마릴린 마이클스

Marilyn Michaels
마릴린 마이클스
출생명마릴린 스턴버그
태어난 (1943-02-26) 1943년 2월 26일 (79세)
뉴욕 시
장르팝, 스탠다드, 재즈, 클래식, 코미디, 연기, 변증법사
직업가수, 코미디언, 작가
레이블데비 레코드, 워너 브라더스 레코드, ABC 파라마운트, MEW 레코드 마릴린 마이클스 프로덕션
웹사이트마릴린 Michaels.com

마릴린 마이클스(Marilyn Michaels, 1943년 2월 26일 출생)는 코미디언, 가수, 여배우, 인상파, 작가, 작곡가다.

가족

마릴린 마이클스는 맨해튼에서 러시아 출신 배우인 칸토레스와 배우 프레이들 오이셔와 37년간 메트로폴리탄 오페라단의 선배 바소였던 아버지 해롤드 스턴버그 사이에서 태어났다.칸토르와 영화배우 모이스헤 오이셔는 그녀의 삼촌이었다.[1]

마이클스는 7살 때 이디시어 무대에서 그리고 캐나다 전역에서 어머니와 함께 공연을 시작했다.14세 때 아버지와 삼촌 합창단에서 독주자로 활동했으며, 고전 녹음인 '모이셰 오이셔의 차누카 파티'에서 오이셔와 듀엣을 부르기도 했다.

그녀는 음악 전공으로 고등학교 음대에 다녔지만, 2학년 때 미술로 전향했다.[2][3]아직 고등학교에 재학 중인 그녀는 레이 빗물(마빈 빗물의 동생)이 이끄는 데비 레코드와 계약되었고, 첫 싱글곡인 '조니 어디 있니'는 필 라몬이 프로듀싱했다.이어서 RCA 빅터의 음반 제작자 휴고, 루이지와 음반 계약을 맺고 레이 피터슨의 히트곡인 "텔로라 아이 러브 허"의 해답곡인 "텔 토미 아이 미스 허"를 불렀다.[4]그녀는 미국과 영국 버전을 모두 녹음했다.이후 워너 브라더스, ABC 파라마운트 등에서 녹음을 했으며 새미 데이비스 주니어와 함께 에드 설리번 쇼, 할리우드 팰리스, 재키 글리슨 아메리칸씬 매거진, NBC 헐라발루 등에 출연했다.[7]그녀는 새미 데이비스 주니어와 함께 The Name of the Game, The Flip Wilson Show, Acapulco의 새미와 함께 다시 출연하곤 했다.[8]

Funny Girl, Kopykats, Playboy

1965년, ABC 파라마운트와 계약을 맺고, 라스베가스와 런던은 [9][10][11]물론 뉴욕의 코파카바나에서 주연을 맡은 후, 마릴린은 1년간 '전국 퍼니걸 컴퍼니'에서 패니 브라이스로 출연했다.[12][13][14]그녀는 캐롤 로렌스가 뉴욕 롱아일랜드에서 열린 웨스트베리 뮤직 페어에서 자신의 차례가 되기 전 파니로 부상당했을 때 1년 연속 주행이 끝난 지 6개월 만에 이 역할을 다시 맡았다.[15]

Funny Girl 동안, Marilyn은 The Dean Martin Show와 The Red Scelton Show, The Tonight Show with Johnny Carson, 그리고 The Jonathan Winters Show에 출연했다.1973년에 그녀는 ABC의 크래프트 뮤직 홀의 에미상 후보 코미디 시리즈 The Kopykats에서 유일한 여성 연기자로 출연했다.[16][17][18][19]메를린은 이후 1981년 다이어트 7업 캠페인 TV 광고 "Look Who's Turning Det 7 Up"[20]에서 리치 리틀과 함께 주연을 맡았다.

그녀는 플레이보이용 플레이보이 화보에서 베트 미들러, 보 데릭, 줄리 앤드루스, 바브라 스트라이샌드, 도나 서머, 릴리 톰린, 브룩 쉴즈 역으로 출연했다.[21]그녀는 1982년 The Love Boat에서 데비 레이놀즈와 함께 작업하면서 이 캐릭터들 중 일부를 다시 제작했다.그 해에 우디 앨런은 또한 그녀를 젤리그에서 1930년대 영화배우 매 웨스트로 카메오로 캐스팅했다.앨런이 인상보다 다큐멘터리 장면을 선호하면서 작품을 자르기로 결정했을 때, 마릴린은 US 매거진에서 우디의 가운을 입은 자신의 모습을 담은 사진 등 앨런과 함께 작업한 경험을 적었다.[22]

1983년, 그녀는 PBS 시리즈 "Gregory the Wreat Eatery"의 "레인보우 읽기"에서 다섯 개의 목소리를 연기했고, 풍자 오디오 책 "솔직히 스칼렛, I Do Do Giving a Buck!"[23]의 모든 목소리를 연기했다.

브로드웨이의 캣츠킬—현재

마릴린은 브로드웨이 캣츠킬스 원작의 룬트폰탄네 극장에서 브로드웨이 데뷔를 했는데,[24] 이 작품은 아우터 서클 비평가상을 최우수 코미디상을 수상했다.[25]그녀는 애틀랜틱 시티의 하라즈에서 자신의 리뷰인 브로드웨이 밸리후에서 공연을 했고,[26] 뉴욕 WEVD-AM의 브로드웨이 아워의 진행자였다.[27]그녀는 Funny Girl의 부활 제안과 관련하여 뉴욕 타임즈에 두 개의 기사를 썼으며,[28] 아들 마크 윌크와 함께 새로운 뮤지컬 코미디 영화인 Alysha에 리브레토를 공동 집필한 것은 물론 악보를 작곡했다.[29]

2018년 6월 마릴린과 마크 윌크는 유머러스한 전기 '평생 요리하지 않는 법'[30]을 내놓았다.

사생활

2008년 10월 5일 마이클스는 세 번째 남편인 스티븐 포트노프와 어퍼웨스트사이드 아파트에서 결혼식을 올렸다.[31]

음반 목록

  • 모이셰 오이셔 차누카당(1957)
  • 조니 아 유 (1959년)
  • Tommy I Miss Him (단독, 1960)
  • 대니(싱글, 60년)
  • 순수의 시대 지나 (단독, '60년
  • 프레이들 오이셔와 그녀의 딸 마릴린: 이디시어 소울 (1961년)
  • 1963년 마릴린 마이클스, 환상적이고 신나는 데뷔작
  • Don't Count The Days (Bacharach/David 싱글, 1967)
  • 디스트로이 파크 (단독, 1967년
  • 마이 레드 라이딩 후드(싱글, '67년)
  • 나는 Naïve이다('67 싱글, 빨간 모자의 위험한 크리스마스)
  • The Times A Changin ('67)
  • 누가 그녀에게 키스하고 있는지 궁금하다('67 싱글)
  • 음성(1983)
  • 어머니의 목소리 (1998년)
  • 오이셔의 유산: 모이스헤 오이셔, 프레이델 오이셔(2005)
  • 원더풀 어트 라스트 (2008)

필모그래피

참조

  1. ^ "Fraydele Oysher, 90, Actress Who Starred in Yiddish Theater". January 10, 2004.
  2. ^ "Dewar's Profile".
  3. ^ Fields, Sidney (September 6, 1967). "Only Human, Our Local Redgraves". New York Daily News.
  4. ^ "Tell Tommy I Miss Him".
  5. ^ Eaker, Ira (February 12, 1965). "Marilyn Michaels Cinderella Vintage 65". Backstage.
  6. ^ Dominic, Serene (2003). Burt Bacharach, Song by Song. Schirmer Trade Books. pp. 195–196. ISBN 0825672805.
  7. ^ "Liner Notes".
  8. ^ Fishgall, Gary (2003). Gonna Do Great Things: the Life of Sammy Davis Jr. Scribner. p. 263. ISBN 0743227417.
  9. ^ "Blab It Interview". September 7, 2013.
  10. ^ LaPole, Nick (July 2, 1965). "Marilyn's Magnificent". Journal American.
  11. ^ Sobol, Lewis (July 2, 1965). "New York Cavalcade". Journal American.
  12. ^ "Girl Next Door". Newsday. July 19, 1965.
  13. ^ Smith, Cecil (June 5, 1966). "Marilyn Michaels, A Funny Girl". Los Angeles Times.
  14. ^ Safran, Don (October 6, 1965). "Funny Girl in Rehearsal Here". The Dallas Times Herald.
  15. ^ Canter, Nathan (August 23, 1967). "Carol's Cut is Marilyn's Break". New York Daily News.
  16. ^ Nachman, Gerald (March 17, 1972). "Kopykats Copy Excellence, Impersonating Top Stars". New York Daily News.
  17. ^ "Queen of the Mimics and Her Court Jesters". Boston Globe. February 20, 1972.
  18. ^ McCann, Hank (January 16, 1972). "Kopykats, a Korps of Korkers". The Long Island Press.
  19. ^ Harris, Harry (February 20, 1972). "Marilyn Michaels Mimics the Stars and Becomes One". The Philadelphia Inquirer.
  20. ^ Rich Little & Marilyn Michaels 1981 Diet 7Up Commercial. YouTube. Archived from the original on December 11, 2021.
  21. ^ "Playboy Magazine August 1982 vol.29, no.8".
  22. ^ "Chopping Woody". US Magazine. August 29, 1983.
  23. ^ https://www.amazon.com/Frankly-Scarlett-Do-Give-Damn/dp/0694516295
  24. ^ "Broadway World".
  25. ^ "Outer Circle Critics Award".
  26. ^ "On The Boardwalk".
  27. ^ "Around The Dial".
  28. ^ "Artsbeat".
  29. ^ "Broadway World".
  30. ^ "New York Post".
  31. ^ Grynbaum, Michael M. "Marilyn Michaels and Steven Portnoff". The New York Times. Retrieved March 17, 2019.

외부 링크