레베카 바르나드

Rebecca Barnard
레베카 바르나드
Rebecca Barnard in 2005
2005년 레베카 바르나드
배경 정보
출생명레베카 딘사이드 바르나르
태어난 (1960-12-26) 1960년 12월 26일 (61)
멜버른, 빅토리아, 오스트레일리아
장르팝, 록, 재즈
직업
  • 뮤지션
  • 싱어송라이터
  • 재즈 가수
  • 생산자
  • 선생님
계기보컬, 기타, 베이스
년 활동1982-현재
관련 행위레베카의 제국, 스티븐 커밍스
웹사이트www.rebeccabarnard.com

레베카 딘사이드 바르나르(Rebecca Chirnside Barnard, 1960년 12월 26일 출생)는 오스트레일리아의 가수, 작곡가, 프로듀서, 뮤지션이다.1993년부터 2000년까지 밴드 레베카의 엠파이어의 리드 싱어로 활동했으며, 2006년 데뷔 앨범 포티디드(Fortified)가 발매된 이후 솔로 활동을 이어오고 있다.그녀의 두 번째 솔로 앨범인 Everlasting은 2010년에 발매되었다.7년이 채 안 되는 긴 휴식기를 가진 Barnard는 2017년에 "Music for Listening and Relaxy"라는 세 번째 솔로 앨범을 발매했다.Barnard는 멜버른에 기반을 둔 음악가다.

Barnard는 록, 팝, 재즈 장르를 파고드는 다재다능한 음악 영역을 가지고 있으며, 30년 넘게 호주 음악계에서 고정된 존재였다.

Barnard has appeared on recordings by other Australian artists such as Paul Kelly, Tim Rogers, Renée Geyer, Deborah Conway, The Meanies, Warped, Stephen Cummings, TISM, You Am I, The Black Sorrows, The Fauves, Kutcha Edwards, The Audreys, Guy Pearce, plus many others.

초년

Barnard는 풍부한 음악적 가족사에서 왔다.1920년대에 그녀의 조부모 짐과 캐스 바너드는 The Kath Barnard Jazz 밴드를 운영했다.레베카 바르나드는 호평을 받은 호주 재즈 드러머 렌 바르나드 AM(옛날 재즈 밴드 갈라파고스 덕의 멤버)과 제인 챈사이드의 딸이다.1952년 Len Barnard Jazz Band는 호주의 첫 마이크로그로브 LP 레코드를 녹음했고 2005년 그가 사망할 때까지 호주와 해외에서 광범위하게 순회 공연을 했다.그녀의 삼촌은 뛰어난 호주 재즈 트럼펫과 코넷 스타일리스트인 밥 바너드다.바르나르는 본래 재즈 가수로서 "나는 항상 재즈를 불렀다. 그것은 마치 나의 첫사랑과 같다. 그것은 숨쉬는 것과 같다. 바너드는 16살 때 멜버른 공연장에서 재즈를 부르기 시작했다.[2][3]

Barnard는 멜버른에서 태어났고, 에드나 월링이 설계한 사유지에서 멜버른 외곽 교외인 Mooroolbark에서 자랐다.[1]어린 시절 바르나드는 글래디스 몬크리프, 지방 월러, 피네탑 스미스, 빌리 홀리데이, 루이 암스트롱의 말을 들었다.Barnard는 그녀의 아버지가 그녀에게 기타를 주었을 때 10살에 음악을 연주하기 시작했고, 그녀는 12살에 곡을 쓰기 시작했다.[4]14살 때, 그녀는 조니 미첼과 밥 딜런을 알게 되었다.

Barnard featured in the following Australian bands, Daktari (1982), The Escalators (1983-1984), Black Coffee (and the Beans) (1985), Way Back Five (1986), Romance Without Finance, Peaceful Anticipation Social Aid and Pleasure Club (1990), Stephen Cummings Band (1986 and 1990–91), The Trees (a pop band with John McAll) (1990), Triple Peaks (1991), a레베카 바르나드 밴드(1992년).밴드 웨이백파이브는 펑크와 레게 커버를 연주한 '슈퍼그룹'으로 바르나드, 케이트 세베라노, 필 세베라노, 제임스 레이네, 스티브 키어니(로스 트리오 링바쿠스 출신)로 구성됐다.Barnard는 INXS 출신의 Michael Hutchence가 이 공연의 한 공연에서 밴드와 함께 노래를 불렀다고 말했다.[5]

이 시기(1982년 ~ 1992년) 동안 레베카는 라이브 연주와 보컬 실력을 다듬는 데 많은 시간을 보냈으며,[6] 주문형 세션 가수로서 많은 호주 앨범(음악 트랙 및 다양한 뮤지션과 함께 출연하는 게스트 포함)에서 보컬과 백 보컬을 제공했다.그녀는 스테판 커밍스와 함께 음반과 투어에 나섰고, 그곳에서 셰인 오마라(기타 연주자, 다중 악기 연주자, 프로듀서)를 만났다.그들은 1989년에 결혼했고 2009년에 우호적으로 헤어졌다.

1980년대 후반, Barnard는 각 쇼의 사내 밴드의 일원으로 Steve Vizard와 The Big Gig와 함께 Tonight Live에 출연했다.The Big Gig에서 피처링한 밴드 스윙잉 인도는 가수 케리 심슨과 셸리 스콧이 출연한 재즈 밴드였다.[1]

Barnard는 저널리스트 Jill Singer가 그녀 자신의 노래를 부를 수 있는 자신감을 준 것에 대해 공로를 인정해왔다.[1]

작사가 중심이 되자 그녀는 1993년 밴드 레베카의 제국을 설립했고, 처음에는 오마라와의 듀오로 활동했다.1994년 이 밴드는 피터 루스콤비와 빌 맥도날드를 포함했다.마이클 덴 엘젠은 1995년에 밴드에 합류했는데, 이때 빌 맥도널드가 레베카의 제국을 떠나 밴드 Frente와 함께 연주했다.밴드는 각 호주 투어에서 빌리 브래그, 폴 켈리 등 폭넓은 활동을 지원했으며 EP 3개와 앨범 2개(1996년 Way of All Things, 1999년 Welcome)를 발매했으며 3년 연속 트리플 J Hott 100 앨범에 출연했다.[7]"Way of All Things"라는 곡은 호주 영화 블랙록의 사운드 트랙에 실렸고 인기 TV 시리즈인 "Good Guys Bad Guys"에 실렸다.이 같은 인기 절정기에 바르나드는 '팟 오브 락'이라는 트리플 J에서 그녀만의 요리 코너를 가졌다.Barnard는 그 이후 이 시기에 그녀의 인기에 대해 "우리가 가진 추진력으로 더 많은 것을 할 수 있는 정말 좋은 기회를 가졌다"[8]고 말했다.

때 엄마가 되는의 임무와 자신과 셰인 오마라 .[8]사이에 갈등을 인해 이 시간 및 사후 2000년 한해 동안 우선 순위(Barnard오마라, 해리,에게 자신의 아들에서 291996년 1월에 낳)을 레베카의 제국 공식적으로 2000년 6월 해체된 많은 호주 밴드 오마라와 버나드의 홈 스튜디오"Yike에 그들의 앨범을 기록했다.sville".

Barnard는 그녀가 2000년부터 2005년까지 작가 자격을 박탈당했고, 따라서 레베카의 제국이 막을 내리고 솔로 활동을 시작하게 되었다고 말했다.[5]

바르나드는 가수 비카 불(Vika Bull)의 음악 활동을 시작하는데 있어서 그녀의 음악 활동을 시작하는데 있어서 Barnard의 밴드의 후원을 받는 성악가 중 한 명이 그녀의 목소리를 잃었을 때, 비카 불(Melbourne)이 그 공간을 채우기 위해 자원한 것으로 인정받았다.[9]

솔로 커리어

그녀는 세 개의 솔로 앨범, 즉 포티시티드(2006년),[10] 에버라스트(2010년), 그리고 오랜 공백 끝에 Music for Listening and Relaxation(2017년)을 녹음했다.Barnard는 개인적이고 진심 어린 가사로 유명하다.[11]그녀의 첫 두 앨범은 자신의 음반사인 Ladybird에 수록되어 있으며 Shock Records에 의해 배포되었다.

레베카의 솔로 앨범 중 호주 ARIA 차트에 오른 앨범은 하나도 없다. - 레베카 바나드와 같은 연주자가 홍보 예산의 한계와 방송의 부족으로 인해 그녀의 원래 작품에 대한 노출을 얻기가 어려웠다.그녀는 또한 노출 부족의 요인으로 음악 산업의 농지주의를 인용한다. "특히 여성이라면 연령차별적인 산업이다. 난 지금 내가 한 일 중 최고의 일을 하고 있는데 넌 그냥 기분이 좋고 그게 네가 하는 일이니까 하는 거야."[4]

강화(2006)

Fortified는 Barnard와 당시 파트너였던 Shane O'Mara에 의해 공동 제작되었고, 그들의 홈 스튜디오인 Yikesville에서 녹음되었다.Barnard는 2003년에 이 앨범의 집필 자료를 쓰기 시작했다.[12]포티티드는 리사 밀러(백 보컬), 팀 로저스(백 보컬), 피터 존스(드럼스), 존 버틀러 트리오의 마이클 바커(드럼스), 스누트의 로스 맥레넌(베이스) 등 다양한 멜버른 음악가들이 출연했다.이 앨범에는 '아이 허트'(사랑의 어두운 면을 그린 트랙)라는 노래에 '플레이 스쿨'이라는 주제 가사를 만든 로즈마리 밀네 박사를 비롯한 공동 작사가들과 바나드가 펜으로 친 트랙이 담겨 있다.Fortified는 커버곡 한 곡인 Bob Dylan 노래 Boots of Spanish Rheather를 특징으로 한다.이 앨범은 풍성한 트랙인 Keep Smile - 오랜 관계(가족이나 친구 둘 중 하나)와 나이가 들수록 너무 가깝고, 단절되고, 통제할 수 없는 느낌("누가 짐작했겠는가, 우리는 정말 엉망일 것이다...트랙에서"를 따라.

트랙리스트

  1. "웃음을 유지하라" – 5:06
  2. "리틀 보이" – 4:11
  3. "기능" – 4:31
  4. "Nobody Breaks This Heart" – 3:53
  5. "시렌즈" – 3:33
  6. "Though A Bore" – 3:58
  7. "달" – 3:05
  8. "아프다" – 4:42
  9. "자유로운 만큼"–4:50
  10. "남편"– 4:05
  11. "스페인어 가죽 장화" – 5:57

영원한 (2010)

감성적인 에버레이스트는 뉴욕시에서 녹음되었고, 2008년 2주간의 녹음 기간 동안, 바너드의 오랜 친구인 재즈 피아니스트 바니 맥올의 도움으로, 셰인 오마라(Shane O'Mara)의 도움 없이 1집 앨범의 도움을 받아, 엥글우드 뉴저지에 있는 토니 베넷의 스튜디오에서 혼합되었다.레베카 바너드는 이 앨범을 상실과 사랑의 문제를 다루는 바니 맥올과 공동 제작했다.이 곡은 그녀의 아버지인 재즈 뮤지션인 렌 바나드의 죽음을 다루고 있다.Everlasting은 Born in a T셔츠(러시아의 행운아 탄생 은유)와 같이 재즈가 스며든 성숙한 팝송을 포함한다.[13]트랙은 로버트 와이어트가 트랙을 덮고 있는 트랙 Seasong을 제외하고 Barnard가 썼다.이 앨범은 판촉 예산이 부족했기 때문에 Barnard 자신이 주로 홍보했다.[14]영원한 것은 VicARTs의 보조금으로 만들어졌다.레베카는 "우리 대부분이 자유로워질 수 있는 사회에서 산다는 것이 얼마나 놀라운 일인가"라고 말했다. 정부는 49세의 여성에게 음악을 쓰고 녹음할 수 있는 돈을 주었다. 수천 명의 여성들이 이것을 받을 자격이 있다. 창조성 대 모성애, 호르몬 이상, 노쇠한 부모, 누구에게나 모든 것이 되려고 노력하는 끊임없는 딜레마에 몸부림치는 여자들."[15]그 앨범은 발매되자마자 호평을 받았다.[16]

에버라스팅은 또한 ABC 라디오 "disc of the week" (2010년 6월 21일 첫 주부터) 이 앨범이 어느 정도 방송되는 곳이었다.이 앨범의 ABC 라디오 리뷰에 따르면 에버라스팅은 "속담하고, 섹시하고, 심지어 약간은 섹시하다, 레베카는 그녀의 게임 위에 있는 한 여성의 소리를 포착한다"[17]고 한다.

The musicians on the album (apart from Barnard and Barney McAll) include Matt Darriau (he plays a clarinet solo on the song You Are Loved), drummer Dan Rieser (ex-band member from Marcy Playground and drummer for Norah Jones), jazz musician Jonathan Maron on bass (from the band Groove Collective), and cellist Rufus Cappadocia.[18][19]

트랙리스트

  1. "Born in a T셔츠" – 4:58
  2. "14세" – 5:37
  3. "영원한" – 4:51
  4. "Fall and Walk" – 4:35
  5. "Give Way" – 5:25
  6. "시작 시간" – 4:27
  7. "클라우저 투 유" – 3:14
  8. "세송" – 3:09
  9. "리틀 루피"– 3:16
  10. "사랑을 받고 있구나"–4:30

듣기 및 휴식을 위한 음악 (2017)

이 앨범은 2017년 4월 9일 아이튠즈에서 발매되었으며, 2017년 7월 8일 멜버른에서 정식 발매된 앨범과 함께 조일, 스포티파이 등 음악 스트리밍 사이트에서 이용 가능하다.

Barnard는 이 앨범에서 마이클 덴 엘젠과 협력했다. 그는 1996년 앨범 《Way of All Things》에서 레베카의 엠파이어와 베이스 연주를 했었다.이 앨범은 월드마르의 스튜디오라고 불리는 센트럴 빅토리아에 있는 덴 엘젠의 스튜디오에 녹음되었다.이 앨범은 레베카와 마이클이 앨범에 수록된 모든 악기를 연주하는 진정한 콜라보레이션이었다.레베카는 보컬, 기타, 칼림바, 타악기, 키보드 등을 맡고 마이클은 기타, 베이스, 드럼, 타악기, 첼로, 더블베이스, 키보드, 밴조, 만돌린, 츠우라, 차임즈 보컬을 연주하며 앨범에 많이 수록된 호주 덤불의 현장 녹음도 맡았다.

Barnard는 이 앨범이 "자연의 힘, 사랑, 행성의 연약한 아름다움"에서 영감을 받았으며, 이것이 가사에 반영되고 있음을 시사했다.[20]

'청취와 휴식을 위한 음악'이라는 타이틀은 블루 마운틴의 한 기회 가게에서 발견된 바나르드의 오래된 음반 표지로부터 영감을 받았다.Barnard는 제목이 "당시 우리가 쓰고 있던 노래들의 분위기, 그리고 자연 사진작가 Michael K Morcombe에 대한 우리의 집착을 캡슐화하기 위한 것이었다"고 지적했다."[20]

Barnard는 회고록에서 이 앨범을 '듣기 위한 음악'이라고 불렀어야 했다고 말했다. "왜냐하면 어떤 사람들은 이 앨범이 새로운 시대 명상 기록이라고 심각하게 생각했기 때문이다. 아니면 '운전 중 듣는 음악'[4]이라고 불러야 했다.

Barnard는 앨범에 수록된 많은 곡들이 "골든아워"가 자연에 관한 것이고, "Black Coral"은 노화와 어린 소녀에 관한 것이고, "Crash and Burn"은 호주 그린스 설립자 Bob Brown으로부터 영감을 받은 것이며 -- 여기서 Barnard는 "만약 가면 영원히 사라진다"의 인용에 영감을 받았다고 말했다. – Barnard는 (It)내 마음에 박혀있으니, 너도 알다시피, 그것은 약간 부정적이다."[1]

트랙 목록(레베카 바나르드와 마이클 덴 엘젠의 모든 노래)

  1. "우리가 알고 있는 모든 것" – 5:56
  2. "골든아워" – 8:29
  3. "충돌 및 화상" – 5:34
  4. "Sound Your Heart Makes" – 5:20
  5. "All at Sea" – 4:24
  6. "검은 코랄" – 7:24
  7. "세대" – 2:32
  8. "스모킹 건" – 4:42
  9. "플래시 어 뉴 러브" – 4:46
  10. "멜랑콜리아"– 6:49

사운드트랙 및 기타 외관

1986년, 레베카 바르나드는 영화 사운드트랙의 "달"과 "탐지 러브"에 보컬을 제시하여 제이미지의 변화하는 이름 – Do You "Speak My Language?"앨범.[21]

1995년, 레베카의 엠파이어는 오마라와 스테판 커밍스가 작곡한 "One Step"[22]이라는 곡으로 "Up All Night"라는 재즈와 블루스 앨범의 컴파일 작업에 기여했다.

2002년에 레베카 바르나드는 "The Women at the Well"이라는 앨범에 기여했는데, 이 앨범은 호주 여성 아티스트들이 폴 켈리의 노래를 커버하는 앨범이다.레베카의 공헌은 "She's Rearge"라는 곡이었다.

2013년 레베카 바르나드는 '네가 가는 곳을 알아'라는 곡으로 '소년 캐스터웨이즈' 영화 사운드트랙에 기여했다.이 영화에는 폴 캡시스와 팀 로저스, 메건 워싱턴이 출연했다.이 영화는 마이클 칸토어가 감독했다.

2016년 레베카 바르나드는 폴 켈리와의 듀엣곡 'Now That Our Babies Have Grow'와 '더 칠드런' 트랙에서 페스키 본즈 프로젝트의 일환으로 출연했다.이 프로젝트는 다양한 스타일로 노래하는 다양한 호주 예술가들을 특징으로 한다.이 프로젝트는 붐 크래시 오페라 창단자 피터 파르난(모든 곡을 그가 작곡한 것)에 의해 설립되었다.

투어링

레베카 바르나드는 따뜻한 성격과[citation needed] 유머로 잘 알려져 있으며, 이것을 그녀의 감정적인 연기와 결합시킨다.그녀는 자주 투어를 하지만, 호주 전역에서 다양한 음악 축제와 공연에도 참가한다.

그녀의 재즈 배경 때문에, 레베카 바르나드는 또한 재즈 표준의 선곡을 부르면서 솔로와 다양한 밴드 둘 다와 함께 재즈를 연주한다.

2011년과 2012년 동안 바르나드는 동료 호주 가수인 모니크 브럼비, 케리 심슨과 팀을 이뤄 '70년대의 셰일라스'(그 10년대의 여성 가수들에게 바치는 찬사)를 공연했는데, 이 쇼에는 케이트 부시, 도나 서머, 수지 콰트로, 멜라니, 블론디, 플릿우드 맥의 코믹 대화와 노래가 포함됐다.[23]

2017년 9월 26일, 레베카 바르나드는 존 페인(ABC 라디오 멜버른)과 인터뷰를 하면서 자신의 원작을 투어와 홍보하는 데 있어서 "좌석에 앉는 것"이 어렵다고 지적했다.결과적으로, 레베카는 순회 공연을 하고 재즈 쇼를 하고 밥 딜런과 조니 미첼의 노래를 부르는 쇼들을 헌납했다.노출과 홍보 예산이 부족하기 때문에, 바나드는 그녀의 밴드인 레베카의 제국과 함께 했던 초기 성공에도 불구하고, 호주 대중들에게 그녀의 현재 원작을 알리기가 어려웠다.

2017년 내내 레베카 바르나드와 모니크 디 마티나는 그들의 '딜런의 다오' 쇼를 관람했다.이번 협업에서 모니크와 레베카는 블루스/재즈/록뿌리에서 벗어나 밥 딜런의 작품이 삶과 음악에서 갖는 신비한 공명을 해석하고 토론한다.

2018년 4월 바르나드는 조디 필리스(밴드 더 클라우드 출신)와 함께 시리즈(2018년 6월) 공연을 한다고 발표했다.

텔레비전 출연 및 라디오

레베카 바르나드는 2005년, 2006년, 2009년 로크크위즈(호주 음악중심 TV쇼)에 출연했다.그녀는 2009년에 또 다른 음악중심 음악 퀴즈쇼인 스픽스와 스펙에도 출연했다.1998년 바너드는 폴 맥더모트가 주최한 굿 뉴스 위크 쇼에 출연했다.

Barnard는 Derek Guille과 공동 주최하는 774 ABC 멜버른 라디오 방송국에 정기적으로 출연했으며, 2013년 말까지 다른 3RRR의 The Word with Trace Hutchison에 고정 출연했다.[24]

Barnard는 ABC TV 시리즈 Back Roads에서 주제가를 부른다.

문학

2015년 바르나드는 마리크 하디와 미카엘라 맥과이어가 큐레이션한 '편지의 여인' 시리즈의 일환으로 '마음에서 온 편지'라는 책에 글을 제출했다.이 책은 2015년 11월 18일에 출판되었다.[25]

박애주의

1992년 Barnard는 "Covered"라는 앨범에 P.R.I.C.S(Performers Releaseing Information About Clean Syringes)라는 다른 뮤지션들과 함께 앨범에 기여했다.Barnard는 "Serve Somebody"[26]라고 불리는 밥 딜런의 펜으로 된 노래에 기여했다.1994년, 그녀는 앨범 "If You Do It Do It Safe"에 P.R.I.C.S(현재는 Performers Releaseing Information About Clean Syringes/Clean Sex에 대한 정보 공개)와 함께 2개의 트랙을 제공했는데, 이 두 곡은 펄잼의 "Alive"와 프린스의 "Sign O' Times"이다.Barnard는 또한 Shely Scown이 부른 "Simply Survivors"라는 데이비드 호스킹 펜으로 만든 노래에 베이스를 기부했다.

Barnard는 멜버른 서부 교외에서 소녀들을 위한 작사 워크샵을 운영하는 멜버른 음악계에서 많은 사랑을 받아왔다.[27]

부모의 마약 투약으로 고아가 되고 버려진 아이들을 돕는 일을 하는 미라벨 재단의 창립 멤버다.[28]

바르나드는 발라랏(최근 밴드를 결성, 펑키 거북이)과 푸트스크레이 커뮤니티 아트센터에서 수단 합창단과 함께 지적장애인 성인들이 참여하는 작사 워크숍도 진행한다.[29]

레베카 바르나드는 멜버른에서 열리는 St Kilda 기금 모금 콘서트의 연례 Sacred Heart Mission의 정기 연주자다.[30]

In 2011, Rebecca Barnard released a CD and download single called "A Mother Weeps" (with the Models Super Orchestra), featuring Cal McAlpine (drums), Mark Ferrie (bass), Billy Miller (lead guitar/harmony), Sean Kelly (rhythm guitar/harmony), Andrew Duffield (piano/harmony) and Jack Howard (trumpet/harmony).싱글의 모든 수익은 암 연구에 돌아갔다.이 싱글의 동기는 16세의 나이에 극도로 희귀하고 공격적인 형태의 암으로 사망한 개비 라킨에 대한 찬사였다.[31]

티칭

Barnard는 멜버른에 있는 Northern College of The Arts and Technology(NCAT)의 시간제 음악 교사로 2015년(과정의 일부로서) 일부 참가자들이 Barnard와 함께 라이브 공연을 할 기회를 가졌다.코스 위의 손들은 Barnard의 지도 하에 작사, 녹음, 리허설 기술, 공연, 무대 공예, 보컬 기술 등 모든 분야에서 기술을 개발할 것을 약속한다.[32]

Barnard는 멜버른의 Caravan Club에 "Rebeca Barnard & Billy Millers Sing-a-long"과 함께 거주하고 있는데, 참가자들은 재미와 치료를 목적으로 모두 노래를 부르도록 장려된다.[33]

음반 목록

솔로 앨범

앨범 릴리스 날짜 카탈로그 번호 프로듀서 AUS(ARIA) 차트
요새화된 2006년 4월 3일 레이디버드1 레베카 바르나드 & 셰인 오마라 -
영원한 2010년 5월 7일 레이디버드2 레베카 바너드 & 바니 매컬 -
듣기와 휴식을 위한 음악 2017년 4월 9일 와일드플라워1 레베카 바르나드 & 마이클 덴 엘젠 -

레베카의 엠파이어와 함께한장

앨범 연도 회사 및 카탈로그 번호 기록 프로듀서 AUS(ARIA) 차트
만물의 길 1996 영원의 기록/폴리도르(호주) 5279802 셰인 오마라 -
웰컴 1999 축제 B0000506O4 셰인 오마라 -

공동작업

레베카 바나드는 다음과 같은 아티스트/다양한 앨범에 출연했다.

참조

  1. ^ a b c d e Parker, Brian. "Australian Music Avengers Series: Rebecca Barnard". Your Music Radar. Your Music Radar. Archived from the original on 4 July 2018. Retrieved 4 July 2018.
  2. ^ "Women in Jazz - Victorian Jazz Stories". Culture Victoria. Archived from the original on 17 October 2017. Retrieved 14 October 2017.
  3. ^ "Port Fairy Folk Festival". Port Fairy Folk Festival. Archived from the original on 19 March 2018. Retrieved 19 March 2018.
  4. ^ a b c Varricchio, Mario. "Rebecca Barnard - Music for Listening". The Westsider. The Westsider. Archived from the original on 17 October 2017. Retrieved 14 October 2017.
  5. ^ a b Parker, Brian. "Australian Music Avengers Series: Rebecca Barnard". Your Music Radar. Your Music Radar. Archived from the original on 4 July 2018. Retrieved 4 July 2018.
  6. ^ "Rebecca's Empire". Archived Whammo Encyclopedia Page. Whammo. Archived from the original on 23 August 2004. Retrieved 10 March 2018.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 미상(링크)
  7. ^ "Rage Playlist 1999". ABC. ABC. Archived from the original on 13 November 2012. Retrieved 25 April 2017.
  8. ^ a b 유튜브 인터뷰, 2015년 4월 8일 웨이백머신에 2017년 10월 17일 보관
  9. ^ Baker, Glenn A. "How 'quiet girl' singer Vika Bull hit stardom after decades in the business". The Age. The Age. Archived from the original on 29 October 2017. Retrieved 29 October 2017.
  10. ^ "There's a bear in there... and some sex as well". The Age. 2 July 2006. Archived from the original on 7 November 2012.
  11. ^ "Rebecca Barnard tapping a song stream ahead of music feast by Julie Irwin". Preston Leader. 23 June 2011. Archived from the original on 5 October 2011.
  12. ^ Varricchio, Mario. "Rebecca Barnard - Music for Listening". The Westsider. The Westsider. Archived from the original on 17 October 2017. Retrieved 19 March 2018.
  13. ^ http://www.uctv.fm/site/play/15-Rebecca-Barnard-USessions=Wayback Machine에 2012년 3월 25일 보관USessions - Rebecca Barnard
  14. ^ "Building an Empire". The Weekly Review. 23 July 2010. Archived from the original on 14 September 2011.
  15. ^ {영구 라이너 노트}
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