뮤리엘 쿠퍼

Muriel Cooper
뮤리엘 쿠퍼
Muriel Cooper.tif
태어난
뮤리엘 루스 쿠퍼

1925년(1925년)
매사추세츠 주
죽은1994년 5월 26일(1994-05-26)(68~69세)
매사추세츠 주, 보스턴
교육매사추세츠 예술 디자인 대학
오하이오 주립 대학교
로 알려져 있다그래픽 디자인
어워드1994년 AIGA 메달

Muriel Cooper(1925년 ~ 1994년 5월 26일)는 선구적인 책 디자이너, 디지털 디자이너, 연구자,[1] 교육자입니다.그녀는 많은 출판물에 바우하우스의 영향을 받은 디자인 스타일을 주입한 MIT 프레스 최초의 디자인 디렉터였습니다.그녀는 MIT의 Visible Language Workshop의 창립자가 되었고, 이후 MIT Media [1][2]Lab의 공동 창립자가 되었습니다.2007년 뉴욕타임즈 기사는 그녀를 "아마도 들어본 적이 없는 디자인 영웅"[3]이라고 불렀다.

초기 생활, 교육 및 영향

뮤리엘 루스 쿠퍼는 1925년 매사추세츠 [4]: 2 주 보스턴의 교외 브룩라인에서 태어났다.그녀는 세 아이 [4]: 2 중 둘째 딸이었다.

1944년 오하이오 주립대에서 예술 학사 학위를 받았으며 1948년 디자인 학사, 1951년 매사추세츠 예술 대학(매스아트)[5][4]: 2 에서 교육 학사 학위를 받았습니다.졸업 후, 쿠퍼는 뉴욕으로 이사하여 광고에서 일자리를 구하려고 시도했다.그녀는 자신의 디자인 "생활 방식"[6]에 영향을 준 폴 랜드를 만났다.

MIT 프레스 (1952-1974)

Muriel Cooper는 1960년대 초에 이 상징적인 MIT Press 로고를 디자인했습니다.

1952년 쿠퍼는 새로 설립된 매사추세츠 공과대학 출판부의 프리랜서 디자이너가 되었고, 그 후 MIT [4]: 2 Press가 되었습니다.거기서, 그녀는 MIT의 시각 디자인 교수이자 헝가리의 예술가 라슬로 모홀리-나기의 전 동료인 György Kepes와 협력했습니다.그녀는 곧 사무실장으로 임명되었고,[7] 새롭게 디자인 서비스로 이름이 바뀌었습니다. 디자인 서비스는 미국 최초의 대학 디자인 프로그램 중 하나였습니다.

1955년 쿠퍼는 그래픽 디자이너이자 동료인 MassArt Alumna Jacqueline Casey를 영입하여 MIT에서 자신의 긴 경력을 쌓기 시작했고, 그곳에서 그녀의 친구는 많은 포스터와 작은 출판물을 모더니즘 [8]스타일로 디자인했습니다.MassArt에서 그들은 계산원으로, 그리고 나서 학교 매점에서 부기원으로 함께 일했고,[4]: 3 퇴근 후에는 그 공간을 비공식 스튜디오로 사용하기도 했다.

쿠퍼와 케이시는 랄프 코번, 디트마 윙클러와 함께 현대 스위스식 타이포그래피를 MIT[7] Press [9]및 MIT Technology Review가 될 관련 잡지에 제공하는 데 큰 영향을 미칠 것입니다.

MIT에서 6년간 근무한 쿠퍼는 1958년 밀라노에서 [5]풀브라이트 장학금을 받기 위해 떠나 전시 [7]디자인을 공부했다.

1963년 쿠퍼가 돌아왔을 때, 그녀는 매사추세츠 [10]브루클린에 독립적인 그래픽 스튜디오를 열었다.MIT Press는 Cooper의 다양한 고객 중 하나로, 상징적인 상표인 콜로폰 또는 로고를 7개의 세로 막대로 구성된 추상화된 세트(첫 글자 "mitp"와 책 [7]더미의 가시 부분을 시각적으로 보여주는 놀이)로 디자인하게 되었습니다.이 로고는 20세기 그래픽 [8]디자인에서 최고조로 불려왔다.로고를 디자인하는 의뢰는 쿠퍼의 옛 멘토 폴 랜드에게 처음 제안되었고, 폴 랜드가 쿠퍼의 [10]제안을 거절하고 그녀를 추천했다.

1967년 폴 [6][7]랜드의 추천을 받아 MIT 프레스 디자인 디렉터로 전임으로 복귀했습니다.다른 많은 출판물들 중에서, 그녀는 고전적인 책 바우하우스를 디자인했다(1969년, 독일 디자인 학교 설립 50주년 기념일, MIT 프레스 출판).이 프로젝트는 거의 2년 동안 그녀의 작업을 지배했고, 이전 독일어판의 미국판을 확대, 수정, 완전히 재설계했습니다.그녀는 이 책을 새로 나온 헬베티카 서체로 세팅하고 그리드 시스템 페이지 레이아웃을 사용하여 이 책에 강한 모더니즘적 [7][10][11]외관을 부여했다.쿠퍼는 또한 이 책을 영화화해 컴퓨터에서 종이로 상호작용 경험을 빠르게 변환하는 것을 묘사하려고 시도했다.이 노력은 시간을 [8][10]우주로 바꾸는 도전에 대한 그녀의 반응이었다.

MIT 프레스 디자인 디렉터로서 쿠퍼는 바우하우스의 영향을 받은 모더니즘적인 외관을 홍보했는데, 여기에는 500권의 책이 포함되어 있습니다.그녀는 포스트 모더니즘 디자인의 획기적인 선언인 라스베이거스에서 배우는 것의 초판(1972년)을 바우하우스 양식의 급진적인 변형을 사용하여 이 [10]출판물을 제작했습니다.세 번째 영향력 있는 책 디자인은 Herbert Muschamp의 에세이 모음집인 File Under Architecture (1974년)이다.이것은 책 [12]: 368 디자이너에 의해 컴퓨터로 직접 조판된 최초의 책들 중 하나였다.그 당시 이용 가능한 서체는 Courier뿐이었지만, 그녀는 컴퓨터 서체 설정 기능을 사용하여 각 [12]: 368 페이지의 상세 레이아웃을 새로운 수준으로 제어했습니다.

쿠퍼는 컴퓨터를 MIT Press 설계에 도입하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 1967년에는[13] MIT 교수 니콜라스 네그로폰테의 "컴퓨터 및 디자인" 강좌를 수강하여 디지털 [7][10]테크놀로지 개발에 대한 관심이 높아졌습니다.

쿠퍼는 1974년까지 MIT Press에서 상근직을 유지하며 시스템, 피드백 루프 및 [14]제어에 대한 비판적 담론을 형성한 건축, 경제, 생물학, 컴퓨터 과학 및 사회학 분야의 여러 시리즈 타이틀의 발표를 감독했습니다.그 후, MIT [10]Press에서 「특별 프로젝트 디렉터」로서 파트 타임의 지명을 계속 받았습니다.

가시적 언어 워크숍(1974-1984)

1973년 49세의 나이에 쿠퍼는 디자인 업계에서 이미 유명세를 탔습니다.Cooper는 1974년 MIT Press의 전임직을 그만두고 디자이너 Ron MacNeil과 함께 MIT Visual Language Workshop을 설립했습니다.

Cooper는 VLW([1]Visible Language Workshop)의 창립자이자 책임자로서 인터랙티브 미디어 디자인을 가르쳤습니다.그녀는 전자 [1][3]통신 환경을 설계하고 변화시킨 선구자로 인정받았다.그녀는 컴퓨터를 프로그래밍하는 법을 배운 적이 없지만, 기술에 의해 열린 설계 가능성을 볼 수 있었고, 프로그래머 및 엔지니어들과 긴밀히 협력하여 복잡한 [7]정보의 표현에서 새로운 개념을 실험했습니다.1976년, 그녀의 학생들은 말 그대로 미디어의 디자인과 생산 사이의 벽을 허물고, 다양한 새로운 컴퓨팅,[7]: 14 전자제품 및 인쇄 기술을 실험했습니다.

MIT 학생들은 매우 다양한 배경과 관심사를 가지고 있었고, 쿠퍼는 일반주의적 접근법을 강조하여 편집,[7] 제판, 인쇄, 조판 및 디자인 작업 사이에서 유연하게 전환하도록 장려했습니다.1970년대 중반, VLW 학생들은 밤새도록 Cooper의 디자인 서비스 동료인 Jacqueline Casey와 Ralph [7]Coburn의 디자인을 포함한 캠퍼스 전체의 이벤트를 위한 포스터를 제작했습니다.쿠퍼는 인근 폴라로이드사의 새로운 SX-70 인스턴트 컬러 카메라의 초기 버전뿐만 아니라 실험적인 대형 폴라로이드 카메라와 [7]필름도 조사했습니다.1980년대 초, 쿠퍼는 옥외 광고 협회로부터 대규모 자금을 확보해, 빌보드 크기의 고해상도 그래픽과 최종적으로는 풀 컬러 [7]사진을 신속히 제작할 수 있는 대규모 프린터의 개발을 개시했습니다.

이 무렵 쿠퍼는 250단어의 간결한 전기를 요구받았다.그녀는 지금까지의 경력을 65단어로 요약했다.

Muriel Cooper/최초의 디자이너/아트 디렉터, Milan, Milan/컨설팅 회사 Muriel Cooper Media Design Media Director MIT Press/현재 건축/특수 프로젝트 부교수 MIT Press.

그녀의 관심사는 항상 시작과 과정에 있었다.엄격한 그래픽 디자인 이론과 스타일보다는 변화, 테크놀로지, 인간 커뮤니케이션에 대한 의미에 더 가깝습니다.

VLW에서 Cooper는 여러 미디어의 그래픽 생산을 지속적으로 검토하여 대학원생과 연구자들로 구성된 팀을 이끌고 컴퓨터 [15]디스플레이에서 텍스트의 새로운 컨텍스트에 특화된 그래픽 디자인을 위한 새로운 형태, 방법 및 기술을 모색했습니다.

MIT 미디어 랩(1985-1994)

1985년 가시 언어 워크숍, MIT 아키텍처 머신 그룹 및 고급 시각 연구 센터(CAVS)가 통합되어 MIT 미디어 랩이 결성되었습니다.그곳에서 쿠퍼는 니콜라스 네그로폰테 신임 감독과 마빈 민스키, 시모어 파퍼트와 같은 교수진과 합류했다.그녀는 개인적으로 많은 새로운 동료들과 알고 지냈으며, 이전에 그들과 함께 MIT Press에서 출판된 그들의 책을 작업했습니다.

그녀는 Lisa Strausfeld(Pentagram Design의 파트너)와 John Maeda(Maeda)를 포함한 저명한 디지털 디자이너가 된 세대를 가르치고 영향을 미쳤으며, 2008년부터 [3][16]2013년까지 로드 아일랜드 디자인 스쿨의 총장을 역임했습니다.

1994년 캘리포니아 몬터레이에서 열린 TED 5 컨퍼런스에서 쿠퍼는 최근 VLW에서 학생들이 수행한 작업 컬렉션을 발표했습니다.이 데모에서는 Cooper가 [17]대부분의 경력을 통해 탐구해 온 역동적이고 인터랙티브한 컴퓨터 기반의 타이포그래피 실험을 시연했습니다.1978년 쿠퍼는 미국 국립과학재단에 컴퓨터 타이포그래피와 컴퓨터 워크스테이션을 연구하기 위한 '페이지 없는 책' 제안서를 공동 집필했습니다.NSF는 이 프로젝트의 자금 지원을 거부했지만, 그녀는 해군 연구소와 나중에 미디어 [7]랩에 의해 사용되는 자금 출처인 국방고등연구계획국(DARPA)으로부터 지원을 받았다.

쿠퍼는 VLW 및 TED5에 참여했을 뿐만 아니라 컴퓨터 기계 [8]협회의 SIGCHI(Special Interaction on Computer Human Interaction)와 같은 그룹과도 협력했습니다.컴퓨터 그래픽과 타이포그래피에 대한 그녀의 관심은 개인용 컴퓨터와 [7]스마트폰의 사용자 인터페이스에서의 향후 발전을 예상했습니다.

레거시

뮤리엘 쿠퍼 교수는 1994년 5월 26일 보스턴의 뉴잉글랜드 메디컬 센터에서 68세의 나이로 심장마비로 사망했다.사망 당시, 그녀는 여전히 전임 교수로 활동했고 MIT 미디어 [6]랩에서 최초이자 유일한 종신 교수였습니다.

약 1년 후, 미디어 랩에서 열린 회고전이 그녀의 [5]삶과 경력을 재검토했다.1997년 디자인경영연구소는 그녀의 이름으로 "뮤리엘 자신처럼 쌍방향 디지털 커뮤니케이션에 대한 우리의 이해와 경험에 도전하는 사람을 기리는 상"을 제정했습니다.[18]2014년 컬럼비아 대학의 Arthur Ross Architecture Gallery는 Messages and Means라는 제목의 회고전을 개최했습니다. MIT의 [7]뮤리엘 쿠퍼입니다

2017년 MIT Press는 쿠퍼의 경력을 검토하고 디자인 작업의 [4]많은 예를 제공하는 대형 형식의 슬립 커버 책을 출판했습니다.

뮤리엘 쿠퍼의 작품과 서류 보관소는 모튼 R에 있습니다.그녀의 [7]모교인 매사추세츠 예술 디자인 대학의 고딘 도서관.

출판물

1989

  • 컴퓨터와 디자인, 디자인 분기별, No[19].142

추가 정보

  • Reinfurt, David (2017). Muriel Cooper. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262036504. OCLC 964624673.

레퍼런스

  1. ^ a b c d Abrams, Janet. "Muriel Cooper". aiga.org. American Institute of Graphic Arts. Retrieved 7 March 2015.
  2. ^ Goodman, Matthew Shen (March 26, 2014). "This Stands As A Sketch For the Future: Muriel Cooper's Messages and Means". Art in America.
  3. ^ a b c Rawsthorn, Alice (September 30, 2007). "Muriel Cooper: The unsung heroine of on-screen style". New York Times. Retrieved 2013-12-02.
  4. ^ a b c d e f Reinfurt, David (2017). Muriel Cooper. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262036504. OCLC 964624673.
  5. ^ a b c "Muriel Cooper, 68, dies; noted graphic designer". MIT News. 1 June 1994. Retrieved 2014-03-30.
  6. ^ a b c "Muriel Cooper : ADC • Global Awards & Club". Adcglobal.org. 1994-05-26. Retrieved 2015-03-08.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Messages and Means: Muriel Cooper at MIT" (PDF). Exhibition Booklet. Retrieved 2014-03-30.
  8. ^ a b c d Abrams, Janet. "Muriel Cooper". AIGA.org. American Institute of Graphic Arts. Retrieved 2014-03-30.
  9. ^ Mongeon, Eric. "Re:Design". MIT Technology Review. Massachusetts Institute of Technology. Retrieved 2014-10-26.
  10. ^ a b c d e f g Mai, Susan (2014-11-13). "University Press Week: Throwback Thursday featuring Muriel Cooper". The MIT Press. Retrieved 2015-03-01.
  11. ^ O'Neill-Butler, Lauren (May 2014). "Muriel Cooper". Arthur Ross Architecture Gallery, Columbia University.
  12. ^ a b Kirkham (editor), Pat; Atkins, Jacqueline M. (2000). Women designers in the USA, 1900-2000 : diversity and difference (2. printing. ed.). New York: Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts. ISBN 0-300-09331-4. {{cite book}}: last1=범용명(도움말)이 있습니다.
  13. ^ Wiesenberger, Robert (2018). Print and Screen, Muriel Cooper at MIT (Thesis). Columbia University. doi:10.7916/d8vm5vc5.
  14. ^ "Visible Language Workshop : Letter to Jeffrey L. Cruikshank" (PDF). Dextersinister.org. Retrieved 2015-03-08.
  15. ^ "Center". Cavs.mit.edu. Retrieved 2015-03-08.
  16. ^ Rawsthorn, Alice (September 27, 2013). "Visionaries Falling Through the Net". New York Times. Retrieved 2013-12-02.
  17. ^ 유튜브 동영상
  18. ^ "Muriel Cooper Prize". About DMI. Design Management Institute. Retrieved 2014-03-30.
  19. ^ Cooper, Muriel (1989). "Computers and Design". Design Quarterly. Walker Art Center (142).

외부 링크