 않기 위해 텍사스에서 녹음할 스튜디오를 찾기 시작했다.최근 텍사스 주 갈랜드에 오픈한 가을 사운드 스튜디오에 프리랜서로 고용된 엔지니어 필 요크는 그의 필요성에 대해 들었다.넬슨의 하모니스트 미키 라파엘의 지인인 요크는 스튜디오의 인기를 높이기 위해 넬슨에게 무료 녹음의 날을 제공했다.사이프러스 우드 패널이 있는 조용한 방인 가을의 스튜디오는 텍사스의 최초의 24트랙 스튜디오 콘솔을 특징으로 했으며, 2만 5천 달러에 소매된 4개의 추가 베이스 노트로 빈에서 만들어진 92키 악기인 보센도르퍼 콘서트 그랜드 피아노가 장착되어 있었다.[10]넬슨과 그의 밴드는 1월에 시범 공연을 갔고, 5곡을 녹음했다.나중에 라파엘은 요크에게 전화를 걸어 넬슨이 그곳에서 앨범 전체를 녹음할 것이라고 발표했다.[10]넬슨의 테이프를 들은 후, 이 밴드는 "Blue Eyes Crying in the Rain"이라는 노래에 즉흥적으로 연주하기 시작했다.그 결과가 싫어서 넬슨은 계기판을 떼어내기로 결정했다.[11]넬슨은 또한 요크에게 자신의 프로듀서가 내슈빌에서 사용했던 방법이라고 말하면서 그가 트랙에서 수행한 평준화를 취소하라고 지시했다.[12]녹음은 5일이 걸렸고, 믹싱은 하루 더 걸렸는데, 이는 스튜디오 비용으로 합쳐서 4,000달러였다.[11]추가 비용은 총 2만 달러에 달했다.[13]넬슨은 여동생 바비(Bobbie)가 연주하는 어쿠스틱 기타의 편곡과 드럼, 하모니카, 만돌린의 보완 편곡을 특징으로 했다.[14]

앨범의 타이틀곡은 에디스 린더만 칼리스치와 칼 슈투츠가 작사했으며 아서 '기타 부기' 스미스가 인기를 끌었다.그것은 이전에 존 D에 의해 녹음된 적이 있었다. 더 큰 우유와 에디 아놀드.[15]이 앨범은 처음에는 "빨간머리 이방인 이야기"에서 영감을 얻었지만, 넬슨은 나중에 "설교자의 시간"이라는 오프닝 곡에 펜을 꽂은 후에 이 이야기가 빨리 합쳐졌다고 주장했다.[16] "나는 천천히, 그 동안 설교자의 감정에 집중했다.행크 코크란의 '당신의 품에서 잠을 잘 수 있을까'는 설교자가 자신을 노래하여 잠을 청할 때 사용하는 일종의 곡조였다.행크 윌리엄스부터 진 오트리, 콘웨이 트위티까지 모든 사람들이 불렀던 프레드 로즈의 아름다운 오래된 발라드 '파란눈이 빗속에서 울다'를 연주하는 설교사도 들을 수 있었다.이 곡은 '사랑은 죽어가는 엠버와 같고 기억만이 남아 있다'라는 제목의 잃어버린 사랑에 대한 또 다른 노래로, 전체적인 주제를 표현하고 모든 느슨한 끝을 하나로 묶었다."[16]작가 마이클 스트레이스구스는 신곡과 구곡으로 구성된 넬슨의 '첫 번째 참 콘셉트 앨범'으로, 스토리를 형성하는 순서에 따라 편곡했다.[17]넬슨은 쳇 플리포의 2000년 앨범 재발행 에세이에서 "나는 그것이 정말 희박하기를 원했다.내가 가장 좋아하는 레코드 몇 개를 생각했지에디 아놀드는 기타만, 어니스트 터브는 기타만, 그래서 난 그런 느낌을 갖고 싶었어. 너무 불쾌해지는 것을 막기 위해 도움이 필요했을지도 몰라.아니면 단조로운."[18]

이야기는 '설교자의 시간'으로 시작되는데, 등장인물은 자신이 불성실하다고 의심하는 아내에 대한 사랑을 환기한다.이어진 '진실이었다니 믿을 수 없었다'라는 곡에서는 불륜의 실체가 드러난다.이는 '설교자의 시간'의 짧은 버전으로 이어지며, 여기서 가수는 '이제 레슨은 끝났고 살인은 시작됐다'라는 대사로 끝을 맺는다.남편의 반응은 "블루 록, 몬타나"와 "붉은 머리 이방인"의 메들리에 넬슨이 묘사하고 있다.첫 곡은 "그리고 그들은 얼굴에 미소를 머금고 죽었다"고 말하는 이방인의 불륜녀와 그녀의 연인을 이중으로 살해한 내용을 담고 있다.이로써 이방인의 슬픔을 노래한 메들리의 두 번째 곡으로 이어진다.[19]이 대목은 1947년 프레드 로즈의 노래 '비에서 우는 푸른 눈동자'의 넬슨의 커버에 이은 것으로, 도망자는 아내를 잃은 것을 한탄한다."붉은 머리 이방인"에서 주인공은 자신의 말 중 하나를 만지기 위해 손을 뻗는 여자를 죽인다.말은 아내의 것이었기 때문에 "생명보다 그에게 더 많은 것을 건다"고 했지만, 이방인은 "말을 훔치려는 여자를 죽였다고 남자를 교수형에 처할 수는 없다"[20]고 결정했기 때문에 자유로워진다.

그 이야기는 이방인이 남쪽으로 여행하는 것으로 계속된다.'덴버'라는 노래에서 캐릭터는 마을의 술집에서 만난 여자와 사랑에 빠진다."블루록, 몬태나"의 대사 중 하나가 반복되는데, "그리고 그들은 얼굴에 미소를 띠고 춤을 췄다"는 변주곡이다.다음 곡인 "너의 품에서 잠을 잘 수 있을까?"는 이방인의 구원과 사랑에 대한 열망을 보여준다.다음은 '나를 기억해줘'로, 죽은 아내에 대한 서약이 깨지고 사랑도 자유롭다고 발표하는 내용이다.이야기는 '이방인'이 어린아이를 동반한 늙은이, 아마도 손자로 추정되는 그의 새로운 사랑으로 그려낸 '바퀴 위의 손'으로 끝을 맺는다.이 노래는 이방인의 슬픔의 종말과 몇 년 후 그의 구원을 나타낸다.이 앨범은 기악곡 "반데라"로 끝난다.[19]

해제 및 수신

처음에 컬럼비아 레코드는 완제품에 만족하지 못했다; 희박하게 악기화된 어쿠스틱 배열로 인해 라벨의 감독들은 앨범이 제작이 부족하고 데모에 지나지 않는다고 느끼면서 앨범이 발표되는 것을 의심했다.[21]넬슨은 나중에 "컬럼비아의 거물급 지도자가 트랙을 들었을 때, 그는 '왜 데모곡을 제출하는 거야?'라고 말했다"고 나는 설명했다."이것은 완성된 제품이다."[22] 넬슨이 콜롬비아 경영진에게 완성된 음반이 어떤 소리인지 묻자, 경영진은 "이것 말고는 아무 것도 없다"고 대답했다.노래가 단절된 느낌이다.분위기가 너무 가라앉았다.그리고 그 소리는 너무 평평하다.다시 들어가서 광택을 내야지."[22]넬슨의 매니저 닐 레센과 웨일런 제닝스는 그 후 뉴욕시로 가서 브루스 룬드볼 콜롬비아 대통령의 앨범을 연주했다.룬드볼은 이 앨범을 내슈빌 프로듀서 빌리 셰릴에게 보내서 더 많은 음반을 제작할 것을 제안했었다.격분한 제닝스는 룬드볼을 "톤데프, 양철귀의 소노파비치"[23]라고 불렀다.그 말을 처음 들었을 때 셰릴은 "거실에서 이걸 만들었나?똥덩어리야!2달러 정도 주고 한 것 같은데?생산되지 않아."[24]그러나 넬슨은 완전한 창조적 통제권을 가지고 있었고, 그것은 더 이상의 수정 없이 풀려났다.[13]컬럼비아의 릭 블랙번 중역도 이 앨범의 성공을 반성하며 "Red Head Tranger는 모든 잘못된 이유로 인해 히트를 쳤다.그것은 오늘날의 유행하는 혼합인 공식에 따르지 않았다.음반이 히트를 쳐서는 안 되는 이유는 1000가지였다.그러나 레드 헤딩 이방인 프로젝트는 윌리 넬슨이었기 때문에 윌리의 성격을 떠맡았고 적절한 이유로 인기를 끌었다.윌리의 진술이었다."[25]

레드 헤딩 타인(Red Head Tranger)은 빌보드 차트에서 1위를 차지했으며,[26] 43주 동안 탑 컨트리 앨범 차트에서 28위에 올랐다.[27]1976년 3월 11일 미국 음반산업협회로부터 금 인증을 받았으며, 1986년 11월 21일 더블플래티넘 인증을 받았다.[28]

오리지널 리뷰

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
구르는 돌[29]
크리스토퍼 레코드 가이드B-[30]
텍사스 월간지호의적인[31]
빌보드호의적인[32]
존스 아주머니호의적인[33]
포트워스 스타-텔레그램호의적인[34]
파리 뉴스호의적인[35]

롤링 스톤 작가 폴 넬슨은 "붉은 머리 이방인"을 "초대적으로 야심차고, 멋지고, 엄격하게 통제한다"고 생각했다.그 비평가가 앨범"관계를 정확한 생각을 떠올리게 하는 가사" 하게 되었고, 결과"아직 완전히 감정이 배제되어 잊혀지지 않는"라고 불리는 말했다.그 각각의 조각들"[29]한편, 비평가 로버트 Christgau을 썼다,"Some은 정말 춥지만, 그것의 가장 counterproductive—the 가사에 요점은 개념 앨범 그리운 기악부unnecessar을 좋다.아이러니컬한 아이러니컬한 이야기 맥락에서 추가적인 매력을 잃는다.[30]

음악 비평가 쳇 플리포는 텍사스 월간지에 "매슈, 마크, 루크, 윌리:윌리 넬슨의 최근 앨범은 좋은 컨트리 음악 그 이상이다; 그것은 거의 복음에 가깝다." 넬슨의 레드 헤딩 이방인과 현재 C&W 앨범의 차이점, 특히 내슈빌의 사운드 트랙으로 통하는 것은 놀라울 따름이다.넬슨이 한 일은 도저히 분류할 수 없다. 그것은 내가 들은 유일한 기록이다. 그것은 내가 다른 세계처럼 나를 놀라게 한다.레드 헤딩 타인(Red Head Tranger)은 이상한 감정을 떠올리게 하고, 너무 많은 수준에서 일을 해서 그것을 듣는 것이 완전히 강박관념에 빠지게 된다.[31]빌보드는 이 앨범을 "특히 바비 넬슨의 훌륭한 피아노와 평소 매우 양식화된 윌리 넬슨 보컬을 포함한 많은 기악 작품"이라고 묘사했다.[32]마더 존스 조 닉 파토스키는 "텍사스인들은 레드 헤딩 이방인이 마침내 세상에 밝힌 것을 15년 동안 알고 있었다 – 넬슨이 단지 컨트리 아티스트로 규정하기에는 너무나 천재적인 작곡가, 통역가, 가수라는 사실을 너무나 잘 알고 있었다"고 썼다.[33]

포트 워스 스타-텔레그램은 세션 음악가 대신 넬슨의 평소 후원 밴드를 사용하는 것에 주목했다.리뷰에는 미키 라파엘이 '핸즈 온 더 휠', 바비 넬슨이 '반데라'로 연주한 것에 대해 찬사를 보냈고, 앨범의 스타일은 '조용한 강렬함의 아우라'[34]로 '수년전 넬슨'을 반영했다고도 했다.파리 뉴스의 존 에드민스턴은 "붉은 헤딩 이방인은, 다른 것은 몰라도, 윌리를 최고의 컨트리-서양의 음반 아티스트 중 한 명으로 선두에 서게 할 것이다"라고 선언했다.그리고 그게 그가 속한 곳이야."[35]

레거시

레드 헤딩 이방인의 비판적인 성공은 넬슨의 무법자 이미지를 굳혔고, 그를 컨트리 음악에서 가장 인정받는 아티스트로 만들었다.[5]앨범의 제목은 넬슨의 별명이 되었다.[36]앨범 전 싱글로 발표됐던 프레드 로즈의 1945년 곡 '비에서 우는 푸른 눈'의 커버가 가수로서 그의 첫 번째 히트곡 1위가 됐다.[37]

넬슨은 출판사 겸 시나리오 작가인 윌리엄 D를 만났다. 1977년 위틀리프는 작가 버드 슈레이크를 통해 오스틴에 있는 멕시코 레스토랑에서 열렸다.앨범의 성공 때문에 위틀리프는 레드 헤딩 이방인의 이야기를 바탕으로 넬슨에게 대본을 쓰기로 결정했다.1979년 위틀리프는 유니버설 스튜디오로 넘겨진 프로젝트의 초안을 완성했다.스튜디오는 이 영화의 예산을 1,400만 달러로 책정하고 대본을 거절한 로버트 레드포드에게 보냈다.이 영화 프로젝트는 전개가 되었고 위틀리프와 넬슨은 유니버셜에서 대본을 구입해야만 했다.이후 대본은 HBO로 넘어가 프로젝트에 500만 달러의 예산을 배정했지만 이 프로젝트 역시 완료되지 않았다.마침내, 넬슨과 위틀리프는 이 영화에 직접 자금을 대기로 결정했다.레드 헤딩 이방인에서 넬슨은 이방인의 역할을 연기했고 1986년에 이 영화가 개봉되었다.[38]

2000년에 레드 헤딩 이방인은 CD로 재발행되었다.공개된 새 앨범에는 보너스 트랙 '바흐 미뉴에트 인 G', '아이 캔 헬프 잇(아직 사랑한다면)', '마녀의 기도', '보나파르트의 퇴장'[18] 등이 수록됐다.2003년에 이 앨범은 롤링 스톤이 선정한 '역대 최고의 앨범 500집'에서 184위에 [9]랭크되어 2012년 개정 앨범에서 등급을 유지한 후 2020년 개정 앨범에서 237위로 떨어졌다.[39][40]2006년에는 컨트리 뮤직 TV의 컨트리 뮤직 40대 앨범 1위에 올랐다.[26]2009년, 레드 헤딩 이방인은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하고, 또는 미국에서의 삶을 알리거나 반영한다"고 생각되어 국가 기록 등록부에 추가되었다.[41]레거시 레코딩스는 2020년 레드헤드 이방인을 원래의 LP 형식으로 재발행했다.[42]

후기후기

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
월간 CMJ 새 음악호의적인[43]
올뮤직[44]
자갓 서베이[45]
스푸트니크 음악[46]
피치포크9.3/10[47]
대중음악 백과사전[48]

1996년 넬 징크는 CMJ New Music Wonthly에 다음과 같이 썼다: "그의 붉은 머리 이방인은 병장이었다. 페퍼의 컨트리 뮤직은 단순히 라디오 싱글을 편찬하는 대신 일관된 주제를 따라간 최초의 음반이다.[43]올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 레드헤드 타인(Red Head Tranger)에 대해 "주제가 약간 뒤죽박죽이 되고 곡 자체가 약간 헐거워져 있다"고 설명했다.의심할 여지 없이 독특하고, 매해 지나갈 때마다 더 독특하게 들리지만, 그것은 엄밀히 말하면 지적 승리였고, 음악적으로나 지적으로나 소리 나는 한 쌍의 앨범이 나온 후에는, 그것이 얼마나 성공적이었든 간에, 약간 실망스럽다.[44]2003년에는 《자가트 서베이》지의 상위 1,000개 앨범에 포함되었고, 5개 중 5개의 스타로 평가되었다.잡지는 "(앨범 서포터즈는) 전형적인 무법자 녹음일 뿐이지만 C&W의 연주 방식을 바꾼 스페어 스타일로 아마도 역대 최고의 컨트리 앨범일 것"이라고 썼다.[45]

스푸트니크 음악은 다음과 같이 썼다: "붉은 머리 이방인은 단순하고 맨몸이다.바람피는 아내와 그녀의 애인을 죽이는 설교자의 이야기에 이어 올'윌리는 그저 그에게서 흘러나오는 것 같은 느긋한 태연함으로 이야기를 빙빙 돌린다 그의 아픈 화음과 침울한 멜로디가 그의 캐릭터의 상황의 무의미함과 고통을 캡슐화한다 [...] <붉은 머리 이방인>은 시대를 초월한다.윌리 넬슨의 매혹적인 이야기 전달, 그리고 그의 음악의 미니멀리스트적 위엄은 미국의 민요를 즐기는 사람들의 가슴속에 잘 닳은 숲을 가득 메운다."[46]피치포크를 위해 글을 쓴 레베카 벵갈은 넬슨의 "시간에 대한 인식을 구부리는 비카니적인 능력"[47]에 주목하면서 "단순하고 여분의 음악에 의해 실현된 크고 아름다운 꿈"이라고 생각했다.대중음악 백과사전은 그것을 "나라 고전"으로 정의했다.

대중문화에서

첫 번째 트랙인 "설교자의 시간"은 밥 딜런의 1978년 영화 "리날도와 클라라"와 1985년 텔레비전 드라마 "Edge of Darkness"의 에피소드에서 사용되었다.[49]'설교자의 시간'의 가사는 《현리고 만화 《설교자》 제1호 첫 페이지에 사용되었으며,[50] 이 곡은 만화를 원작으로 한 TV 시리즈 시사회 오프닝에 사용되었다.[51]2002년 TV 시리즈 몽크 "미스터 몽크와 빨간머리 이방인"의 게스트인 윌리 넬슨이 출연했다.그 에피소드에서 넬슨은 살인죄로 기소되었다.[52]전체 앨범은 2003년 칼라 보줄리치가 공연하고 녹음했다.레드 헤딩 이방인은 넬슨의 게스트 출연을 포함했다.[53]

트랙리스트

오리지널 릴리즈

사이드 원
No.제목작성자길이
1."설교자의 시간"윌리 넬슨2:26
2."믿을 수 없는 사실"에디 아놀드, 월리 파울러1:32
3."설교자 테마 시간"넬슨1:13
4."블루 록 몬타나" / "빨간머리 이방인"(메들리)넬슨 / 칼 슈투츠, 에디스 린드먼1:36
5."비속에서 우는 푸른 눈"프레드 로즈2:18
6."빨간머리 이방인"칼 슈투츠, 린드만4:00
7."설교자 테마 시간"넬슨0:25
8."Just As I Am"샬롯 엘리엇, 윌리엄 B 브래드베리1:45
2면
No.제목작성자길이
1."덴버"넬슨0:53
2."오어 더 웨이브"윌리 넬슨이 주선한 후벤티노 로사스0:47
3."Down Yonder"(보비 넬슨 역)L. 울프 길버트1:56
4."너의 품에서 잘 수 있을까"행크 코크란5:24
5."리멤버 미 (양초 불빛이 반짝일 때)"스코티 와이즈먼2:52
6."핸즈 온 더 휠"빌 캘러리4:22
7."반데라"넬슨2:19

재발행(2000년)

1-15번 트랙은 원래 릴리즈에서 나왔다.
No.제목작성자길이
16.바흐 미뉴에트크리스티안 페트졸드; 윌리 넬슨이 편찬한, 요한 세바스티안 바흐의 잘못으로 귀속되었다.0:37
17."난 어쩔 수 없어 (아직도 당신을 사랑하고 있다면)"행크 윌리엄스3:31
18." 처녀의 기도"Tekla Bzedarzewska-Baranowska, Bob Willska2:14
19."보나파르트 퇴각"피 위 킹, 레드 스튜어트2:26

인원

차트

싱글스

Red Head Tranger의 싱글 차트 성능
연도 노래 차트 피크 위치
1975 "비속에서 우는 푸른 눈" 미국 핫 컨트리 노래(빌보드)[58] 1
US 빌보드 핫 100[59] 21
1976 "리멤버 미" 미국 핫 컨트리 노래(빌보드)[58] 2
US 빌보드 핫 100[59] 67

참조

  1. ^ "#183 Red Headed Stranger". Rolling Stone. 1 November 2003. Retrieved 2013-06-18.
  2. ^ 리드, 2004년 1월 215–223페이지.
  3. ^ 티치, 체셀리아 1998, 341페이지.
  4. ^ 오어만, 로버트 2008 페이지 157.
  5. ^ a b Dicaire, David 2007, 페이지 247.
  6. ^ a b 파토스키 2008 페이지 294.
  7. ^ 파토스키 2008, 페이지 295–297.
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원천