사분오열 pour la fin du temps
Quatuor pour la fin du temps사분오열 pour la fin du temps | |
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올리비에 메시앙의 실내악 | |
![]() 시사회 초대장 | |
영어 | 종말을 위한 4중주 |
수행했다 | 1941년 1월 15일 (괴를리츠 : |
지속 | 50분 |
움직임 | 8 |
스코어링 |
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Quatuor pour la fin du temps (프랑스 발음: 영어 제목인 Quartet for the End of [1]Time으로도 알려진 "kwatɥ puʁ la f f dy tɑ")는 프랑스 작곡가 올리비에 메시앙의 실내악곡이다.그것은 1941년에 초연되었다.이 작품은 클라리넷(B플랫), 바이올린, 첼로, 피아노의 악보로 연주되며, 전체 작품의 전형적인 연주 시간은 약 50분입니다.Messiaen은 독일군 포로가 되어 있을 때 이 작품을 썼고 그의 동료 죄수들에 의해 처음 공연되었다.그것은 일반적으로 그의 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨진다.
구성 및 첫 번째 연주
프랑스가 제2차 세계대전에 참전했을 때 메시앙은 31세였다.그는 1940년 6월 독일군에 붙잡혀 독일 괴리츠(현 폴란드 [2]조르셀렉)의 포로수용소 스탈라그 8세 A에 수감됐다.수용소로 이송되는 동안, 메시앙은 클라리넷 연주자 헨리 아코카에게 Ab,me desoiseaux가 될 몽타주를 보여주었습니다.바이올리니스트장 르 와 첼리스트 에티엔 파스키에 두 명의 다른 전문 음악가들이 그의 동료 수감자 중 한 명이었고, 그가 동정심 많은 간수로부터 종이와 작은 연필을 얻어낸 후 은 그들을 위해 짧은 3중주를 작곡했다; 이 작품은 나중에 인터메임 4중주가 되었다 나중에 그는 피아노에서 자신과 같은 3중주를 위해 작곡하기로 결심했고, 피아노는 현재 상태로 발전했다.악기의 조합은 당시에는 드물었지만 전례가 없는 것은 아니었다: 월터 라블은 1896년에 작곡했고, 폴 힌데미스는 1938년에 작곡했다.
4중주단은 1941년 1월 15일 수용소에서 약 400명의 죄수들과 교도관들 앞에서 초연되었다.Messiaen은 5천 명의 관객이 공연을 관람했고 음악가들이 낡은 악기를 가지고 있었다고 주장했지만, 이제는 그러한 주장들이 "좀 과장된 것"[3]: 62–65 으로 여겨지고 있다.첼로는 캠프 [3]: 34 회원들의 기부금으로 구입되었다.메시앙은 "이렇게 황홀한 집중력과 [4]이해력으로 경청한 적은 없었다"고 회상했다.
몇 달 후, 메시앙의 학자인 나이젤 시메오네가 쓴 [5]것처럼, 그의 전 오르간 스승이자 파리 음악원의 교수인 마르셀 뒤프레의 간청 덕분에 메시앙은 (브뤼엘의 도움으로) 석방되었다.
메시앙의 석방을 위해 마르셀 뒤프레의 역할이 결정적이었다.그는 나중에 1941년 초 파리 선전부 직원(Pritz Piersig)을 찾아가 메시아엥을 위해 변론하고 "늦어도 열흘 안에 그는 사무실에 있을 것"이라고 확신했다.Dupré의 개입은 분명히 효과적이었다.새롭게 자유를 찾은 클로드 아리에우에게 보낸 메시앙의 감정적인 편지는 그가 실레지아에서 칸탈의 노이사르게로 돌아온 날짜를 알 수 있게 해준다.
메시앙과 에티엔 파스키에(초회 첼리스트)는 나중에 장 파스키에(바이올린), 앙드레 바셀리에(클라리넷)와 함께 클럽 프랑세 뒤 디스크의 LP로 4중주를 녹음했다.
영감
Messiaen은 악보 서문에서 이 작품이 요한계시록(복음 10:1-2, 5-7, 킹 제임스 버전)의 텍스트에서 영감을 받았다고 썼다.
그리고 나는 또 다른 강력한 천사가 구름을 입고 하늘에서 내려오는 것을 보았다. 그리고 무지개가 그의 머리 위에 있었다. 그의 얼굴은 태양과 같았고, 그의 발은 불기둥 같았다. 그리고 그는 바다 위에 오른발을, 그리고 그의 왼발은 땅 위에 놓았다.그리고 내가 본 천사는 바다와 땅 위에 서서 하늘로 손을 들어 영원토록 살아계시는 분 곁에서 더 이상 시간이 없다고 맹세했다.그러나 일곱 번째 천사가 목소리를 내는 날, 그가 소리를 내기 시작할 때, 신의 신비는 끝나야 한다.
구조.
작품은 8악장으로 구성되어 있습니다.
- 크리스탈 예배(크리스탈 예배)
- "보컬리즈, l'Ange annce la fin du temps" (보컬리즈, 시간의 종말을 알리는 천사)
- 아비메 데 오이소(Abmeme desoiseaux)
- "인터미드" (인터미드)
- "Louange ar elternité de Jésus" (예수의 영원을 찬양합니다)
- "Danse de la fureur, four les Sept trompettes" (7개의 트럼펫을 위한 분노의 춤)
- "Fouillis d'arcs-en-ciel, l'Ange anonce la fin du temps" (시간의 종말을 알리는 천사를 위해 무지개의 탱글탱글)
- "Louange ar l'Immortalité de Jésus" (예수의 불멸을 찬양함)
다음 인용문은 Messiaen의 서문에서 악보로 번역한 것입니다.
I. "Liturgie de Christal"
악보 서문에서 Messiaen은 4중주단의 개막을 다음과 같이 설명합니다.
새벽 3시에서 4시 사이에 새들이 깨어난다: 독거리의 검은 새나 나이팅게일은 나무들 사이에서 매우 높은 곳에서 사라진 트릴의 후광에 둘러싸여 즉흥적으로 연주한다.이것을 종교적 평면으로 바꾸면 천국의 조화로운 침묵을 얻을 수 있다.
4인조 전체를 위해 쓰여진 오프닝 악장은 독주 클라리넷이 검은 새의 노래를, 바이올린이 나이팅게일의 노래를 따라하는 것으로 시작된다.기본 펄스는 첼로와 피아노에 의해 제공됩니다: 첼로는 동일한 5음 멜로디(C, E, D, F-Sharp, B-Flat 피치 사용)와 15회의 반복 패턴을 통해 순환합니다.피아노 부분은 마치 듣는 사람에게 영원한 무언가를 엿보듯이 29개의 화음을 통해 엄밀하게 배열된 17음 리듬 패턴으로 구성되어 있다.
II. "보컬리스, 안네온세 라핀 뒤 템프"
Messiaen은 또한 완전한 4인조를 위해 이 운동에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.
첫 번째와 세 번째 부분은 무지개를 머리에 이고 구름으로 덮인 이 강력한 천사의 힘을 불러일으킨다. 그는 한 발은 바다 위에, 한 발은 땅에 내려놓는다.중간 부분에는 천국의 완벽한 조화들이 있다.피아노에서는, 푸른 오렌지색의 달콤한 코드들이 멀리서 울려 퍼지고, 바이올린과 첼로의 거의 평범한 노래를 부른다.
III. "Ab desme desoiseaux"
Messiaen은 다음과 같이 쓰고 있습니다.
나락은 슬픔과 피로와 함께 있는 시간이다.새들은 시간과 정반대이다. 새들은 빛, 별, 무지개, 그리고 환희에 찬 노래에 대한 우리의 열망이다.
클라리넷을 위한 솔로로, 이 악장은 매우 느린 템포 마킹 퀘버(음표) = 44로, 가장 뛰어난 클라리넷 연주자를 위한 시험이다.
IV. "인터메이드"
바이올린, 첼로, 클라리넷의 트리오인 Messiaen은 이 악장에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.
셰르조는 다른 악장보다 개성적이지만 그럼에도 불구하고 어떤 선율적인 회상에 의해 그들과 연결되었다.
제수스 루앙주 아 레테르니테
Messiaen은 다음과 같이 쓰고 있습니다.
여기서 예수는 말씀으로 여겨진다.첼로 위에 있는 "무한히 느리다"라는 넓은 문구는 사랑과 존경으로 "시간이 결코 짧지 않다"는 강력하고 온화한 말로 확대되어 있다.그 멜로디는 우아하고 왕적인 거리까지 장엄하게 뻗어 있다.태초에 말씀이 계셨고, 말씀이 신과 함께 계셨고, 말씀이 곧 신이었다.(요한 1:1(제보왕전))
첼로와 피아노를 위한 듀엣곡인 이 곡은 1937년 파리 국제박람회에서 연주된 6명의 온드 마르테노를 위한 "Féte des belles eaux"의 이전 곡인 "IV. L'Eau"에서 편곡되었다.템포 마킹은 무한 렌트, 엑스타티케("무한히 느리고 황홀한")입니다.
VI. "Danse de la fureur, les Sept 트롬펫을 부어라"
Messiaen은 완전한 4인조를 위한 이 운동에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.
리드미컬하게, 시리즈의 가장 특징적인 작품입니다.4개의 악기는 일제히 징과 트럼펫(종말론의 첫 번째 6개의 트럼펫, 신의 신비의 완성을 알리는 일곱 번째 천사의 트럼펫)을 모방한다.부가가치, 증감된 리듬, 퇴보할 수 없는 리듬을 사용한다.돌의 음악, 무시무시한 화강암 소리, 거부할 수 없는 강철의 움직임, 보라색 분노의 거대한 블록, 얼음 같은 취기.특히 악곡의 끝부분을 향해 주제 증대와 다른 음표의 음표 변경의 끔찍한 포티시모에 귀를 기울이세요.
악장이 끝날 무렵, 테마는 확대되어 음역의 큰 변화와 함께 되돌아옵니다.그것은 시종일관 일치하고 있다.
VII. "푸일리스 다르크 앙시엘, l'Ange annce la fin du temps"
Messiaen은 이 4중주 운동에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.
여기 반복되는 것은 2악장의 일부 구절이다.천사는 특히 그를 덮고 있는 무지개(무지개, 평화, 지혜, 그리고 모든 발광하고 시끄러운 진동)를 총동원하여 나타난다.- 꿈에서, 나는 질서 있는 코드와 멜로디, 알려진 색과 모양을 듣고 본다.그리고 이 과도기 이후, 비현실적인 것을 지나쳐, 황홀감과 함께 토너먼트, 즉 초인적인 소리와 색의 우회적인 공동 침투에 시달린다.이 불검들, 이 파란-오렌지 용암들, 갑자기 생긴 별들, 뒤엉킨 별들, 무지개들!
제8장 "루앙주 아 라 임모르탈리테 데 제수스"
Messiaen은 다음과 같이 쓰고 있습니다.
5악장의 비올론첼로 독주곡과 맞먹는 대형 바이올린 독주곡입니다왜 두 번째 추도사를 하죠?그것은 특히 예수님의 두 번째 측면인 예수님을 겨냥한 것입니다. 말씀이 육체를 만드셨습니다. 그분의 삶을 소통하기 위해 영원히 부활하셨습니다.다 사랑이야.서서히 극단으로 치닫는 것은 인간이 자신의 신으로, 신의 자녀가 아버지로, 천국을 향해 신성해지는 것이다.
바이올린과 피아노를 위한 듀엣곡인 이 음악은 그의 초기 오르간곡 "Diptyque"(1930년)의 2부를 편곡한 것으로, C에서 E로 장음 3분의 1을 올렸다.
파생 작품
이 작품은 요한나 스키브스루드의 2014년 소설인 '시간의 종말을 위한 4중주단'에 영감을 준 작품이다.
주요 소스
- 올리비에 메시앙, Quatuor pour la fin du temps (점수) (파리: Durand)
- Anthony Pople, Messiaen: Quatuor pour la fin du temps, 케임브리지 음악 핸드북 (Cambridge University Press, 2003)
레퍼런스
- ^ "Quartet for the End of Time". laphil.com. Archived from the original on 26 January 2018. Retrieved 4 September 2020.
- ^ Dingle, Christopher (2007). The Life of Messiaen. Cambridge, United Kingdom: Cambridge University Press. pp. 68–70. ISBN 978-0-521-63547-9.
- ^ a b Rischin, Rebecca (2003). For the End of Time: The Story of the Messiaen Quartet. Ithaca, New York: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-7297-8.
- ^ Stevenson, Joseph (2005), All Music Guide to Classic Music: 클래식 음악 최종 가이드 (모든 미디어 가이드), 843
- ^ 시메오네, 나이젤, ISBN 9780521839815, 케임브리지 대학 출판부, "1942년 메시앙: 점령된 파리에서 일하는 음악가, 인: "메시아엥 연구, 로버트 숄 (Ed.)
외부 링크
- Nigel Simeone on Quatuor pour la fin du temps
- "Sur Le Quatuor pour la fin du temps" – 프랑수아 니콜라(프랑스어)의 광범위한 분석.
- 보스턴 대학 메시지엔 프로젝트: 퍼포먼스, 연구 및 정보
- "Quatuor pour la fin du temps" – Lawrence University Finclemary Studies 커리큘럼의 음악과 성경 분석
- "Music for the End of Time" - 마이클 R.의 감상곡.린튼
- 종말을 위한 4인조 – H. Paul Moon의 다큐멘터리 영화