레이밴 웨이퍼

Ray-Ban Wayfarer
클래식한 1980년대 레이밴 웨이퍼 선글라스(사진은 모델 B&L5022, 코다리 2mm 넓이지만 다른 것은 동일한 B&L5024라는 이름의 선글라스도 이용할 수 있다.
클래식 웨이퍼의 레이밴 로고(RB5121)

레이밴 웨이퍼 선글라스는 1956년부터 레이밴에 의해 제조되어 왔고, 결국 1999년부터는 이탈리아의 룩소티카 그룹에 속해 있었다.[1] 웨이퍼들은 1950년대와 1960년대에 초기 인기를 누려 1982년 상품 배치 후 다시 인기를 얻었다. 2000년대 중반에 두 번째 부흥이 일어났다.[2][3]

디자인과 초기 인기

그림 1, 미국 디자인 특허 #169,995

웨이퍼러는 1952년 레이밴의 모회사인 바우쉬앤롬브에서 일했던 미국의 광학 디자이너 레이먼드 스테게먼이 설계했다.[4][5][6][7] 이 디자인은 "경쟁 상대인 Eames 의자캐딜락 꼬리 지느러미의 세기 중반 클래식"에서 영감을 얻었다.[5] 디자인 비평가 스티븐 베일리에 따르면, "간결한 사다리꼴 프레임은 불안정한 위험성을 암시하는 비언어적 언어를 사용했지만, 광고에 따르면, 단단한 팔에 의해 잘 담금질된 것은 프레임에 '매스쿨린 룩'을 주었다"[5]고 한다. 이 선글라스는 또한 새로운 플라스틱 성형 기술을 특징으로 했다.[2][5]

1970년대와 1980년대

1989년 아카데미 시상식에서 웨이터를 입은 배우 코리 펠드먼

1950년대와 1960년대 웨이퍼스의 전성기 이후 매출이 감소했다.[5] 1980년 영화 '블루스 브라더스'가 웨이터들의 문화적 인기를 도왔지만 1981년에는 1만8천 켤레만 팔렸고 [8]웨이터스는 단종 위기에 처했다.[9] 1982년 레이밴은 영화와 TV쇼에 레이밴스를 출연시키기 위해 캘리포니아주 버뱅크의 유니크 제품 배치와 연간 5만 달러의 계약을 체결했다.[8] 1982년과 1987년 사이에 레이밴 선글라스는 2007년까지 계속되어 매년 60편 이상의 영화와 텔레비전 쇼에 출연했다.[8][10] 톰 크루즈가 1983년 영화 '위험한 사업'에서 웨이퍼들을 착용한 것이 주요 장소 중 하나였으며, 그 해 36만 켤레가 팔렸다.[8] 조식 클럽과 같은 영화와 마이애미 바이스, 문라이트닝 같은 시리즈에 추가로 출연하면서 연간 150만 명의 매출을 올렸다.[8]

Wayfarers were also worn by various musicians, including Roy Orbison, Michael Jackson, George Michael, Rick Astley, Billy Joel, Johnny Marr,[11] Blondie's Debbie Harry,[11] Madonna, Depeche Mode, Elvis Costello,[11] and members of U2[11] and Queen, as well as public figures such as Max Headroom, Jack Nicholson,[12] and Anna Wintour.[13]

브렛 이스턴 엘리스의 소설에는 종종 웨이퍼스에 대한 언급이 포함되어 있다.[14] 안경 스타일을 언급한 가사에는 돈 헨리의 1984년 곡 '여름의 소년들'이 수록되어 있는데, 이 곡에는 '머리를 뒤로 매만지고, 길을 가는 사람들, 베이비'라는 가사가 들어 있었다. 코리 하트의 뮤직 비디오 '밤의 선글라스'는 어둠 속에서 웨이퍼를 입은 아티스트들의 모습을 보여준다. 이러한 배치에 대응하여 레이밴의 웨이퍼는 1981년 2개 차종에서 1989년까지 약 40개 차종으로 확대되었다.[15][16]

1990년대

레이밴 뉴웨이어 선글라스(RB2132 901L)

1990년대가 시작되면서 프레임은 다시 인기가 없어졌다.[17] 1980년대에 이 안경의 인기를 부채질했던 1950년대 부활은 추진력을 잃었고, 웨이터들은 둘레 액자에 의해 경쟁에서 앞섰다.[17] 레이밴의 모회사인 바우쉬앤롬은 1990년대 불황기에 오클리와 같은 경쟁사들의 압력에 직면했다. 1999년 바우쉬앤롬은 레이밴을 이탈리아의 룩소티카 그룹 S.p.A.에 6억4000만 달러에 매각했다.[18] 2001년, 웨이퍼는 상당한 재설계(RB2132)를 거쳤는데, 프레임은 더 작고 덜 각지게 만들어졌고, 아세테이트에서 더 가벼운 주입 플라스틱으로 바뀌었다.[17] 이러한 변경은 인기가 없는 기간 동안 프레임의 스타일을 업데이트하고 착용하기 쉽게 하기 위한 것이었다(예를 들어 프레임의 이전 기울임으로 인해 프레임의 머리 위에 퍼칭이 불가능했다).[17]

2000년대

Wayparers는 2000년대 후반 Chloe SevignyMary-Kate Olsen을 포함한 유명 인사들이 빈티지 프레임을 착용하기 시작하면서 다시 유행하게 되었다.[19][20] 레이밴이 빈티지 웨이퍼들이 이베이에서 상당한 가격에 판매되고 있다는 것을 알게 되었을 때,[17] 원래의 웨이퍼(RB2140) 디자인의 2007년 재도입이 시작되었다.[11][17][21] RB2140 모델은 원래 B&L5022 모델과 동일하며, 템플 암의 금속 "스터디"가 레이밴 로고로 대체되었고, 현재 오른쪽 렌즈에도 로고가 부착되어 있다.(2007년 현재, 웨이퍼들은 오리지널 웨이퍼, 뉴 웨이퍼, 웨이퍼 폴딩 스타일로 이용 가능)[22] 레이밴의 마케팅 전략은 선글라스의 독창적이고 반항적인 디자인으로의 복귀, '에지(edgy) 광고 캠페인'과 '대세(high-profile) 홍보 이벤트' 등 3가지였으며, 마이스페이스와 같은 새로운 매체를 활용해 소비자와 연결했다.[23] 2007년 판매량은 셀프리지의 런던에서의 2006년보다 231% 더 많았다.[6] 2007년 10월 현재, 웨이파러는 룩소티카 그룹의 세 번째 베스트셀러 스타일이었다.[24]

2020년대

레이밴과 페이스북 리얼리티랩스는 2021년 9월 '레이반스토리'[25]라는 카메라가 내장된 웨이퍼 등 스마트안경을 위한 협업을 발표했다.


유사설계

존 F 케네디는 1963년 8월 매사추세츠 주 하이애니스 항구의 케네디 콤플렉스에서 휴가를 보내면서 웨이퍼들을 닮은 미국 광학 사라토가 선글라스를 끼고 있었다.
오드리 헵번이 티파니의 아침식사에서 착용한 선글라스는 흔히 웨이퍼러로 확인되기는 하지만 실제로는 올리버 골드스미스가 쓴 '맨해튼'이다.[26]

2000년대 웨이퍼 부흥기 동안, 원래의 웨이퍼에서 영감을 받은 많은 선글라스 디자인은 레이밴과 제휴하지 않은 디자이너들에 의해 제작되었다. 그레이 앤티그랜트 크라제키는 "너무 극단적이어서 유머 감각이 뛰어난 사람들이 가장 잘 착용할 수 있다"[27]고 더 크고 만화적인 안경 버전을 디자인했다. 다른 웨이퍼에서 영감을 받은 선글라스에는 올리버 피플스 홀리스, 렘 아이웨어의 컨버스, 쥬시 쿠튀르, 휴고 보스, 케이트 스페이드, 마크 제이콥스, 케논 폴라라라이즈 2008 라인의 다양한 디자인이 포함됐다.[24] 2008년 7월과 9월 사이에 소매상들은 무미건조한 웨이터들을 판매하기 시작했다.[28]

참조

  1. ^ "Company News: Bausch & Lomb Selling Sunglass Business to Luxottica". NY Times. April 29, 1999. Retrieved September 5, 2010.
  2. ^ Jump up to: a b 델라프, 리앤 "나는 밤에 선글라스를 쓴다." 글로브메일(2008년 7월 12일).
  3. ^ 데릭, 가브리엘 "세상에서 가장 좋아하는 색조는 40세가 된다" 에이지 (1993년 10월 3일).
  4. ^ 스테게먼, 레이먼드 F. E. 안경 프레임의 전면. 미국 특허 169,995호.
  5. ^ Jump up to: a b c d e 베일리, 스티븐 "Notes & Implements: 어둠침침하게 안경 사이로." The Independent on Sunday (2006년 6월 18일)
  6. ^ Jump up to: a b 워커, 에스더 "지키하지만 시크하다" 인디펜던트 엑스트라(2008년 7월 3일).
  7. ^ 레이먼드 스테게먼에 대한 구글 특허 검색. 스테게만에게 발급된 특허 72건 중 70건이 바우쉬와 롬에 배정됐다.
  8. ^ Jump up to: a b c d e 레인스터, 콜린 "쥐와 렌즈 이야기" 운세(1987년 9월 28일).
  9. ^ 어거스트, 멜리사 외 "A Glass Darkly." 시간(1999년 7월 12일).
  10. ^ 파사리엘로, 크리스티나. "웨이터들의 귀환: 룩소티카는 한 때 시원했던 레이밴스를 여성에 대한 안목으로 쇄신한다." 월스트리트저널 유럽(2006년 10월 27일).
  11. ^ Jump up to: a b c d e 허슐랙, 제니퍼. "레이밴이 새로운 세대를 맞이한다." 여성복 데일리(2006년 11월 13일).
  12. ^ 스페이드, 케이트 스타일. 사이먼과 슈스터(2004년), p66. ISBN 0-7432-5067-2.
  13. ^ 오펜하이머, 제리 앞줄: Anna Wintour, The Cool Life and Hot Times of Vogue's Editor-in-Chief. 세인트 마틴 프레스(2005년): p215. ISBN 0-312-32310-7
  14. ^ 엘리스, 브렛 이스턴 0보다 작다. 빈티지 동시대인(1998) (원래 출판된 1984): p121, 122, 203. ISBN0-679-78149-8
    엘리스, 브렛 이스턴 인기법칙. 사이먼&슈스터(1987년) : p25, 40, 122. ISBN0-671-62234-X.
    엘리스, 브렛 이스턴 아메리칸 사이코. 빈티지(1991): p70, 71, 81, 224, 242, 257, 394. ISBN0-679-73577-1
  15. ^ 노리스, 스콧 "태양 아래 가장 뜨거운 그늘을 비추고 있다." 로체스터 비즈니스 저널 (1989년 10월 9일, 섹션 1, p10)
  16. ^ MJ. 「스타일 스파이」.[permanent dead link] GQ.com(2007년 10월).
  17. ^ Jump up to: a b c d e f 러시튼, 수지. "레이 웨이퍼의 특별 부활" "뉴질랜드 헤럴드. (2007년 5월 06일)
  18. ^ "COMPANY NEWS; BAUSCH & LOMB SELLING SUNGLASS BUSINESS TO LUXOTTICA". The New York Times. Arthur Sulzberger Jr. April 29, 1999. Retrieved 2014-10-27.
  19. ^ 브라운, 로라. "매리 케이트 올슨의 특이한 스타일" 하퍼스 바자(2007년 9월 23일).
  20. ^ 툴린, 알라나 "2008년의 'IT' 목록". 오타와 시민(2007년 12월 29일).
  21. ^ "레이반 웨이퍼 리런치" 벽지(2007년 1월 25일).
  22. ^ 레이벤 공식 웹 사이트 웨이백 머신(2007)에 2007-05-18 보관 2007년 10월 7일에 접속.
  23. ^ 브루넬리, 리처드 "Ray-Ban Wayparers: Made in the Shaddle" Adweek(2007년 10월 1일).
  24. ^ Jump up to: a b 브라운, 레이첼. 여성복 데일리(2007년 10월 8일) '비전 엑스포 서부에서의 과거 폭발'(2007년 10월 8일).
  25. ^ "RAY-BAN STORIES".
  26. ^ Campbell, Craig (5 May 2017). "80 years of Ray-Bans: Shades don't come much cooler than these! - Sunday Post". Sunday Post. Retrieved 12 July 2017.
  27. ^ 맥사이세이, 멜리사 "웨이터의 새로운 리프" 로스앤젤레스 타임즈(2007년 11월 4일).
  28. ^ 데마시, 로라. "햇볕 전망" 선헤럴드 (호주 시드니) (2008년 7월 6일)

외부 링크