레올로

Léolo
레올로
Léolo poster.jpg
연출자장클로드 라우종
작성자장클로드 라우종
제작자아이미 다니
리스 라퐁텐
주연길버트 시코트
맥시메 콜린
지넷 리노
주디타 델 베키오
줄리앙 구오마르
배포자얼라이언스 필름스
미세 라인 기능
발매일
  • 1992년 5월 17일(1992-05-17)
실행 시간
107분
나라캐나다
언어프랑스어
예산.500만달러[1]

Léolo는 장 클로드 라우종 감독의 1992년 캐나다 영화입니다.이 영화는 몬트리올 가족과 함께 자라면서 활발한 판타지 생활을 하는 레오 "레오" 로종이라는 이름의 어린 소년에 대한 이야기를 담고 있으며, 주디타 델 베키오가 연기하는 그의 이웃 비앙카에 대한 성적 환상을 갖기 시작한다.이 영화에는 지넷 르노, 피에르 부르고, 안드레이 라차펠, 데니스 아르캉, 줄리앙 귀오마르, 그리고 제르맹 후드가 출연한다.길버트 시코트는 성인 레올로로서 그 영화의 내레이션을 한다.

이 프로젝트는 Lauzon이 반자전적인 작품으로 개발한 스토리와 함께 프랑스와의 공동 제작으로 프로듀서 Lyse Lafontain의 지원을 받았다.촬영은 1991년 몬트리올과 시칠리아에서 이루어졌다.이 영화는 라우존이 다음 프로젝트를 진행하던 중 1997년 비행기 사고로 사망했기 때문에 그의 마지막 영화였다.

1992년 칸 영화제에서 처음 개봉된 레올로는 최우수 작품상을 네이키드 런치에게 빼앗기고, 라우종 감독의 최우수 각본상을 포함한 3개의 지니상을 수상했다.이 영화는 나중에 다시 관심을 끌면서 비평가들과 영화제작자들이 2015년 캐나다 영화 Top 10에 이 영화를 추가하게 되었다.

줄거리.

몬트리올의 마일엔드에서 레오 라우종은 문제가 있는 가족과 함께 살고 있는 어린 소년으로 신뢰할 수 없는 해설자로 활동하고 있다.그는 그의 활발한 환상 생활과 퀘벡 소설가 레장 뒤샤르메의 책 L'avalé des avalé를 그의 삶의 현실에서 벗어나기 위해 사용한다.그는 아버지가 미쳤다고 느끼고 아들이라는 것을 부인한다.이탈리아 남성의 정액에 오염된 토마토 수레에 어머니가 떨어져 임신한 꿈을 꾼 레오는 프랑스계 캐나다인이 아닌 이탈리아인임을 밝히고 레올로 로조네라는 이름을 사용한다.

Léolo는 Réjean Ducharme의 L'avalé des avalé를 읽습니다.

욕조 안의 쥐와 칠면조 그리고 규칙적인 배변에만 집착하는 가족이 있는 아파트에서 자란 레올로는 계속해서 글을 쓴다.그의 글은 글자와 사진을 찾기 위해 쓰레기를 뒤지는 돈키호테의 환생인 워드 타머에 의해 발견됩니다.Léolo는 Bianca라는 이름의 이웃 젊은 여성을 관찰하고 그녀가 옷장에서 하얀 빛을 내뿜으며 그에게 노래를 부르는 모습을 상상한다.그의 할아버지는 레올로가 자신을 수영장에 가둬 살해하려 했다고 믿고 재정적으로 그녀를 돕고 성적인 호의를 위해 그녀의 가슴을 드러내고 그녀의 입에 발을 넣으며 갈취한다.레올로는 비앙카에 대한 성적인 환상을 갖기 시작했고 자위행위를 발견한다.한편, 그의 동생 페르난드는 불량배에게 맞고 특수 교육 수업에서 낙제하자 인상적인 근육을 키운다.레올로의 생각을 지속적으로 감시하는 워드 타머는 페르낭의 근육이 어떻게 그들을 무적으로 만들 것인가에 대한 소년의 희망을 읽는다.그러나 두 번째 왕따와 맞닥뜨린 페르난드는 공포에 사로잡혀 레올로가 충격에 빠진 모습을 지켜보는 동안 또다시 구타를 당한다.

마침내 그의 할아버지가 가족의 모든 문제에 책임이 있다고 확신한 레오올로는 그가 목욕하는 동안 올가미를 내리고 할아버지를 목매달아 죽이려 한다.그의 할아버지는 레올로가 그것을 하는 것을 보고 목이 졸려 있다가 마침내 풀려나고 그 과정에서 레올로가 부상을 당한다.레올로는 이후 병원으로 향하며, 비록 기소되지는 않았지만 자신의 행동이 살인 미수에 해당할 수 있다는 말을 듣게 된다.다른 소년들이 성관계를 추구하는 방식에 공포로 반응하면서, 그는 레지나라는 이름의 매춘부의 서비스를 찾는다.나중에 병이 난 후, 그는 그의 가족 중 많은 사람들이 치료를 받아온 같은 시설에 가게 된다.

출연자들

주제와 해석

뉴욕은 이 이야기의 고전적인 암시에 대해 언급했다.

레오올로는 햇빛과 그리스 폐허의 시칠리아와 이웃인 호리호리한 이탈리아 소녀 비앙카를 꿈꾸며 타오르미나의 언덕에 서서 노래하는 모습을 상상한다.레올로는 지옥의 다크서클에 앉아있는 현대 단테가 될 것이고 비앙카는 그의 베아트리스다.[2]

이 이야기는 또한 "영적 초월의 가능성"을 불러일으키는 "합창곡"과 같은 "꿈 같은 환경"과도 관련이 있다.이야기의 일부가 자연에서 판타지 요소로 바뀌는 것은 "전지적 신과 같은 관찰자"[3]가 되는 단어 조작자를 통해서이다.작가 빌 마샬은 워드 테머를 나쁜 것과 달리 온화한 노인들 중 하나라고 평가했고, 워드 테머의 거주지인 페데리코 펠리니의 시네치타는 영화의 "과장되고 그로테스크한 사실주의"[4]를 상징한다고 가설을 세웠다.

캐나다의 역사학자 조지 멜닉은 퀘벡의 "국가 정체성 위기"에 대한 영화의 가능한 진술에 대해 논의했다.

레올로에 대한 일부 캐나다인들의 분석은 가능한 정치적 상징성과 퀘벡의 국가 정체성과 관련이 있다.1992년 토론토 국제 영화제에서 피어스 핸들링은 이 영화를 "퀘벡을 위한 에피타프"라고 불렀다.[5]캐나다의 역사학자 조지 멜닉은 피에르 부르고는 퀘벡의 저명한 분리주의자이지만, 이 영화에서 많은 말을 할 수 없다고 말했는데, 이 영화에서는 작은 영국계 캐나다인에게 겁을 먹은 근육질의 페르난드와 퀘벡인이 아닌 음악이 나오면서 이 영화는 "국가 정체성의 위기"[6]를 의미한다고 결론지었다.세계적인 음악 사용법 중에는 티베트 스타일의 구호와 롤링 스톤스와 톰 [4]웨이츠의 노래가 있다.영화학자 짐 리치(Jim Leach)는 당시 퀘벡 영화관이 [7]뚜렷하다고 믿었음에도 불구하고 실제로 라우존은 자신을 캐나다 감독이라고 칭할 것이라고 썼다.내레이션에서 "Mile End, Montreal, Canada"의 배경에는 퀘벡이 언급되어 있지 않으며, 레올로의 이탈리아인 아버지로 추정되는 사람들은 토마토가 [8]몬트리올에서 팔리고 있지만 퀘벡이 아닌 "미국"으로 되어 있다고 말한다.또한 이 영화는 조용한 [9]혁명 이전의 "구 퀘벡"인 1950년대 후반을 배경으로 하고 있는 것으로 생각된다.

그러나 라우손은 자신이 [5]지식인이 아니라면서 영화에 정치적 의미가 없다고 부인했다.[6]그는 또한 이탈리아 [10]사람들에게 존경심을 갖고 있다고 말했다.리치는 레올로가 1950년대에 태어났다면 12살의 주인공은 1965년에 살았고, 영화에서 본 뒤샤름은 [11]1967년에 출간됐다며 이 영화의 배경이 조용한 혁명 이전인지 의문을 제기했다.마샬은 뒤샤르메 소설이 1960년대 이야기를 담고 있다고 지적했지만, "그렇지 않으면 1950년대 [4]느낌"이라고 주장했다.

생산.

발전

장 클로드 라우종 감독은 그의 첫 영화 나이트 [12]동물원을 촬영하면서 시칠리아에서 영화 각본을 썼다.이 책은 부분적으로 자서전 역할을 했고 라우손은 "거의 무아지경 상태"라고 말했으며 처음에 이 이야기의 전개와 [13]결말을 확신하지 못했다.고등학교를 졸업하고 대학에서 영화를 공부하기 전, 라우종은 몬트리올 거리의 "범죄자 변두리"에서 살았고, 그의 어두운 시선은 레오올로에서 [14]발견된다고 말했다.라우존의 친구인 안드레 페트로프스키도 이 영화가 라우존 가족의 "엄청난 병리"를 "매우 개인적인 [15]방식으로" 묘사했다고 주장했다.

비록 라우종은 나이트 동물원(1987년)[8] 이후 할리우드 액션 영화를 촬영하겠다고 제안했지만, 그는 대신 레올로 대본을 제작자 리스 라퐁탱에게 제시했다.라퐁텐은 이 대본이 다른 제작자들에 의해 거부되어 읽기가 어려웠지만, 그녀는 "매직"을 발견하고 아이미 다니스와 [16]함께 제작했다고 말했다.그 영화는 [1]5백만 달러의 예산이 들었다.

캐스팅

Musée Grévin Montreal에서 밀랍 조각으로 기념되는 Ginette Reno는 어두운 소재에 대한 배역을 처음에 거부한 후 어머니 역할을 맡았다.

가수 지넷 리노는 처음에 그 역할을 거부한 후, 주제가 "너무 폭력적이고 거칠다"고 생각하여 엄마로 캐스팅되었다.그녀는 비록 다른 사람들이 그것에 [17]충격을 받았더라도 그것이 그녀의 새로운 팬들을 얻을 수 있을 것이라고 믿으며 그 영화에 출연하도록 설득되었다.타이틀 배역에 Maxime Collin이 [18]11살에 캐스팅되었다.

Léolo의 글을 읽는 Word Tamer에서 Lauzon은 그의 멘토인 대학교수 Pierre Bourgault를 캐스팅했다.[19]사실 부르골트는 퀘벡 주권 운동의 강력한 지지자이지만 라우존은 정치적인 이유로 [10]캐스팅된 것을 부인했다.보디빌더 이브 몽마르켓은 페르난드가 근육을 [20]단련시킨 이후의 장면에서 페르난드를 연기했다.

라퐁텐의 아들 미카엘은 [21]수영선수로서 작은 역할을 했다.이 영화의 프랑스 제작자들은 라우종에게 배우 피에르 리하르트를 영화에 써달라고 요청했지만 그는 그러지 않았다.[22]

촬영중

이 영화는 몬트리올에서 1991년 [1]가을부터 58일 동안 촬영되었다.한 장면에서 레올로는 장 클로드 라우종이 [11]태어난 집 앞에 앉아 있는 것이 보인다.르노는 1991년 [17]가을에 레올로를 촬영하는 데 3개월을 보냈다.두 번째 촬영 무대가 [1]시칠리아에서 잠깐 열렸다.

라퐁텐은 비록 리노가 로종을 [1]애틋하게 여겼지만, 로종의 감정적인 [16]변화 때문에 영화를 촬영하는 것이 어렵다는 것을 알았다.라우손은 그와 함께 일하기엔 너무 변덕스럽다고 생각하는 사람들은 그를 잘 알지 못했고, 그는 영화 [22]부서와 좋은 관계를 맺어 왔다고 주장했다.라퐁텐이 라우종과 함께 이탈리아를 여행했을 때, 그는 그녀에게 그녀의 사업상 서투른 것에 대해 감사하는 편지를 주었는데, 그는 이것이 감정을 담은 영화를 만드는 데 필요하다고 생각했다.그녀는 그것을 소중한 [21]유품으로 간직하고 있었다.

한 장면에서 소년은 묶인 고양이와 야수 행위를 저지른다.라우존은 리허설 때 고양이를 위해 꼭두각시를 사용하려고 했지만, 그 [23]배우는 진짜 고양이를 고집하며 웃기는 일이라며 반대했다.

풀어주다

이 영화는 칸 영화제에 출품되어 1992년 5월 17일에 상영되었고 기립 [24][25]박수를 받았다.로존은 칸 영화제에서 제이미 리 커티스 심사위원에게 그녀와 섹스를 하고 싶다고 말했는데, 로스앤젤레스 타임즈의 작가 케네스 투란은 이 영화가 황금종려상을 [13][26]수상할 가능성을 위태롭게 했다고 믿었다.1992년 토론토 국제 영화제[13] 및 1992년 9월 뉴욕 영화제에서 상영되었으며, 파인 라인 [27]피처스가 배급하였다.이 영화는 퀘벡에서 [17]6월에 개봉했고,[13] 미국에서는 1993년 2월에 개봉했다.총 [28]70개국에서 개봉되었다.

1997년 로종이 퀘벡 북부에서 추락해 사망한 뒤 CBC TV, 테를레퀘벡, 쇼케이스는 8월 나이트동물원과 레올로를 방영했고, 세르게 로시크는 [29]9월 몬트리올 세계영화제에서 레올로의 야외 상영을 발표했다.2014년, 레올로는 2014년 [30]칸 영화제 칸 클래식 부문 상영을 위해 2K 디지털 복원에 선정되었습니다.복원은 엘리펀트 프로젝트와 시네마테크 케베코에 [31][32]의해 이루어졌으며 칸 [33]클래식용으로 상영된 최초의 캐나다 영화였다.

접수처

매표

1992년 6월 4일 몬트리올의 Place des Arts에서 개봉한 후, 이 영화는 개봉 첫 [23]주 만에 10만 달러를 벌어들였다.이 영화는 퀘벡 극장에서 [1]총 11만 명의 관객을 동원했다.뉴욕 극장 두 곳에서 개봉된 첫 주말에 31,009달러를 벌었는데, 이는 성공적인 [34]개봉으로 여겨졌다.

박스 오피스 모조에 따르면,[35] 이 영화는 국내에서 61만1703달러의 수익을 올리며 개봉을 마쳤다.이 영화는 배급사 Alliance Films에서 전 세계적으로 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나였다.특히 독일과 스페인에서 잘한 [28]반면 미국에서는 잘하지 못했다.

크리티컬 리셉션

캐나다 비평가 브라이언 D. 존슨은 맥클린의 글을 쓰면서 이 영화가 "캐나다 영화를 창조적인 야망과 성취의 새로운 정점으로 끌어올린다"[36]고 말했다.로저 에버트는 "레올로는 매혹적이고 역겹고 로맨틱하고 우울하고 웃기고 비극적인 영화이며, 올해 최고의 영화 중 하나이다.이런 건 본 적이 없어요.[37]뉴욕 타임즈의 재닛 매슬린은 레올로를 "멋지고, 씩씩하고 독창적" 그리고 처음에는 "휘황찬란한"[27]이라고 불렀다.로스앤젤레스 타임즈의 케네스 투란은 "특별하다"[13]고 극찬했다.뉴욕 타임즈의 피터 브루넷은 "이 영화는 기괴하고 때때로 당황스러운 영화이지만, 그 밑바탕에 깔린 젊은 예술가의 초상화 주제는 이보다 [5]더 고전적일 수 없다"고 썼다.뉴욕 잡지의 데이비드 덴비는 이 영화를 "내가 [38]본 영화 중 가장 서투른 영화"라고 혹평했다.

2005년, 타임지는 레올로를 타임의 100대 영화 [39]중 하나로 선정했습니다.그 해 에버트는 "라우존이 그의 소재에서 전하는 깊은 재미와 사랑"에 대해 쓰면서 그것을 그의 위대한 영화 목록에 추가했다.이버트는 또한 "영화의 기술적 우수성은 놀랍다"[26]고 말했다.2014년, 토론토 스타의 피터 하웰은 레올로의 칸 클래식 상영에 대해 쓴 이 영화를 "마스터풀"[30]이라고 칭했고, 토론토 썬의 브루스 커클랜드는 "찬란하게 미친"이라고 칭하며 로존이 이 영화의 [40]부활을 보는 것을 즐겼을 것이라고 추측했다.또한 2014년 Turan은 Léolo를 저서 Not to Be Missing에 포함시켰습니다. 54개의 영화 중 "더 제한된 팔로워"[41]를 가진 54개의 영화 중 하나의 예로 들며, 이 영화를 인용했다.이듬해 토론토 국제영화제는 1984년 이후 10년에 한 번 집계된 전체 상위 [43]10개 영화 중 주목할 만한 변화로 간주되는 역대 [42]캐나다 영화 톱 10에 5위에 올랐다.칸 유신은 영화에 대한 관심의 부활로 이어졌고, 그 결과 상위 10위 [44]안에 들었다.

칭찬

이 영화는 제65회 아카데미 시상식에서 최우수 외국어 영화상으로 캐나다인 출품작으로 선정되었지만 [45][46]후보작으로 받아들여지지 않았다.이 영화는 칸 영화제 황금종려상 경쟁작으로 선정되었고, 이로 인해 비평가들은 심사위원단이 보수적인 [23]선택을 했다고 비난했다.

제13회 지니 어워드에서 레올로는 9개의 후보에 올랐고 데이비드 크로넨버그의 네이키드 [47]런치와 이례적으로 치열한 경쟁을 벌이고 있는 것으로 인식되었다.Naked Lunch은 시상식의 [36]밤에 Leolo를 이긴 것으로 간주되었다.

상 식일 카테고리 수신자 결과 Ref(s)
지니상 1992년 11월 22일 최우수 작품상 아이미 다니스와 리스 라퐁텐 지명했다 [48]
최적의 방향 장클로드 라우종 지명했다
최우수 오리지널 각본 수상해
베스트 아트 디렉션 프랑수아 세갱 지명했다
최우수 촬영상 가이 듀포 지명했다
베스트 코스튬 디자인 프랑수아 바르보 수상해
최적의 편집 미셸 아르캉 수상해
최고의 사운드 이본 베노트, 조 카론, 잭 줄리안, 한스 피터 스트로블 지명했다
최고의 사운드 편집 마르셀 포티에, 장피에르 렐롱, 리하르트 그레과르, 마티외 보댕, 카롤 가뇽, 자크 플랑테 지명했다
토론토 국제 영화제 1992년 9월 10일~19일 최우수 캐나다 장편 영화 심사위원 특별상 장클로드 라우종 수상해 [49]
바야돌리드 국제 영화제 1992년 10월 골든 스파이크 수상해 [50]
밴쿠버 국제 영화제 1992 최우수 캐나다 각본 수상해 [51]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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참고 문헌

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외부 링크