마지드 엔테자미

마지드 엔테자미(페르시아어: مجید د)ظایی) (1948년 3월 9일 출생)는 이란의 작곡가, 지휘자, 음악가, 오보이스트이다. 그는 9개의 텔레비전 시리즈, 10개의 스위트 교향곡, 80개가 넘는 영화를 위해 음악을 작곡했다. 그의 작품으로는 The Cyclicist, The Fajr Film Festival Day, The Glass Agency, The Irain Fly Away 등이 있는데, 이 모든 작품들은 테헤란 국제 파즈르 영화제에서 영화 음악 부문 최우수상을 받았다. Besides that, his music for The Train, Once Upon A Time, Cinema, From Karkheh To Rhine, Attack on H-3, The Fragrance of Joseph's Shirt, Duel, A Place To Live, Intense Cold, The Saint Mary, The Men of Anjelos, The Wolves and The Loneliest General are some of his most notable, memorable and nostalgic works for Iranians. 마지드 엔테자미는 이란 혁명 이후 가장 활동적인 영화 작곡가 중 한 명이다.^[2]

초년기

마지드 엔테자미는 1948년 테헤란에서 태어났다. 그는 테헤란 음악원에서 오보에를 연주했다. 졸업 후, 그는 의료 수술을 위해 독일로 여행할 수 밖에 없었고 1968년 칼 스틴스와 로타르 코흐의 감독 아래 서베를린 주립대학에서 공부를 계속하기로 결정했다. 1969년부터 1972년까지 프랑스 리옹, 낸시, 마르세유에서 베를린 대학 교향악단과 함께 성공적인 연주회를 가졌다.

1973년 엔테자미는 테헤란 심포니 오케스트라의 초청으로 이란에 와서 헬지 도르쉬가 지휘하는 오보에 독주자로 성공적인 모차르트 연주회를 열었다. 이 콘서트 후에 저널 드 테헤란은 그를 이란에서 가장 재능 있는 젊은 음악가 중 한 명이라고 불렀다. 그 후 베를린 교향악단과 웨스트 도이체 필하모니의 단원으로 독일로 돌아왔다.

1974년 테헤란 대학의 테헤란 음악원과 음악학과의 교사로 테헤란 교향악단의 단원이 되었다. 복귀 후 그는 1976년 피아노와 하프시코드에서 루체트 마르티로시안과 바순에서 이반 프리스타스와 함께 두 번의 오보에 연주, 비올라 다모레 독주자로 알리 라바리와 발로디아 타르카니안이 지휘하는 레 주네시스 뮤지컬레스 드 아이 이란 오케스트라와의 연주회를 가졌다.^[2]

영화 작곡가가 되는 것

이란의 유명 배우 에자톨라 엔테자미의 아들이지만, 마지드의 영화 산업 진출은 그의 것이었다.

1977년 테헤란 교향악단과의 의견 차이로 오케스트라 연주와 대학 교수직에서 물러나고 다른 일을 맡았다. 당시 카눈(어린이와 청소년의 지적 발전을 위한 기구)에 자리를 잡은 그의 친구 중 한 명인 아마드레자 아마디는 현대 시를 위한 음악을 작곡하자고 제안했다.

포루그 파로크자드와 노스라트 라흐마니의 시를 위한 음악을 작곡한 후, 그는 알리 아크바르 사데기가 작곡한 애니메이션의 자알과 시모그 음악을 작곡하는 또 다른 위치를 발견했다. 엔테자미의 첫 영화 작품은 당시 유명한 감독이었던 마수드 기미애이가 연출한 <돌의 여행>을 위한 것이었다.^[2]

음악 특성

엔테자미는 그림에 대한 깊은 이해력을 가지고 있으며 언제나 이야기의 알 수 없는 본질을 말하려고 노력해왔다. 원스 어폰 어 타임, 모헨 막말바프의 시네마 등 코미디부터 서사시 전쟁 이야기 제작까지 포트폴리오 다양성을 부여한 다양한 스타일에 대한 경험도 갖고 있다.

엔테자미의 음악은 관현악이며 서양 고전음악을 바탕으로 하지만 이란 악기와 특이한 리듬이 있어 그의 작품은 동양적인 느낌을 준다. 그는 신시사이저를 사용하거나, 다른 악기들의 소리를 결합하여 새로운 소리를 만들거나, 그가 사용하는 악기들에서 덜 보편적인 범위를 사용함으로써 그의 음악에서 새로운 분위기를 만들어낸다. 이 소리들은 비록 새롭기는 하지만 인물의 정신에 가깝다. 샤흐람 아사디가 쓴 영화 <운명의 날>에서 돌의 소리를 이용한 것이 이를 잘 보여주는 예다.

엔테자미의 작품에서 들리는 모든 주제와 음악적 색채는 이야기에 합리적인 설명을 담고 있다. 그는 음악이 그림에서 아직 말해지지 않은 이야기의 한 부분을 말해준다고 믿는다. 그의 작품들 중 일부는 거의 대본의 일부처럼 서술적인 것처럼 보이지만, 그는 그런 특징을 물어본 감독은 한 번도 없었다고 주장한다.

원스 어폰 어 타임, 시네마에서, 영화 '로르 걸'의 일부가 샤와 그의 궁정을 위해 상영된다. 샤가 사랑에 빠진 주인공 골나르의 여배우가 영화 속에서 나와 현실로 다가온다. 엔테자미는 새로운 음악을 창작하는 대신 자신이 등장하는 모든 장면에서 '로르 걸(Lor Girl)'의 주요 테마를 사용하며, 이것이 원조 로르 걸(Lor Girl)이 아니라 시간을 여행하여 샤의 궁전에서 자신을 찾은 골나르(Golnar)라는 주제를 다양하게 표현하고 있다. 그는 또한 그 영화의 주요 멜로디를 왈츠와 함께 연주함으로써 로르걸의 등장 전에 다음에 무슨 일이 일어날 것인지에 대해 짧은 힌트를 준다.

영화의 마지막 장면에서는 태아의 사진이 상영되는데, 이는 2001년 영화 스탠리 큐브릭의 <우주 오디세이>를 연상케 한다. 엔테자미의 음악은 리처드 스트라우스의 Toe Speaked Zarathustra에서 영감을 받아 더욱 깊은 인상을 준다.

Makhmalbaaf와 또 다른 협력으로, Entezami는 The Peddler에서 죽음에 반대하는 삶을 보여준다. 노파가 죽는 장면에서는 시계가 느려지면서 마지막 숨을 그린다. 엔테자미는 죽음에 대한 징발 대신 정지된 시계의 소리를 피아노와 하프, 글록켄스피엘로 재탄생시킨다. 마차를 타고 나타난 페어걸은 합창단과 오케스트라의 서사시 음악을 곁들여 연주한다.^[3]

음반 목록

참조