나폴리 (발레)
Napoli (ballet)
나폴리는 1842년 덴마크 왕립발레단을 위해 덴마크의 안무가 겸 발레의 거장 어거스트 부르논빌이 만든 발레다. 이탈리아 소녀 테레시나가 어부 겐나로와 사랑에 빠져 연인들의 결혼생활에서 절정을 이루는 이야기를 담았다.
시놉시스
제1막 (시장) 테레시나의 어머니 베로니카는 테레시나가 불쌍한 겐나로와 결혼하는 것을 원치 않는다. 이들은 페포와 지아코모라는 이름의 나이가 많으나 부유한 두 사람이다. 테레시나는 어머니의 괴로움으로 두 사람을 모두 거부하고 대신 겐나로를 기다리기 위해 떠난다. 겐나로가 다시 항구에 도착하면 테레시나와 함께 베로니카를 찾아 결혼해야 한다고 설득한다. 다행히도, 이 일은 그녀가 이 젊은 커플의 사랑이 얼마나 진실인지를 알게 되면 비교적 쉽다는 것을 증명한다. 행복으로 가득찬 테레시나와 겐나로는 함께 항해한다.
한편, 한 무리의 연예인들이 와서 마을 사람들을 위해 쇼를 한다. 그러나 격렬한 폭풍이 시작되고 축제는 갑자기 끝이 난다. 폭풍이 끝나면 겐나로는 발견되지만 테레시나는 그렇지 않다. 베로니카는 자신이 익사했다고 생각하며 공공연히 딸을 애도하며 자신의 죽음을 겐나로 탓한다. 그래서 이러한 상황의 변화에 당황한 겐나로는 너무 동요하여 거의 자살할 뻔하다가 마돈나 동상을 보고 그만둔다. 곧 지역 승려인 프라 암브로시오가 나타나 마돈나가 테레시나를 찾아 가라고 말하는 사진을 그에게 준다.
제2막(The Blue Grotto) 겐나로는 테레시나를 찾아 사방을 둘러보다가 결국 테레시나를 나이아드(바다의 요정)로 만든 골프코가 다스리는 마법의 장소인 블루 그로토에서 그녀를 찾는다. 그 변신 때문에 테레시나는 더 이상 겐나로를 기억하지 못한다. 그러나 믿음을 통해 테레시나는 다시 인간으로 변해 기억을 되찾게 된다. 재빨리 겐나로와 테레시나는 그로토를 떠나 나폴리로 돌아온다.
3막 (The Wedding) 테레시나와 겐나로가 돌아오자, 마을 사람들은 테레시나가 죽은 줄 알고 의심한다. 페포와 지아카모는 심지어 모든 사람들에게 겐나로가 악마와 한패라는 것을 설득하려고 노력한다. 이 소문은 곧 반증되어 결혼 피로연이 시작된다.
성격.
- 겐나로를 사랑하는 이탈리아 소녀 테레시나
- 테레시나를 사랑하는 젊은 이탈리아 어부 겐나로
- 테레시나의 어머니 베로니카
- 테레시나를 사랑하는 부유하고 늙은 레모네이드 판매업자 페포
- 테레시나를 사랑하는 나이가 많지만 부자인 마카로니 판매자 지아코모.
- 수도사 프라 암브로시오
- 푸른 동굴을 지배하는 바다 악마인 골프
음악
몇몇 작곡가들이 악보에 기여했다: 에드바르 헬스테드와 홀거 사이먼 폴리가 악장 I과 III를 작곡했고, 닐스 W. 가데는 바이올린 거장 프랑수아 프룸이 작곡한 당시 대중적인 멜로디인 라 멜랑콜리를 포함하여 2막의 푸른 그로토 분위기를 만들었다. 부르논빌은 후에 유명한 티볼리 가든 작곡가가 된 한스 크리스티안 룸비에게 폴리의 타란텔라를 따르는 마무리 갈롭을 위한 음악을 제공해줄 것을 요청했다.
버논빌은 그의 회고록에서 어떻게 단조로운 마차 여행 동안 그가 3막의 타란텔라의 처음 세 부분이 된 것을 흥얼거리며 몇 시간을 보냈는지를 회고한다. 타란텔라는 발레 창조의 영감이 되었다.
In Act I, Rossini's slander aria from The Barber of Seville is used as the basis for Peppo's slander scene; the folk tune Te voglio ben assai is used in Act I to highlight the young lovers' feelings; the Latin hymn "O Santissima" is used in Act II to underscore the power of Christianity over Golfo's demonry.
창세기 및 비판
이 발레는 부르논빌이 나폴리(it: Napoli)를 방문한 후 안무되었는데, 그는 끊임없이 움직이는 도시의 색채와 진동성에 감명을 받았다.[1] 그는 도시의 '밝음과 역동성'을 작품에 포함시키려 애썼고, 활기찬 타란텔라로 마지막 연기를 마쳤다.
그 발레는 1막과 2막에서 긴 팬터마임을 보여서 비판을 받아왔다. 그 춤은 정말 3막에서만 선두에 선다.[1] 음악은 차이코프스키나 글라주노프의 역량이 아니기 때문에 이것은 도전이다.[2] 그러나 이 작품은 또한 뛰어난 남성 솔로인 "로컬컬러"로 찬사를 받았고, 때때로 부르논빌의 "시그니처 작품"이라고 일컬어지기도 한다.)[3]
