마리아나 (시)

마리아나(Mariana)는 테니슨 경 알프레드가 1830년에 발표한 시다.그 시는 테니슨의 많은 작품에서 공통적인 주제 즉 낙담하는 고립을 따르고 있다.'마리아나'의 주제는 사회와의 연결고리가 부족한 것을 끊임없이 한탄하는 여성이다.고립은 그녀의 존재를 규정하며, 연결을 갈망하는 그녀의 모습은 모든 스탠자의 끝에서 죽음을 소망하게 한다.'마리아나'의 전제는 윌리엄 셰익스피어의 측량에서 유래하지만 시는 마리아나의 애인이 돌아오기 전에 끝난다.테니슨의 버전은 존 에버렛 밀레와 엘리자베스 가스켈을 포함한 다른 사람들에 의해 그들 자신의 작품에 사용되도록 각색되었다.이 시는 평론가들로부터 호평을 받았으며, 평론가들은 이 시를 테니슨이 시를 잘 쓴 예라고 묘사하고 있다.

테니슨은 1830년에 "마리아나"를 썼고 초기 시집인 "Causely Listical" 안에 그것을 인쇄했다.^[1]앞서 그는 고립과 기억을 다룬 초기 시들을 찾아볼 수 있는 '이형제의 시'(1827년)에 시를 기고했다.이 주제는 이후 모음집에서도 계속되었는데, '마리아나', '기억의 송가' 등의 시들이 초창기 시를 대표한다.^[2]

1830년 여름 피레네를 방문한 동안, 테니슨은 스페인 반군들에게 원조를 제공하려고 노력했다.그 기간 동안, 그는 그의 경험에 영향을 받았고 1832년에 출판된 ^[3]남한의 마리아나에서 그 영향력이 나타난다; 그것은 "샬롯의 여인"^[4]이라는 생각을 따르는 후기 버전이다.

구조

테니슨의 많은 시들은 극적인 독백의 형태를 띠고 있다.하지만 '샬롯의 여인'처럼 '마리아나'는 서정적인 서사가 더 정확하다.『오리아나』와 기타 시에서 볼 수 있는 대로 시를 관통하는 후렴구를 담고 있다는 점에서 드라마틱한 일론의 요소를 담고 있다.'오리아나'는 완전히 극적인 독백이고 '마리아나'는 제목 인물이 어떻게 언어학적으로 자신의 시를 통제할 수 없는가를 대변하고 있기 때문은 아니며, 이는 시의 주제를 보강하는 것이다.이 기법은 테니슨의 후기 시 「두 목소리」에서 다시 사용된다.^[5]시의 운율 체계인 ABAB CDDC EFEF는 시를 담고 자유로운 표현이 가능한 표준 발라드 운율과 다르다.스탠자의 중간 콰트레인은 주제가 되어 주기적인 패턴으로 되돌아오는 반면 마지막 콰트레인의 라인은 같은 단어를 포함하고 있다.^[6]

시

이 시 안에서 테니슨은 관객들에게 우울함의 의미를 가르치지 않는다.대신, 그는 시작하면서 그것의 다양한 측면을 설명한다.^[7]

가장 검은 이끼가 있는 화분
껍질이 두껍고, 하나같이:
녹슨 못이 매듭에서 떨어졌다.
그것이 배를 갑벽에 고정시켰다.
부서진 창고는 슬프고 이상해 보였다.
빗장을 풀지 않은 것이 찰랑거리는 빗장이었다.
고대의 초치를 닳고 닳았다.
외로운 모자의 그렌지에.
그녀는 단지 "내 인생은 음울하지만
그녀는 "그는 오지 않을 것이다"라고 말했다.
그녀는 말했다, "나는 경이로워, 경외심이 있다.
죽었으면 좋았을 텐데!"

— lines 1–12

그 시의 내레이터는 마리아나와 연결이 끊어져 있고, 그는 마리아나가 할 수 없는 것을 볼 수 있다.특히, 그는 "달콤한 천국"을 묘사할 수 있는 반면 마리아나는 시간의 움직임을 이해할 수 없을 뿐만 아니라 그 장면에 참여하기를 거절한다.^[8]

그녀의 눈물은 이슬과 함께 고르게 내렸다.
이슬이 마를 무렵에, 그 여자의 눈물이 떨어졌다.
그녀는 달콤한 천국을 바라볼 수 없었다.
아침이나 행사장이나 둘 중 어느 쪽이든.

— lines 13–16

그녀는 정적에 싸여 있고 그 시 안에는 거의 움직임이 없다.물은 고요하고 오직 이끼의 성장만이 있을 뿐이다.^[8]

벽에서 돌로 깁스를 한 것.
물이 검게 물든 수문이 잠을 잤고
그리고 둥글고 작은 많은 것,
군집한 마리쉬모스가 살금살금 기어갔다.

— lines 37–40

마리아나는 주변 환경에 갇혀 있고, 마지막 스탠자는 그녀가 현실에서 정신적으로 자신의 자리를 잃기 시작하면서 소리에 민감해 지는 것으로 시작된다.^[9]

지붕 위의 참새의 울음소리와
느린 시계가 똑딱거리는 소리
바람이 불어오는 곳에 초연하다.
포플러들이 만들었고, 모든 것을 혼란스럽게 했다.
그녀의 감각;

— lines 73–77

이 시는 햇빛조차도 그녀의 집에서 먼지를 드러내는 것 이상을 할 수 없다는 설명으로 끝을 맺는다.^[8]

하지만 대부분 그녀는 그 시간을 싫어했다.
두툼한 모티브의 해넘이가 누웠을 때
아츠와트, 그리고 그 날
서쪽에 있는 바워 쪽으로 기울어져 있었어

— lines 77–80

이 시는 후렴구의 변형된 버전으로 끝나는데, 이 시는 비록 그녀가 죽기를 바라지만, 마지막 순간에는 그녀가 이 시를 끝내는 것을 허락하지 않고 이 시를 끝내는 것을 허락하는 역할을 한다.^[10]

그러자, 그녀는 "나는 매우 음산하다.
그는 오지 않을 것이다"라고 그녀는 말했다.
그녀는 눈물을 흘렸다. "나는 경외심이 있고, 경외심이 있고,
맙소사, 내가 죽었다고!"

— lines 81–84

테마

테니슨의 시는 전통적으로 효과를 위해 시각적 이미지를 사용하는 것에 의존한다."마리아나"에서 테니슨은 대신 그녀의 고독을 강조하는 청각적 이미지를 강조한다.그녀의 청력은 예민하고 모든 소리를 들을 수 있어 주변의 적막감만 드러낼 뿐이다.그녀의 고독과 외로움 때문에 주위의 아름다움을 알아볼 수 없게 되고, 그녀에 대한 세상은 음산하다.^[11]'샬롯의 부인' 등 테니슨의 다른 시들과 대조적으로 '마리아나' 내에서는 움직임이 없다.이 시를 다시 쓰는 남쪽의 후기판 마리아나와 달리 이 시 안에는 진정한 결말이 결여되어 있어 죽음 속에서 찾을 수 있는 더 강한 결말이 있다.^[12]

마리아나의 등장인물은 셰익스피어의 측량편과 연관되어 있다; 같은 이름의 등장인물과 관련하여 셰익스피어의 희곡에 대한 직접적인 인용구가 있다.셰익스피어의 희곡에서 마리아나는 안젤로라는 인물에게 배척당해 그녀의 사랑을 애타게 생각하며 혼자 산다.^[13]테니슨의 버전은 셰익스피어 연극에서처럼 비엔나가 아닌 링컨셔를 배경으로 하고 있다.이것은 등장인물들을 완전히 영어로 만든다.또한 시 안의 장면은 원래의 맥락을 전혀 가지고 있지 않지만 두 작품은 무미건조한 인생과 낙담하는 마리아나라는 여성에 대한 관념과 이미지로 연결되어 있다.^[14]

테니슨만이 그 이미지를 사용하는 것이 아니다; 존 에버렛 밀레스의 1851년 작품 마리아나는 테니슨의 마리아나를 원작으로 하고 있으며, 테니슨의 시 중 9행부터 12행까지를 그 그림의 카탈로그 묘사에 사용했다.이와 유사하게, 밀레스의 버전은 엘리자베스 가스켈의 소설 루스의 영감을 주었다.테니슨의 마리아나와 가스켈의 주인공인 루스는 주변의 소리에 민감해 집 안에서 수감생활을 나타내는 이미지로 끊임없이 창밖을 내다보고 있다.테니슨이 사용한 마리아나의 모습과 이후의 작품들은 똑같이 지친 여자의 모습이다.^[15]

테니슨의 마리아나에 대한 묘사와 이후의 작품들은 같지 않다.밀레스의 묘사와의 차이점은 외로운 여자나 독립된 삶을 살기를 꺼리는 여자의 이미지에 있지 않다. 대신, 그것은 테니손에서 발견되는 것보다 더 큰 그녀의 성적 묘사다.그의 버전은 또한 테니슨의 추잡함을 없애고 활기찬 색깔들로 가득 찬 장면으로 대체한다.가스켈의 묘사는 루스에 대한 것으로, 그녀의 지치고 죽고 싶은 마음에서 테니슨과 비슷하다.그러나 돌아온 연인을 배척할 때는 성적으로 독립적인 인물이다.반면 테니슨의 성격은 애인을 행복하게 받아들였을 것이다.테니슨의 캐릭터는 자연 속에서 아름다움을 인식할 수 없지만, 가스켈의 캐릭터는 윌리엄 워즈워스의 "Tintern Abey"나 새뮤얼 테일러 콜리지의 "This Rime-Tree Bower My Lighthold"를 포함한 낭만적인 시와 비슷한 방식으로 자연에 의지하여 영적으로 이득을 얻을 수 있다.^[16]또한 마리아나의 상태와 콜리지의 디벨레이션 내에서의 상태와도 연관성이 있다. 오데.그러나, 데저레이션의 끝에 있는 화자는 흥분하여 움직일 수 있는 반면 마리아나는 결코 그 지점에 도달하지 못한다.나아가 '마리아나'는 낭만주의 시와 달리 등장인물이 자연과 하나가 아니거나 상상력을 통해 초월성을 달성할 수 없기 때문이다.더욱이 마리아나의 기풍이 자연의 변화에 반응하지 않기 때문에 마리아나 밖에는 시 안에 존재하는 것이 거의 없다.^[17]

테니슨의 다른 시로 볼 때 마리아나라는 인물과 테니슨의 다른 여성 등장인물 사이에는 강한 연관성이 있다.'마리아나'와 '오리아나' 모두 정신감옥을 경험하는 캐릭터를 갖고 있는데, 이는 시적 재구성에서 드러난다.그러나 오리아나는 그 이야기의 내레이터 역할을 할 때 자신의 이야기를 통제할 수 있고 마리아나는 테니슨의 3인칭 서술 구조 사용으로 인해 통제할 수 없게 된다.오리아나가 자신의 기억에서 나온 수감생활과 마리아나의 수감생활은 애인이 돌아오지 않은 외적인 결과라는 점에서 차이는 더욱 커진다.파티마의 파티마라는 캐릭터는 마리아나의 캐릭터에 대한 반전이기 때문에 마리아나와 연결된다.파티마는 마리아나와 마찬가지로 애인을 기다렸지만 주변의 세계를 경험할 수 있는 동시에 마음의 통제력을 잃게 하는 강렬한 열정에 시달린다.'오에노네'의 오에노네 캐릭터는 마리아나 캐릭터와 파티마 캐릭터의 양면성을 모두 합친 것이다.^[18]개정판 '남부의 마리아나'에서 제2의 마리아나는 둘 다 환상과 현실 사이의 세계에 살고 있다는 점에서 샬롯의 레이디와 비슷하다.^[19]

원천

그 시 안에 있는 시와 구절의 많은 출처는 테니슨의 시인의 여러 편집자나 비평가들에 의해 제안되어 왔다.These sources include passages in the poetry of Sappho and Cinna, Virgil's Aeneid, Horace's Odes, Shakespeare's Romeo and Juliet and Measure for Measure, John Milton's Lycidas, Samuel Rogers's Captivity, and John Keats's Isabella, Sleep and Poetry, and The Eve of St. 아그네스. 그러나 키츠의 이사벨라가 언어학적으로 "마리아나"와 비슷하고 평행선 역할을 할 수 있음에도 불구하고, 키츠가 테니슨에게 잘 존경받았지만 시에 영향을 미쳤다고 주장하는 증거는 거의 없다.이자벨라가 연인을 잃은 여자들을 다룬다는 점에서 '마리아나'와 평행하다면, 버질(Virgil)의 아이네이드(Aeneid)도 이 시와 평행한 것으로 묘사될 수 있을 것이다.^[20]

테니슨이 시나를 읽지 않았다고 시인한 이후 시나의 시가 테니슨에게 영향을 미쳤다는 증거는 없다.테마적으로, "마리아나"는 테니슨이 시나와 호레이스 둘 다와 비슷한 서정적인 스타일에 의존하고 있지만 호레이스의 글과는 다르다.시인으로 삿포를 선호하는 텐니손뿐만 아니라 삽호의 시에도 성적인 요소가 있기 때문에 삽호의 시와의 관계는 시나보다 더 가능성이 있다.로저스가 쓴 시는 테니손의 애호가였고, 테니슨과 비슷한 성적 요소를 가지고 있다. 두 시 모두 고립된 채 포로가 된 상태에서 애인을 갈망하는 한 여성을 묘사하고 있다.시 속에는 아마도 로미오와 줄리엣의 의도적인 에초와 측정의 측정이 있을 것이며, 후자극은 마리아나의 성격의 근원이 된다.리키다스에 대한 언급은 경미하고 밀턴의 시를 직접 사용하는 것보다 일반적인 구절일 가능성이 높다.^[21]

임계반응

조나톤 웨어워스는 초창기 경력에서 "시 [마리아나]는 테니슨이 모든 가치 없는 삶을 사는 원시적 이상에 대한 뛰어난 통찰력"이라고 썼다.

1831년 웨스트민스터 리뷰의 초창기 리뷰에서 J. 폭스는 <시> 전체 안에서 여성의 묘사를 칭찬하고 있으며, 테니슨의 "상들은 섬세하고, 그의 닮은 점[...]이 완벽하며, 생명, 성격, 개성이 있다고 말한다.그들은 또한 그들의 설명과 공통적으로 표현되는 모든 다른 감정과 열정에 잘 어울린다.지나가는 감탄의 가벼운 손길에서부터 영혼과 감각의 의기양양한 광기, 또는 생존의 깊고 영원한 고뇌에 이르기까지 모든 감정의 그늘에 적합한 대상이 있다."^[22]1878년 "리올 교수"의 리뷰는 "기술적인 시로서, 그리고 그러한 사실적인 묘사의 특징으로 인해, '마리아나'는 아마도 그에게도 추월되지 않았을 것"^[14]이라고 주장한다.

1923년 해롤드 니콜슨은 "마리아나"와 테니슨의 다른 초기 작품들의 추잡함을 그의 후기 작품들보다 초기 작품들을 더 좋게 만드는 측면으로 보았다.^[23]T. S. 엘리엇의 1936년 에세이 고대와 현대에서 그는 장면의 시각적, 촉각적, 청각적, 후각적 측면을 표현하는 테니슨의 능력을 칭찬한다.^[24]이후 1972년 크리스토퍼 릭스(Christopher Ricks)는 이 시가 "펜ultimate의 예술에 있어서 테니슨의 걸작 중 하나"라고 주장한다.^[25]

일레인 조던은 1988년 테니슨의 작품에 대한 분석에서 이 시의 "자기유입 [...]의 묘사는 아마도 자기 자신을 다르게 주장하기 위해 힘을 끌어들이는 것과 관련이 있는 부정이라고 주장한다.마리아나는 그러한 순간의 가장 강력한 표현으로, 비록 그 주장이 이미지와 리듬에 있어서 강한 암울함만큼만 존재하며, 인내보다 선호되는 그것의 종말에 대한 욕망 외에는 서술 가능성만큼 존재하지 않는다."^[6]2002년 루스 글랜시는 "마리아나의 마지막 스탠자에서는 현재에 대한 지배가 느슨해지고 있으며, (이 초기 시에서도) 그녀의 완전한 황폐함을 반향하는 집에 대한 묘사에서 (마리아나의) 소리와 이미지에 대한 숙달은 명백하다"고 쓰고 있다.^[9]안나 바튼은 2008년 분석에서 마리아나를 "1830권 중 가장 유명한 여주인공"이라고 선언하며 "오리아나의 발라드"와 "마리아나" 둘 다 "테니슨이 브리퍼 곡에서 확립하기 시작한 시성을 발전시키는 더 큰 실재의 시"라고 말한다.^[26]

메모들

참조

• 안드레스, 소피아.빅토리아 소설의 라파엘리트 전 미술.콜럼버스:오하이오 주립대학 출판부, 2004.
• 바튼, 안나.테니슨의 이름.알더샷:애쉬게이트, 2008년
• 베일리, 존기쁨의 힘.뉴욕: W. W. Norton, 2005.
• 이글턴, 테리시를 읽는 법옥스퍼드: 블랙웰, 2007.
• 폭스, J. 시 평론, 주로 서정적이다.웨스트민스터 리뷰 24 (1831년 1월)
• 글랜시, 루스영국 시에 대한 주제 안내서.웨스트포트: 그린우드 프레스, 2002.
• 휴즈, 린다.모이스파체드 글라스.오하이오 주 아테네:오하이오 대학 출판부, 1988년
• 조던, 일레인알프레드 테니슨.케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 1988년
• 랭, 앤드류알프레드 테니슨.뉴욕: AMS Press, 1970.
• "Tennyson: A Revolution" 로즈벨포드의 캐나다 월간지제1권 (1878년 7월~12월)
• 패티슨, 로버트테니슨과 전통.케임브리지, 미사:하버드 대학 출판부, 1979.
• 릭스, 크리스토퍼.테니슨 뉴욕: 맥밀런, 1972.
• 싱, 라즈니테니슨과 T. S. 엘리엇.뉴델리: Sarup & Sons, 2005.

외부 링크

Wikisource는 이 기사와 관련된 원본 텍스트를 가지고 있다: 마리아나

• 시의 본문인 "마리아나"