펄살라마

Pulsallama
펄살라마
Pulsallama album cover, The Devil Lives in my Husband's Body.jpg
2020년 앨범 Pulsallama 커버
배경 정보
기원.뉴욕 시
장르
액티브 년수1981–1983
라벨Y 레코드
과거 멤버

펄살라마는 뉴욕에서 온 여성 밴드였고, 웨이브 밴드도 없었다."카우벨을 [1]놓고 싸우는 13명의 소녀들"로 묘사된 포스트 펑크 그룹은 주로 두 개의 베이스 기타와 여러 명의 보컬로 구성된 타악기 합주단이었다.이 밴드는 1981년 초 클럽 57에서 출발한 공연 예술 그룹인 Lower East Side의 Ladies Assistant에서 결성되었다.앤 매그너슨, 웬디 와일드, 에이프릴 팔미에리도 그 밴드의 멤버 중 하나였다.

Pulsallama는 영국과 미국 동해안을 순회하며 Combat Rock 투어 기간 동안 The Clash를 공연했다.펄살라마의 1982년 곡 "The Devil Lives in My Ward's Body"의 비디오는 MTV에서 교대로 방영되었다. 펄살라마는 1982년과 1983년에 Y 레코드와 함께 두 개의 싱글을 발매했다.그들의 유일한 정규 앨범은 발매되지 않았고 1983년 7월에 마지막 공연을 했다.원래 프랑스 라디오 방송을 위해 녹음된 7곡의 셀프 타이틀 EP가 2020년에 발매되었습니다.

역사

오리진스

펄살라마는 1980년대 초 홀리크로스 폴란드 국립교회 지하에 위치한 카바레이자 이벤트 공간인 클럽 57에서 뉴욕시 로어 이스트 사이드의 도심에서 모습을 드러냈다.클럽 매니저 앤 매그너슨과 이스트 빌리지의 다른 여성들은 로어 이스트 [2]사이드의 레이디스 어시스턴트라고 불리는 퍼포먼스 아트 그룹을 결성했는데, 이것은 데뷔 무도회, 스테이 프리 미니 프롬, 레이디스 레슬링, 레게 미니 골프 [3]등, 그 장소에서 테마 나이트를 주최한 여성 클럽의 트위스트 버전이다.

펄살라마는 1981년 4월 레이디스 어시스턴트가 [1][3]주최한 봄의 풍요의 의식 바카날에서 17개의 이교도 타악기 합주단으로 처음 공연했다.매그너슨이 만든 펄살라마라는 이름은 믹서 브랜드인 펄스 매틱과 밴드의 비공식 [1][2]마스코트인 라마의 합성어이다.1950년대 칵테일 드레스를 입은 여성들로 구성된 이 밴드는 특이한 소품과 주방용품,[4][5] 쓰레기 같은 기구들을 사용했다.

Lower East Side의 Ladies Assistant는 이스트 빌리지의 다른 소녀들과 함께 시작한 어머니의 주니어 리그 그룹의 펑크 록 버전입니다.클럽에서 몇 가지 이벤트를 주최했습니다.무도회, 데뷔 무도회, 여자 레슬링의 밤도 있었지1981년에 나는 봄이 오면서 이교도들이 즐기는 밤인 바카날(Bacchanal)을 제안했다.그래서 4월에 봄철 다산의례회를 열었습니다.우리는 라마에 제단을 만들었고, 모든 사람들은 그리스-로마의 옷을 입었습니다.- 저는 시퀸이 달린 토가를 입었습니다.웬디 와일드는 매직버섯 펀치를 만들었다.냄비와 냄비, 라켓으로 가득 찬 타악기 오케스트라를 만들었는데, 그것이 밴드 펄살라마의 [6]데뷔작이었습니다.

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Pulsallama의 초기 라인업에는 설립자 Ann Magnuson, April Palmieri, 그리고 Wendy [7]Wild가 포함되어 있었다.샌프란시스코 펑크 밴드 '더 어거시'와 함께 연주했던 드러머이자 보컬인 진 [8][9][10]카페인은 밴드에서 경험이 있는 유일한 여성들 중 한 명이었다.이 그룹의 다른 멤버는 보컬 킴벌리 데이비스, 베이시스트 로리 "버블스" [4]모나타나, 베이시스트이자 타악기 연주자인 스테이시 엘킨, 대니 존슨, 케이티 K, 다이애나 릴리그, 샬롯 슬리브카, 민 토메츠, 그리고 테 [2]왜랜드였다.후에 매그너슨과 함께 봉워터를 결성하게 된 마크 크레이머는 밴드를 [11]위해 믹스 사운드를 했다.

앤 매그너슨은 클럽 57의 매니저로 그룹을 설립했다.

Pulsallama의 공연은 호평을 받았다.그들은 계속해서 파티에서 공연을 했고 뉴욕 록커[2] 잡지와 소호 위클리 [3]뉴스에서 호평을 받은 록 클럽에서 공연을 했다.그들은 머드 클럽과 댄서리아에서 공연을 했다.[8]부시 테트라스의 디 팝은 펄살라마의 초기 쇼를 "13명의 소녀들이 카우벨을 [1]놓고 싸우는 것"이라고 묘사했다.

첫 번째 싱글

드러머 진 카페인이 팝 그룹의 매니저를 쇼에서 만난 후, 그는 영국 독립 레이블인 Y [2]레코드에서 팝 그룹의 앨범을 잘라내겠다고 제안했다.펄살라마는 1982년에 발매된 B사이드의 「남편의 몸에 악마가 산다」와 함께 12인치 싱글 「웅가와, Pt. II(웨이 아웃 기아나)」를 녹음했다.대안 라디오 [3]방송국과 캠퍼스 라디오 방송국에서 호평을 받았다.

펄살라마는 데뷔 후 몇 달 동안 샬롯 슬리브카, 다이애나 릴릭, 케이티 K를 포함한 여러 멤버들을 잃었다.싱글 발매 후, Andé Whyland, Dany Johnson, and Ann Magnuson도 그룹을 떠났다.베이시스트 로리 모나타나는 나중에 주디 [2][12]스트렌에 의해 대체되었다.

투어

그들의 첫 싱글의 성공에 이어, Pulsallama는 영국 투어에 초대되어 Public Image Limited와 함께 공연을 했다.그들은 또한 Y 레코드의 레이블 동료인 Pigbag와 함께 "Yuletide 싱글"을 녹음했다.그들은 1982년 다가오는 컴뱃 록 [2][5]투어의 미국 공연 동안 펄살라마가 영국 밴드를 위해 개원하도록 주선한 더 클래시의 기타리스트 믹 존스에 의해 눈에 띄었다.그들은 애스버리 [13]공원을 포함한 미국 동부 해안에서 열린 쇼에서 더 클래시를 위해 개봉했다.펄살라마 멤버 민토메츠는 "관객들이 우리에게 맥주와 동전을 던졌지만 둘째 날 밤쯤에는 우리를 [3]응원했다"고 회상했다.

두 번째 싱글 EP 미발표 앨범

1983년, 펄살라마는 Y레코드를 통해 두 번째 싱글 "Oui-Oui (파리의 캐나다인)"를 B사이드의 "Pulsallama on the Rag"[2]와 함께 발매했다.

현재 7명의 멤버로 구성된 펄살라마는 마크 [13]카민스와 함께 블랭크 스튜디오에서 정규 앨범을 녹음했다.Y 레코드가 재정적인 어려움을 겪고 있었기 때문에, 펄살라마의 스튜디오 비용은 지불되지 않았고,[2][5] 그들은 스튜디오에서 마스터 테이프를 회수하기 위해 15,000 달러를 지불할 수 없었다.그 앨범은 발매되지 않았다.예약 대행사와 경영진에 대한 좌절로 그룹은 해체되었고 Pulsallama는 1983년 [2]7월에 그들의 마지막 쇼를 선보였다.

2020년 7월, 밴드는 모던 하모닉 레코드를 통해 7곡의 셀프 타이틀 EP를 발매했다.이 앨범은 1983년 뉴욕의 한 스튜디오에서 프랑스 라디오 [8]방송을 위해 라이브로 녹음되었다.

음악, 리셉션 및 레거시

Pulsallama는 반밴드이자 [1]록의 남성 지배에 대한 반응으로 생각되었다.그들의 음악은 타악기적, 다중 리듬, 거친, 그리고 [14][15]비명소리로 불려왔다.그들은 바나나라마와[5] 비교되었고 "더 혼란스럽고 엉터리이며 뉴욕식 립, 리그, [5]패닉 버전"이라고 불렸다.밴드 멤버 매그너슨에 따르면, 펄살라마는 특히 영국 밴드 보우 와우의 패러디이자 부룬디 비트와 부족 [1][16]리듬을 활용한 1980년대 뉴 웨이브 음악의 트렌드였다고 한다.그들은 "원초적, 그러나 화려한 터무니없음"과 불협화음의 무대 [5]익살로 유명했다.1982년 Sounds 잡지에 실린 Rose Rouse는 "Pulsallama는 풍자하고 분쇄한다.그들은 소녀들의 말투, 미국식 생활 방식, 로큰롤 신화를 풍자하고 그 후 광택 있는 소녀 이미지를 분쇄한다."[1]

펄살라마의 노래 악마는 남편의 몸에 산다(The Devil Lives in my Steward's Body)는 포스트 뉴웨이브 사회 풍자([17]post-new wave social social vious)이자 교외 소동에 대한 예술 피해 송가(art-damage to burburban socience)[18]로 불렸다.투레트 증후군을 앓고 있는 남편이 [19]밤마다 지하실에서 울부짖고 짖는 것을 묘사한 이 이야기는 트루 로맨스 [3]잡지에 실린 이야기를 풍자했다.폴 도허티와 [3]함께 만든 이 노래의 뮤직비디오는 [12]MTV에서 일찍부터 교대로 방영되었다.

Pulsallama는 1978-1983년 현대미술관에서 열린 2017년 전시회 Club 57: Film, Performance, and Art in the East [5]Village의 일부였다.2016년 앨범 어트랙시티 전시회에 수록된 대니 브라운의 곡 "Dance in the Water"는 펄살라마의 "Unawa Part II (Way Out Guiana)"[20]의 요소를 포함하고 있다.

음반 목록

싱글

  • 우가와 Pt.II (Way Out Giana) / 악마는 남편의 몸에 산다 (1982)
  • 오우이 오우이(파리의 캐나다인)/펄살라마 온 더 래그(1983)

EP

  • 펄살라마 (2020)

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g Galvin, Kristen Janette (2015). "The Art of Parties: Downtown New York Cultural Scenes, 1978–1983" (PDF). University of California, Irvine: 112, 114–115. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  2. ^ a b c d e f g h i j Deming, Mark. "Pulsallama Biography". AllMusic. Retrieved July 8, 2022.
  3. ^ a b c d e f g Armstrong, Emily; Ivers, Pat (September 14, 2012). "Girl Groups: The Go-Go's and Pulsallama". Bedford + Bowery. Retrieved July 8, 2022. I was dancing, screaming and laughing, all at the same time.
  4. ^ a b Thomas, Andy (October 17, 2019). "The rebellious post-punk sound of Y Records". The Vinyl Factory.
  5. ^ a b c d e f g Metzger, Richard (March 15, 2021). "'The Devil Lives in my Husband's Body': Pulsallama, NYC's all-girl, all-percussion new wave group". Dangerous Minds. Retrieved July 8, 2022.
  6. ^ Bankoff, Caroline; Corcoran, Heather; Hass, Nancy; Miller, M. H.; Guadagnino, Kate; La Force, Thessaly (April 17, 2018). "What New York Was Like in the Early '80s — Hour by Hour". The New York Times.
  7. ^ Pareles, Jon (December 22, 1982). "Rock: Pulsallama, Women and Rhythm". The New York Times. Retrieved July 8, 2022.
  8. ^ a b c Larson, Jen B. (September 17, 2020). "All-Percussion Art-Punk Outfit Pulsallama Were Born from the Freewheeling Spirit of NYC's '80s Downtown Scene". Bandcamp Daily. Retrieved July 8, 2022.
  9. ^ Moser, Margaret (October 13, 2000). "Too Much Caffeine Woman". The Austin Chronicle. Retrieved July 8, 2022.
  10. ^ Arnold, Gina (January 20, 1989). "NY's Bongwater: Band Soaks in Rock Satire". San Francisco Chronicle. Retrieved July 8, 2022.
  11. ^ Blush, Steven (2016). New York Rock: From the Rise of The Velvet Underground to the Fall of CBGB. St. Martin's Publishing Group. p. 279. ISBN 978-1-250-08362-3.
  12. ^ a b Sewall-Ruskin, Yvonne (2016). High on Rebellion: Inside the Underground at Max's Kansas City. Open Road Media. ISBN 978-1-5040-3498-2.
  13. ^ a b Blush, Steven (2016). New York Rock: From the Rise of The Velvet Underground to the Fall of CBGB. St. Martin's Publishing Group. p. 204. ISBN 978-1-250-08362-3.
  14. ^ Morse, Steve (June 1, 1982). "Clash: On a rocking North American campaign". The Boston Globe. Retrieved March 16, 2021.
  15. ^ Sullivan, Jim (August 23, 1982). "A blurred message". The Boston Globe. Retrieved March 16, 2021.
  16. ^ Reynolds, Simon (2009). Rip it Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. Faber & Faber. ISBN 978-0-571-25227-5.
  17. ^ Tucker, Ken (August 22, 1982). "Many faces of folk on view at festival". The Philadelphia Reporter. Retrieved July 8, 2022.
  18. ^ Brod, Doug (July 22, 2020). "12 Forgotten Classics by Women-Led New Wave Bands". The New York Times.
  19. ^ Farrell, Christopher; Dolllar, Steve (August 22, 1982). "Hot Wax: Picks". Tallahassee Democrat. Retrieved July 8, 2022.
  20. ^ Gabos, Ryan (January 18, 2017). "Ryan Gabos: January 18, 2017". The Big Takeover.

외부 링크