모라비아 교회 음악

Moravian Church music
모라비아 전통음악과 혼동하지 않기 위해서입니다.
1900년 펜실베이니아 엠마우스 모라비아 교회의 트롬본 합창단

미국의 Moravian 음악 전통은 18세기 전반의 초기 Moravian 정착민들로부터 시작되었다.

이 모라비안들은 공식적으로 Unitas Fratrum 또는 Unity of Brethren이라고 불리는 잘 확립된 교회의 일원으로, [18세기 중반]까지 거의 3세기 동안 종교생활의 풍부한 경험을 이미 볼 수 있었다. 이들은 체코의 얀 후스 신부의 정신적 후손들이었는데, 그는 1415년 개혁 시도로 순교했다. 42년 후인 1457년 그의 추종자들 중 일부는 단순함과 헌신적인 생활로 그리스도를 따르는 데 바쳐진 교회 단체를 세웠다.

새로이 구성된 이 교회는 15세기와 16세기에는 풍요롭고 질서 정연한 교회 생활을 전개하였으나, 1618-48년의 30년 전쟁에서는 사실상 전멸되었다. 1720년대에 이 종교 유산의 몇몇 망명자들은 진실을 좇는 다양한 다른 추구자들과 함께 니콜라우스 루드비히 폰 친젠도르프라는 작센 귀족의 사유지에서 피난처를 찾았다. 그들의 마을인 Herrnhut에서 고대 교회는 1727년 8월 13일 영적인 축복으로 절정을 이루었고, 그 결과 그들의 이전 목적의 다양성이 하나로 융합되었다.

1732년까지 5년이라는 짧은 시간 안에, 리뉴얼된 모라비아 교회의 첫 번째 작은 마을은 세계 각지로 선교사를 보내기 시작했다. 영국에서 일을 시작한 후, 모라비아인들은 1735년에 식민지 개척자들을 미국으로 보냈다. 그루지야에서의 초기 정착은 성공하지 못한 것으로 판명되었는데, 부분적으로는 플로리다의 남쪽의 프로테스탄트 잉글랜드와 카톨릭 스페인 사이의 전쟁 때문이었다. 보다 영구적인 작업이 1741년 펜실베니아에 설립되었고, 베들레헴 마을을 주요 중심지로 삼았다. 펜실베니아에 있는 다른 정착촌들도 그 뒤를 따랐다. 모라비아인들은 노스캐롤라이나에서 10만 에이커(400km²)를 매입하여 1766년 살렘의 중심 마을로 베다바라에 정착했다.(주군의 마을)

그 시작부터 Unitas Fratrum, 즉 Moravian Church는 교회, 공동체, 상업적 삶에 대한 신중하고 꼼꼼한 기록을 유지하고 보존하였다. 이러한 기록 유지에 대한 강조와 함께, 모라비아인들은 유럽 및 전 세계의 다른 모라비아 센터들과 활발한 의사소통을 유지했다. 정보를 공유하고 받기 위한 이러한 헌신은 아프리카와 카리브해를 포함한 전 세계적인 모라비아 유니티(Moravian Unity)를 통해 오늘날에도 계속되고 있다.

그들의 풍요로운 헌신적인 삶과 선교적 열정과 함께 모라비아인들은 교육에 대한 높은 존경과 음악에 대한 사랑을 삶의 필수적인 부분으로 유지했다. 교사, 목회자, 교회 관리자로도 활동한 모라비아 작곡가들은 유럽 고전 음악 전통에 정통했으며, 오르간뿐만 아니라 목관악기와 놋쇠로 보충된 현악 오케스트라로 인해 그들의 예배에서 수천 개의 안테임, 솔로 아리아, 듀엣 등을 작곡했다. 게다가, 이 음악가들은 그들 시대의 가장 잘 알려져 있고 사랑받는 유럽 작곡가들 – 칼 슈타미츠, 하이든, 칼 프리드리히 아벨, 아달버트 자로웨츠, 모차르트, 바흐 가문, 그리고 이름이 상대적으로 무명으로 내려간 많은 작품들의 수천 점을 베꼈다. 이 풍부한 음악 원고 모음과 초기 각인 작품들은 거의 10,000여 점의 원고와 인쇄된 작품들로 구성되어 있으며, 몇몇 작품들은 몇몇 개별 소장품에서 나타난다. 노스캐롤라이나에서 발원한 컬렉션은 NC 윈스턴-살렘의 모라비아 음악 재단 본부에 소장되어 있으며, 펜실베니아와 오하이오 주의 모라비아 센터에서 발원한 컬렉션은 PA 베들레헴의 북부 주 모라비안 아카이브에 소장되어 있다.

모라비아 정착촌에서의 음악적 생활은 풍요로웠고 젊은 나라의 많은 사람들에게 존경받게 되었다. 이 음악적 삶에는 물론 찬송가, 특히 트롬본, 특정한 사회학적, 리타리아적 기능을 제공하는 예배용 성악, 그리고 무반주 독주악기 작품부터 교향곡, 대형 오라토리오에 이르는 레크리에이션용 기악 앙상블 음악이 포함되었다.

모라비아 교회나 18, 19세기의 신학과 삶에 대해 아무것도 모르는 음악학자는 모라비아 음악을 분석하고 확실히 감상할 수 있다. 그러나 모라비아 교회와 그 삶과 예배를 더 많이 알수록 음악에 대한 감사와 이해는 더 적절하고 도움이 된다. 모라비아 작곡가들에 의해 쓰여진 거의 모든 신성한 성악은 예배에 사용하기 위한 것이었다. 모라비아의 생활에서 결정적인 요소들을 기록하고, 이러한 기록들을 그들의 기록 보관소에 보존하기 위한 모라비아의 궁리 때문에, 초기 모라비아 작곡가들이 살고, 쓰고, 공연했던 맥락을 깊이 알 수 있는 충분한 수단이 있다.

진젠도르프, 그리고 당대의 모라비아인들에 대한 생각에서 모든 생명은 '재수술'로 보였다. 즉 삶의 모든 면, 심지어 가장 평범한 면에서도 그리스도의 본을 본받아 하나님께 바쳐야 할 일종의 예배였다. 이러한 이유로, 새로운 사업을 시작하거나 밭을 거두는 것과 같은 보통 "세컨더리" 문제는 종교적인 의미를 지니고 있었다. 이러한 삶의 이상을 구체적으로 표현하고 그것을 살아갈 사람들의 영혼을 육성하기 위해 실용적인 현실은 자연스럽게 다양한 예배와 사도들의 발달로 이어져 모라비아 공동체에 그들만의 개성을 부여했다. 매일의 하루는 예배로 시작되었고, 공동체 내의 작은 그룹(나이의 나이와 삶의 조건으로 나누어져 있음)과 공동체 전체로 끝났다.

1728년 로순겐(Losungen), 즉 데일리 텍스트(Daily Texts)의 도입으로 모라비아의 예배 자료에 유의미한 추가가 이루어졌다. 이것은 사적인 일탈일 수도 있지만, 기업집단의 중요성도 가정했다. 첫 번째 인쇄된 텍스트북(1731년)부터 전 세계의 모라비안들은 이 텍스트들을 개인적인 사절이나 전체 신도나 그 특정 부분을 위한 짧은 아침이나 저녁 예배에서 매일 일탈 가이드로 사용해 왔다.

18세기 로순겐은 일반적으로 성경에서 따온 것이지만, 그것들은 찬송가 스탠자 또는 그 일부로도 구성될 수 있다. 이것은 모라비아 교회의 특징인데, 그것은 찬송가나 음악에서 가장 자주 그리고 눈에 띄게 신학을 표현했기 때문이다.

진젠도르프는 찬송가 창조의 발전을 장려했다. 아직 커뮤니티가 찬송가의 큰 레퍼토리를 즐기지 못하던 헤르흐누트 초기에는 찬송가뿐만 아니라 작가의 삶과 목적을 배우는 노래교실을 진행했다. 1735년에 큰 혜음일이 제작되었고 그 수많은 부록에 더 많은 텍스트가 추가되었다. 1754년과 1767년에 조금 더 관리가 용이한 수집이 이루어졌다. 1778년, 독일어를 사용하는 회중들 사이에서 약 1세기 동안 사용되었던 크리스천 그레고르의 극히 영향력 있는 찬송가집이 나타났다. 여기에는 1750개의 찬송가가 수록되어 있는데, 그 중 308개는 그레고르가 직접 작사하거나 고쳐 쓴 것이다. 이러한 찬송가를 편찬하는 그레고르의 절차도 교훈적이다: 그는 종종 원래부터 다른 찬송가로부터 익숙한 스탠자를 취하여 하나의 찬송가로 합치기도 하고 때로는 자신의 새로운 스탠자와 함께 엮기도 한다.

1784년, 그레고르는 이 찬송가를 위해 가장 자주 사용되는 곡조를 담은 합창곡을 편집했다. 이 책에서 그는 청소하고 세기에 앞서 개발된 선율번호 부여 시스템 - 같은 미터기의 선율이 숫자를 공유하고 문자로 서로 구별되는 시스템 -에 추가했다. 예를 들어, 모든 "tune 22s"는 네 줄에 각각 8 음절이 있는 긴 미터 곡이다. 동일한 숫자의 튜닝은 계량기와 관련하여 상호 교환이 가능하지만, 어떤 특정한 튜닝을 어떤 텍스트와 함께 사용할 것인지에 대해서는 주의와 경험이 필요한 선택이다. 교회 밴드들은 오늘날에도 이 시스템을 사용하고 있는데, 이름보다는 번호로 부르는 가락이 있다.

그레고르가 찬송가의 스탠자를 재조합하여 가미하는 과정은 좀 특이하게 들릴지도 모른다. 사실 그것은 매우 모라비아적인 일이며, 실로 새로운 찬송가와 낡은 찬송가 스탠자를 창조적인 방법으로 결합한 이런 종류의 접근법이 모라비아 서비스 중 가장 특징적인 싱스턴데의 중심이었다. 싱스툰드에서는 다양한 찬송가의 개별 스탠자를 담당자가 정성스럽게 선정하여 노래가 진행됨에 따라 기독교적 진실이나 주제를 발전시키도록 한다. 18세기에는 찬송가의 특이한 지휘권을 가진 신도들이 지도자와 함께 함락되어 각 스탠자의 첫 줄이 끝나기 전에 외마디로 노래하곤 했다. 그런 경우에는 주소를 알리지 않아 아무 것도 필요 없었다. 그리고 지금도 모라비안 예배서의 1행 지수에 1행뿐만 아니라 모든 스탠자의 1행도 포함되어 있다.

모라비아 음악의 범주

교회 구성원이 죽으면 교회의 종각에서 트롬본 합창단이 발표한다. 장례식이 교회에서 거행되는 동안 고인의 시신은 교회 뒤편에 있는 시체 집에 놓여 있다. 예배가 끝난 후 관을 상여에 올려놓고 묘지에 바치는 것처럼 흰 천으로 덮는다. 묘소에서는 목사와 백성들이 참여하고 트롬본 반주와 함께 호응하는 예배가 행해진다. 등가선도 참조한다.
부활절 당일 4트롬본 합창단이 펜실베이니아 베들레헴에서 부활절 해맞이 예배를 알리기 위해 횃불빛으로 연주한다.

모라비아 음악의 가장 풍부한 몸체는 예배를 위해 작곡된 것이다. 하지만, 미국 모라비안의 음악적 삶에는 간과해서는 안 되는 다른 측면들이 있다.

첫째로 모라비아 음악의 가장 잘 알려진 측면은 트롬본 합창단이다. 모라비안들은 헤르누트에서 초창기부터 황동 앙상블과 밴드를 사용하여 특별한 행사를 발표하고 야외 예배와 장례식에서 노래하는 것을 동반했다. 살렘의 일출예배를 위한 이스터 밴드는 전국 선수뿐 아니라 살렘 회중(NC 윈스턴-살렘의 모라비아 교회)의 12개 회합을 대표하는 밴드 회원 500여 명이 참가한다. 트롬본 합창단과 교회 밴드가 사용하는 모라비안 합창단은 상당히 위엄 있고 네 가지 목소리 모두에 대해 활동적인 부분을 갖는 경향이 있는데, 이는 신도들의 노래, 즉 부분적인 노래도 반영한다.

두 번째 유형의 음악은 모라비안 컬렉션에 나오는 세속적인 기악곡이다. 여기에는 모라비아 작곡가들의 음악이 일부 포함되지만, 기악곡의 대부분은 모라비아인들이 아니라 18세기 중반 이후 유럽에서 가장 인기 있었던 작곡가들에 의해서이다. 모라비안들은 새로운 음악에 대한 왕성한 식욕을 가지고 있는 것 같았고 손에 잡힐 수 있는 모든 것을 수집하고 구입하고 베꼈다. 미국의 모라비아 음악 모음집에는 하이든, 요한 크리스토프 프리드리히 바흐, 칼 슈타미츠, 그리고 웬젤 피클, 아달베르트 자이로웨츠, 클링크네히트로 알려진 작곡가들의 수천 곡이 수록되어 있다. 모라비아인들이 그들의 악기 모음집에 가지고 있는 것은 거장들이 생겨난 음악 문화의 단면이다 – 하이든, 모차르트, 베토벤이 헤엄치고 있던 문화 바다. 미국 Moravian 컬렉션에 수록된 이 작품들 중 많은 작품들은 이 작곡가들의 "살아있는" 음악 복사본으로 알려져 있다.

Moravian이 기악 작업에 기여한 것은 상당히 적지만, 그 수는 상당히 적다. 미국 PA주 베들레헴의 레하이강변에서 휴가를 보내기 위해 쓴 목관악기섹스테트용 데이비드 모리츠 마이클의 '물길'이 대표적이다. 마을 사람들이 둑을 따라 거닐고 있는 동안 음악가들은 바지선을 타고 강물을 떠내려갔다.

모라비아 작곡가들의 현악 작품도 있다. 존 앤테스(1740–1811)는 사랑스럽고 도전적이며 기록되어 있는 현악 3종 세트를 썼다. 이 트리오들은 1795년 이전에 영국에서 "Giovanni A-T-S, Dillettante Americano"라는 이름으로 출판되었다. 이 곡들은 미국에서 태어난 작곡가가 작곡한 것으로 알려진 최초의 실내악이다. 앤테스는 펜실베니아에서 태어나 이집트에서 선교사로 모라비아 교회를 섬겼다. 우리가 가지고 있는 트리오 외에도, 그는 현재 없어진 현악 사중주곡도 썼다. 모라비아 교회의 진정한 국제적 범위는 이 4중주단의 이야기에서 알 수 있다: 여기 이집트에서 태어난 미국 선교사가 그의 현악 4중주단의 사본을 프랑스에 있는 미국 외교관에게 보냈고, 영국 귀족과 인도의 그의 동료들을 위해 썼던 4중주단의 사본을 보냈다. 그의 3인조는 콘스탄티노폴리스 주재 스웨덴 대사에게 바쳐졌다. 이 트리오들은 모라비안 음악 재단이 학술판으로 출판한 것이다.


또한 모라비안 작곡가에 의해 요한 프리드리히 베드로의 6현 5중주곡(바이올린 2개, 비올라 2개, 첼로)이 있다. 이것들은 1789년 NC 살렘에서 쓰여졌다. 피터는 아마도 가장 재능있고 뛰어난 모라비아 작곡가였을 것이다. 이러한 현악 5중주곡 외에도 그는 거의 100여 점의 성악 작품을 썼다.

"세컨더리" 그룹 - 챔버 앙상블과 콘서트 밴드 -는 "트롬본 합창단"과 평행한 흐름을 따라 개발되었다. 트롬본 합창단과 교회 밴드들이 주로 합창에 집중하는 반면, 지역 밴드들과 실내 앙상블들은 우리가 현재 "세컨더리" 음악이라고 부르는 것, 즉 실내악, 행진, 춤, 다양한 종류의 대중음악의 편곡을 주로 연주한다. 이 그룹들은 플레이어와 관객 모두에게 오락거리를 제공할 뿐만 아니라 플레이어가 좀 더 도전적인 음악을 연주함으로써 향상할 수 있도록 한다.

1780년대까지 베들레헴 콜레지움 음악가는 오늘날 가장 뛰어난 작곡가들인 바흐의 아들 하세, 스타미츠, 하이든, 그리고 지금은 덜 알려진 많은 다른 작곡가의 음악을 연주하고 있었다. 다른 콜레지아 음악가는 리티츠 (c.1765), 나자렛 (c.1780), 살렘 (c.17866) 등 1835년까지 계속되었다. 이러한 그룹들에 의한 음악에 대한 수요의 증가는 미국 Moravians를 자극하여 그들 자신의 작품을 작곡하는 것뿐만 아니라 유럽의 명작들로부터 복사하고 필사하는 진정한 광풍을 일으켰다. 살렘 콜레지움 음악집은 약 500여 점의 작곡을 소장하고 있으며, 이 중 약 150여 점이 원고 형태로 되어 있다. 현악은 모든 기악곡 모음곡에 만연해 있는데, 무반주 바이올린 작품부터 클래식 교향곡까지 장르를 아우른다.

모라비아 음악의 마지막 면과 '마음과 영혼'은 신성한 성악이다. 이것은 예배를 위해 특별히 작곡된 음악이었다. Moravians는 수천 개의 안테임, 솔로, 듀엣을 작곡하여 실내악단을 동반했는데, 이는 식민지 미국에서는 드문 일이다. 1783년 살렘의 모라비안들은 요한 프리드리히 베드로가 조립한 도전적인 음악 프로그램으로 7월 4일의 첫 번째 기념행사를 나라에서 개최했다. 이 작품의 제목은 기쁨의 찬송가였다.

모라비아 성악의 특징

  • 그것들은 성서나 찬송가 텍스트에 기초하고 있으며, 종종 작품의 첫 발표일에 배정된 데일리 텍스트에 기초한다.
  • 목소리 부분은 바흐와 같은 모방적인 글보다는 단어가 이해될 수 있도록 모두 함께 움직이는 경향이 있다. 이렇게 해서 모라비아인들은 바흐보다 헨델을 더 닮았다.
  • 그들은 종종 정교한 악기 소개와 간섭을 가지고 있지만, 악기 부분은 텍스트로부터 주의를 끌기 보다는 목소리가 노래할 때 도움을 준다.
  • 따라서 그들은 다른 모라비아 예술과 공예품들처럼 직설적이고 잘 만들어진 작품이다.

미국의 모라비아 음악 모음곡 모음곡

여기에는 다음이 포함된다.

  • 18세기 이후의 문서 및 인쇄된 서비스 주문서
  • 원고와 인쇄된 음악 교재
  • 신성한 음악: 19세기에서 19세기 초엽까지 거슬러 올라가는 수백 개의 원고 안테름, 성악 듀엣, 성악솔로, 주로 모라비안이 실내 오케스트라의 반주와 함께 초창기 클래식 스타일로 작곡했다.
  • 영어와 독일어부터 아프리칸스어, 체코어까지 16세기부터 현재까지 이어지는 찬송가
  • 기악 음악: 솔로 소나타부터 광범위한 유럽 작곡가의 교향곡에 이르기까지 다양한 크기의 수백 개의 원고와 인쇄된 작품들이 있으며, 그 중 일부는 유일하게 남아있는 것으로 알려져 있다(JCF 바흐의 교향곡 등).
  • 19세기 중엽부터 시작된 악보집, 단 9권 중 하나인 '스타 스팽글 배너'의 첫 인쇄본이 수록된 피아노 연습용 책을 포함한, 19세기 중엽부터 시작된 악보집들
  • 게티스버그 전투, 페테르부르크 포위, 아포마트톡스로 가는 길 등에 특히 교훈적인 남북전쟁의 제26 NC 연대 악단의 음악책과 약간의 서신 왕래가 있었다. 제26기 NC 연대악단의 밴드북(모든 부분) 전집과 제21기, 제33기 NC 연대악단으로 추정되는 개별 부품북이 있다.
  • 현대 미국 Moravian 작곡가들이 작곡한 점점 더 많은 음악 모음집

모라비아 음악 재단

모라비아 신성한 성악은 19세기 초까지 미국의 모라비아 숭배에서 사용되었다. 그러나 독일어에서 영어 서비스로의 점진적인 변화로 인해, 음악가들은 새로운 작품을 독일어에서 영어로 번역하여 "노래할 수 있는" 것으로 만드는 것이 종종 더 쉽다는 것을 알게 되었다. 미국의 모라비안들이 점점 더 '미국인'이 되면서, 그들의 오래된 스타일의 음악은 인기가 떨어졌다. 모라비안들이 그들의 오래된 물건들을 조심스럽게 보관하고 있는 성찰 때문에, 그 음악은 완전히 버려지지 않았다. 대신에 그것은 상자, 봉투, 심지어 크래커 통으로 포장되어 있었다. 거의 한 세기 후인 1940년대에 학자들은 이 오래된 음악에 대해 질문하기 시작했다. 카탈로그 작성과 연구 노력이 진행되면서 학자들은 이 음악이 상당히 많이 나왔고 그 상당 부분이 수준급이라는 것을 알게 되었다. 제1회 '얼리 아메리칸 모라비안 뮤직 페스티벌'은 1950년 미국 PA 베들레헴에서 열렸으며, 닥터 에 의해 진행되었다. 토르 존슨. 그 경험의 성공은 1954년과 1955년에 또 다른 축제로 이어졌다. 단순히 이 축제를 위한 음악을 준비하는 데 수반되는 노력의 양을 인식한 성직자와 평신도들은 1956년 모라비아 음악 재단을 조직하기 위해 함께 일했다.

오하이오 주 콜럼버스에서 열린 2006 Moravian 음악 페스티벌의 합창단과 오케스트라

모라비아 음악 재단의 임무는 모라비안의 음악 문화를 보존하고 공유하고 기념하는 것이다. 그것은 독립 501(c)(3) 비이익 비과세 법인이며, NC 윈스턴-살렘에 본사와 PA 베들레헴에 있는 사무실 및 기록 보관소 두 곳을 가지고 있다. 특별사업에 필요한 만큼 자금을 지원받아 채용하는 기간제 계약직은 물론 4명이 근무하고 있다. 모라비아 음악 재단은 이사회가 주관하며, 이 중 12명은 미국의 모라비아 교회와 그 구성 기관에서 임명하고, 9~16세는 이사회가 자체적으로 선출한다. 모라비아 음악 재단의 운영은 판매 및 로열티 수익, 특별 프로젝트에 대한 지원금, 미국 모라비아 교회의 연간 지원금 등 개인 기부에 의해 크게 후원된다.

이 재단은 미국 모라비아 교회의 음악 모음곡 관리인이자 큐레이터다. 모라비아 교회와 모라비아 음악 재단의 구성 단체들 간의 계약은 재단이 이 음악을 편집, 출판, 녹음 및 다른 방법으로 전파할 수 있는 권한을 부여한다. 이 재단은 전세계적으로 약 200만부가 유통되고 있는 400여 점의 작품을 출판하는 것을 감독해왔다. 이 출판된 작품들은 모라비아 음악 문화에 대한 간략한 역사적 소개를 담고 있다. 미국 Moravian 컬렉션의 44개의 오케스트라 작품이 편집되어 필라델피아 무료 도서관의 플라이셔 컬렉션에 배치되어 전 세계 오케스트라에게 대여가 가능하다. 재단은 연구와 공연을 위한 학술적인 음악 판을 계속 제작하고 있으며, 소규모 합창단을 대상으로 한 모라비아 성악 작품들의 '간단한 편곡' 시리즈를 시작했다.

모라비아 음악 재단은 미국의 주요 모라비아 작곡가들의 작품을 고품질의 음원으로 제작하는 장기 프로젝트에 관여하고 있다(요한 프리드리히 피터, 데이비드 모리츠 마이클, 존 앤테스, 요하네스 허브스트의 작품부터 시작). 녹음된 아메리칸 뮤직의 프로듀서인 뉴 월드 레코드와 작업 관계가 성립되었다. 이 협약에 따라 재단은 기록할 작품의 학술판을 제작하고, 녹음을 주선하며, 각 녹음과 함께 상세한 역사 라이너 노트 제작을 감독한다.

재단은 또한 몇몇 개인 소유의 소장품들의 관리인이며, 모라비아의 출처 이외의 중요한 소장품들을 받았다. 그중 가장 큰 것은 어빙 로웬스가 기증한 뮤지컬 아메리카나의 소장품이다. 이 소장품에는 18~19세기 미국 찬송가와 시편집 등 2000여 권이 수록돼 있다. 모라비안(Moravian)의 내용이나 기원은 아니지만, 로웬스 콜렉션(Lowens Collection)은 음악과 본문 둘 다 찬송가학 연구에 극히 귀중한 자료다.

모라비아 음악 재단은 세 가지 유형의 음악 대여 도서관을 관리하는데, 모라비아 음악 재단은 모라비아 음악 도서관을 편집하고 출판하기 위한 악기 부분, 모라비아 음악 소장품에서 기악 작품을 편집한 것이다. 대출 때마다 모라비아의 역사와 문화, 작곡가 전기, 그리고 음악이 쓰여지고 사용되었던 맥락에 관한 정보를 얻을 수 있다.

이 재단의 윈스턴-살렘 본부는 이 음악적 보유에 대한 연구를 지원하기 위해 개신교 교회음악과 미국 음악사를 전문으로 하는 6,000여 권의 연구자료집인 피터 메모리얼 라이브러리를 소장하고 있다. 이 도서관은 일반인에게 공개된다 이 재단은 대학원 학위 연구에 대한 연구 지침을 제공한다; 가장 최근에 진행 중인 완전하고 지속적인 박사학위 연구는 가톨릭 대학, 신시내티 음악원, 뉴욕 대학, 템플 대학교의 지원자들을 포함한다. 이 재단은 자체 연구도 한다.

모라비아 음악 재단은 대학과 지역 사회 특별 행사뿐만 아니라 전세계 12개 이상의 전문 음악 그룹들을 위한 프로그램 상담을 제공한다. 이 재단은 모라비아 교회가 선보이는 정기적인 모라비아 음악 페스티벌의 음악 감독 역할도 하고 있다. 이들 축제는 3~5년마다 열리는 것으로 미국 모라비아 교회의 북부와 남부를 번갈아 가며 전 세계에서 300여 명이 참가한다. 축제에는 콘서트, 세미나, 워크숍 등이 있다. 모라비안 컬렉션에서 새롭게 편집된 작품들이 페스티벌 콘서트에서 선보인다.

이 재단은 분기별 뉴스레터, 특정 주제에 관한 모노그래프, 책 형태의 소장품 카탈로그, 모라비아 예배당의 동반자, 그리고 모라비아 컬렉션에서 편집한 여러 판의 악보를 발행한다. 또한 뉴월드레코드가 제작한 CD 외에 자체 제작하기도 한다.

모라비아 음악 재단은 두 개의 상주 혼성 합창 그룹, 즉 NC 윈스턴-살렘에 기반을 둔 모라무스 초랄과 펜실베니아주 르하이 밸리 지역에 기반을 둔 유니타스 초랄과 함께 일하고 있다. 이 그룹들은 모라비안 성악을 그들의 지역 사회에서 정기적으로 공연함으로써 공유한다. 때때로 그들은 그들과 동행하고 모라비아 컬렉션에서 발견된 많은 기악곡들 중 일부를 공연하기 위해 기악 앙상블을 고용한다. In addition to the Moramus and Unitas Chorales, the Moravian Music Foundation has provided music and programming support to Moravian College in Bethlehem, PA; North Carolina School of the Arts; Magnolia Baroque Festival; Rollins College in Winter Park, FL; the American Brass Quintet; and Carolina Pro Musica, as well as to various Moravian and oth교파 교회, 지역 사회 앙상블, 그리고 다른 전문 단체들

결론

모라비아인들에게 음악은 항상 사치가 아닌 삶의 필수품으로 여겨져 왔다. 모라비안들은 항상 자신의 음악을 이용하여 신앙을 표현하고, 신앙을 소통하며, 서로의 동반자를 즐기고, 오늘날에도 계속 그렇게 해 왔다. 모라비안의 음악적 유산은 지금도 진화하고 있는 살아있는 전통이다. 트롬본 합창단의 모라비아 전통은 오늘날 다양한 모라비아 공동체와 대부분의 모라비아 회합에서 활동하는 교회 밴드의 트롬본 합창단과 함께 계속된다. 세속적인 기악의 전통은 다양한 공동체 음악 앙상블을 통해 노스캐롤라이나, 펜실베이니아, 오하이오의 모라비아 교회 중심지에서 계속된다. 신성한 음악 전통은 옛 음악을 보존하고 공유하는 동시에 새로운 음악을 쓰는 데도 계속된다.

녹음

  • 초기의 잃어버린 음악. 모라비안의 음악. 보스턴 바로크/마틴 진주만 지휘자 주기 악기에서 수행됨. 텔라크 CD-80482
  • 데이비드 모리츠 마이클의 '물 여행' 파르티엔 1과 2를 포함한다. 퍼시픽 클래식 윈드. 신기록 80490-2
  • By a Spring by David Moritz Michael. 파르티엔 3, 4, 5를 포함한다. 퍼시픽 클래식 윈드. 신기록 80531-2
  • 데이비드 모리츠 마이클의 파르티엔 6-9 퍼시픽 클래식 윈드. 신기록 80538-2
  • 데이비드 모리츠 마이클의 파르티엔 10-14. 퍼시픽 클래식 윈드. 신기록 80580-2
  • 존 앤테스의 현악 트리오스와 요한 프리드리히 베드로의 현악 5중주곡. 미국 모라비아 체임버 앙상블. 신기록 80507-2
  • 스톰 인 더 랜드: 제26회 NC 연대 악단의 음악, CSA. 아메리칸 브라스 퀸텟 브라스 밴드. 신기록 80608-2
  • 힘내, 힘내! 제26회 NC 연대 악단의 음악, CSA. 아메리칸 브라스 퀸텟 브라스 밴드. 신기록 80652-2
  • Seagate의 목소리에 동참하기 모라비안 찬스. 모라비아 음악 재단
  • Mit Prouden Zart: Moravian Chorales for Band. 잔니니 브라스. 모라비아 음악 재단
  • O Ye Owns를 불러라. 바흐 페스티벌 합창단과 FL 윈터파크 오케스트라.
  • 기뻐하라, 기뻐하라, 신도들: 모라비안 대림절과 크리스마스. 모라비아 음악 재단
  • 모든 계절을 위한 음악 다우니의 모라비안 트롬본 합창단과 로스앤젤레스 필하모닉 트롬본 앙상블. 크리스털 레코드

참조

  • 크루, C. 대니얼. 주의 마을: 모라비안들은 캐롤라이나로 온다. 윈스턴-살렘, NC: 모라비안 아카이브스, 1995.
  • 프랭크, 알버트 H. 모라비아 예배서의 동반자. 윈스턴-살렘, NC: 모라비아 음악 재단, 2004. 2005년 2차 인쇄.
  • 크누즈, 노라 리드. 모라비아 음악: 101. 윈스턴-살렘, NC: 모라비아 음악 재단. 강의하다.

외부 링크