에드먼드 팰커

Edmund Falconer
에드먼드 팰커
Drury Lane Theatre - August 1808.jpg
올드 시어터 로열, 드루리 레인
태어난
에드먼드 오루크

1814
아일랜드 더블린
죽은1879
런던 러셀 스퀘어
직업배우, 시인, 극장 매니저, 작곡가, 극작가
년 활동1824–1879
배우자세 번 결혼했다.

에드먼드 오루르케(Edmund O'Rourke,[1][2] 1879년 9월 29일 ~ 1879년 9월 29일)는 아일랜드의 시인, 배우, 극장 매니저, 작곡가, 극작가로서 예리한 재치와 뛰어난 연기력으로 잘 알려져 있었다.

초년기

에드먼드 오루크는 1814년경 더블린에서 태어났다.그는 어린 시절 연극계에 입문했지만 40세가 넘어야 명성을 얻었다.그의 직장 생활의 전반부는 아일랜드와 잉글랜드 지방의 레퍼토리 극장에서 연주하는 데 보냈다.직업 배우로 일하던 중, 그는 1852년에 첫 번째 시집인 인간의 사명을 출판했다.[3]

중년의 성공

오루크는 1854년 리버풀의 아델피 극장에서 같은 날 밤 햄릿과 코미디 영화 '쓰리 핑거더 잭'에서 두 가지 매우 다양한 역할을 연기하면서 마침내 41세의 나이에 성공을 거두었다.다시는 지방을 순회할 필요가 없을 정도로 극찬을 받았다.

2년 후 그는 자신의 예명을 에드먼드 팔코르로 바꾸고 그의 첫 번째 성공적인 연극인 "The Cagot or Heart for Heart"를 썼다.그것은 그의 두 번째 경력인 런던의 극작가로서의 시작이었다.하트 포 하트는 1856년 12월 6일 찰스 딜런의 관리 하에 런던의 리슘 극장에서 처음으로 큰 성공을 거두며 공연되었다.아테네움 신문은 '시절이 항상 정확한 것은 아니지만 고상한 정서에 대한 대화는 주목할 만하다'(1856년 12월 13일)고 평했다.그의 다음 작품은 1857년 6월 헤이마켓 극장에서 제작된 '한 시간의 남편'이다.[4]

작문 및 연극 관리

1858년에 팔콘커가 1858년 말 프린세스 극장에서 공연된 빅토르 위고의 루이 블라스(Ruy Blas)를 번역하는 것을 본 해이다.같은 해 동안, 그는 마이클 윌리엄 발프와 많은 사랑을 받은 오페라 카스티유의 장미에 대한 리브레토를 쓰면서 수익성 있는 협업을 시작했다.그는 후에 1858년 12월 20일 코벤트 가든에서 제작된 사타넬라와 20세기까지 인기 있는 공연장으로 남아있던 킬라니를 포함한 발프의 가장 성공적인 작품들 중 몇 가지를 위해 리브레토스를 작곡했다.[5]

무한한 에너지를 가졌다고 전해지던 팔콘거 역시 극장 경영에 관심을 돌렸다.그가 런던의 Lyceum Theatre를 인수한 것은 1858년 8월 26일 F. B. Chatterton과 함께였다.팔콘거는 자신의 위치를 이용하여 자신의 연극을 무대에 올리지 않았다.첫 번째는 8월 26일 그의 첫 날 밤에 상연된 예의 희극인 극과 극이었다.

타임즈지의 한 기자는 이 프로그램을 검토한 후 "캐릭터들은 날카롭게 정의되어 있고 많은 관객들에게 완벽하게 이해될 수 있는 종류"라고 말했다.1859년 3월 프란체스카를 포함해 곧 팔코르 자신의 작품 몇 점이 더 뒤따랐다.

팰컨서는 1861년에 다시 한번 그 역할을 재개했지만 불과 2년 만에 리슘 경영을 포기했다.그러나 곧이어 1861년 8월의 Woman, Love Against The World, 1861년 11월의 Peep O' Day 등 그의 연극이 더 많이 이어졌다.팰컨커가 아마도 가장 잘 기억되는 것은 존 바심의 소설인 존 도와 노블랜스의 무대 버전인 핍 오데이를 위한 것이다.여주인공을 생매장으로부터 구해 1862년 12월까지 달리는 장면이 담겼다.한편, 그는 에이미 세드윅이 주연한 헤이마켓 극장에도 두 편의 코미디를 기고했다.

연기 성공

1860년이 되어서야 팔콘거는 글보다는 연기력으로 간신히 런던 무대를 장악했다.Boucicault의 The Colleen Bawn의 첫 번째 작품에서 그는 이 작품의 악당인 Danny Mann의 역을 연기했다.1860년 7월 아델피 극장에서 상연된 이 멜로드라마는 엄청난 인기를 증명했고 231박 동안 공연되었다.실제로, 이 쇼는 최근 다시 비판적인 관심을 받고 있다.

팰컨커는 1862년 런던 드루리 레인의 로열 극장의 프레데릭 발시르 채터튼과 공동 임대 계약을 맺기 위해 사용했던 리셉의 매니저 시절 1만3000파운드의 수익을 올렸다.1863년에서 1865년 사이에 그는 보니 던디, 자연의 위 예술, 밤과 아침, 사랑의 시련 등을 쓰고 제작했다.그는 또한 "The O'Flaherty"와 "Galway-go-bragh"를 썼는데, 이 작품은 그가 미키 프리 역을 맡은 레버의 찰스 오말리를 극화한 것이다.

그러나 극장에서 셰익스피어를 대중화하려는 팔콘저의 시도는 끔찍한 실패로 판명되었다.수익을 내기 위해 바드에게 도박을 한 그는 맥베스, 아즈 유 라이크 잇, 헨리 4세, 로미오와 줄리엣의 제작을 감독했다.좋은 배우들을 고용했음에도 불구하고, 관객들은 적었고, 1866년 2월, 그는 돈을 잃었다.[6]팔콘거는 그 달 말에 늘어난 빚을 갚지 못한 죄로 체포되었고, 1866년 4월 26일 파산 선고를 받고 감옥으로 보내졌다.그는 몇 주 동안 구금되어 있었는데, 그의 빚은 총 7천 기니 정도로 생각되었다.[7]

팔콘거는 1866년 11월 런던 폐하 극장에서 상연된 자신의 개봉에 이어 5막짜리 드라마 우나그에 필름을 씌워 자신의 운명을 되살리려 했다.그러나 열흘 만에 문을 닫을 정도로 실패작이었다.지금쯤 필사적으로 돈이 모자랄 무렵, 그는 그의 연극 핍오데이가 그를 유명하게 만든 미국으로 여행을 가기로 결심했다.

기말년

팔콘거는 미국에서 3년 동안 성공적인 시간을 보냈는데, 브로드웨이에서 연기를 했고, 3편의 새로운 드라마를 만들며 글쓰기를 계속했다.그의 가장 위대한 팬 중 한 명은 트웨인이 쓴 편지에서 볼 수 있는 것처럼 톰 소여의 작가인 마크 트웨인이었다.[8]그의 희곡 출판이 여러 판을 거친 것은 그의 미국 성공이었다.그는 또한 세 번째 부인인 미국 여성과 결혼했다.

팰컨커는 결국 1871년 런던 헤이마켓 극장에서 공연된 또 다른 희곡 '아 와이프 웰원'의 성공에 이어 런던으로 돌아왔다.1871년 런던 프린세스 극장에서 에일린 오지의 성공적인 연출이 그의 노래 킬라니를 피처링한 후에 이어졌다.팔콘거는 무대에서 은퇴하고 곧 글을 썼다.그는 1879년 9월 29일 런던 러셀 스퀘어 케펠가 28번지에 있는 자택에서 별세하여 켄살 그린 묘지에 안장되었다.

맨체스터 가디언지는 그의 사망 소식을 전하면서 팰컨커가 핍 오데이를 통해 "거대한 재산"이라고 할 수 있는 것을 벌었지만, 이 극작가는 "무일푼으로 죽었다"고 밝혔다.그의 신사 클럽인 새비지 클럽의 회원들은 그의 장례비를 지불하고 그의 젊은 미망인을 돕기 위해 구독을 시작했다.[9]

팔콘의 작품

  • 1852: 인간의 사명: 영광의 목표를 향한 순례 (시)[10]
  • 1855-1860:사랑의 힘 (발라드)[11] 워즈-팔코너/M.W.발프의 음악
  • 1856: 카고트 또는 하트 포 하트 (놀이)[1]
  • 1857년: 카스티유의 장미 (리브레토)[12]
  • 1857년: 킬라니 (노래) 나중에 20세기 초에 존 매코맥이 녹음했다.[13][14]
  • 1862: Peep o'Day - 사부린 데일리쉬(놀이)[15]라고도 함
  • 1863: The Bequest of My Boyhood (poem)[16]
  • 1865: 오루아크의 신부: 에메랄드의 블러드 스팟(시엠)
  • 1866: 갈웨이 고 브라흐 역의 극작가 레버의 찰스 오말리(연극)[17]
  • 1871: Eileen Oge - 또는 Dark the Hour before Dawn(멜로드라마)[18]
  • 1880: 인런던트 빌리지, 존 윌리엄 글로버의 음악에 맞춰 3막의 오페라 (런던:Duncan Davison, 1880).

국제 브로드웨이 데이터베이스(International Broadway Database)는 팰커의 미국 공연을 위해 다음과 같은 정보를 제공한다.[19]

  • 심장병:에드먼드 팔콘거가 쓴 원작 희곡 - 1870년 9월 12일
  • 이니스팔렌:에드먼드 팔콘거 원작-1870년[20] 2월 21일
  • The Firefly: Edmund Falconer가 쓴 원작 연극 - 1869년 11월 22일 (마크 트웨인은 엄청난 팬이었다)[8]
  • 찰스 오말리:팔콘거가 쓰고 공연한 원작극 - 1869년[21] 10월 18일
  • 파이어 플라이: Edmund Falconer의 원작 뮤지컬 - 1868년 8월 10일 – 1868년 9월 5일
  • 카스티유의 장미: 팔코르에 의한 리브레토의 부활 - 1867년 1월 28일 – 1867년 1월 31일
  • 사타넬라:에드먼드 팔콘거의 뮤지컬 리브레토 원작 - 1863년 2월 23일 - 1863년[22] 3월 14일

제임스 조이스 링크

팔콘커가 리브레토를 쓴 오페라 카스티유의 장미(The Rose of Castille)는 그가 죽은 후 수십 년간 큰 인기를 끌었다.실제로 제임스 조이스의 율리시스(1922년)의 영웅 레오폴드 블룸이 애용한 작품이었다.이 소설에서 블룸은 오페라를 상당히 많이 생각하고 있으며, 사이렌스 에피소드(11장)의 모티브 중 하나로 등장한다.조이스는 제목에 대해 무시무시한 말장난까지 한다; 등장인물 중 한 명이 어떤 오페라가 기차 트랙과 같은 이름을 가지고 있는지 묻고, 그 답은 '주조강의 나루'이다.그 말장난은 소설 전반에 걸쳐 여러 가지 점에서 나타난다.

참고 문헌 목록

  • 아일랜드 문학의 동반자. 아일랜드 문학의 간결한 옥스포드 동반자.옥스퍼드 대학 출판부의 저작권 © 1996, 2000, 2003.

참조

  1. ^ a b "Edmund Falconer: Information from". Answers.com. Retrieved 29 September 2010.
  2. ^ 아일랜드 문학의 간결한 옥스포드 동반자.옥스퍼드 대학 출판부의 저작권 © 1996, 2000, 2003
  3. ^ "Edmund Falconer". Ricorso. Retrieved 29 September 2012.
  4. ^ 앤섬 출판사 마이클 다이아몬드의 빅토리아 시대 센세이션
  5. ^ "The British Theatre Guide: Victorian Sensation - book review". Britishtheatreguide.info. 23 April 2003. Retrieved 29 September 2010.
  6. ^ Shakespeare, William (1998). Henry IV - Google Books. ISBN 9780192834218. Retrieved 29 September 2010.
  7. ^ 1866년 5월 4일 금요일; 페이지 11; 이슈 25489; 콜 E
  8. ^ a b "Letter from Mark Twain". Twainquotes.com. Retrieved 29 September 2010.
  9. ^ 1879년 10월 7일 화요일, 2 페이지 2; 이슈 5076
  10. ^ Halkett, Samuel; Laing, John (January 1999). A Dictionary of the Anonymous and ... - Google Books. ISBN 9780543910608. Retrieved 29 September 2010.
  11. ^ Balfe, M. W. (Michael William), 1808-1870. "Digital Collections - Music - Balfe, M. W. (Michael William), 1808-1870. The power of love". Nla.gov.au. Retrieved 29 September 2010.{{cite web}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  12. ^ Upton, George P. (15 July 2011). The Standard Operas - Google Books. ISBN 9781603033671. Retrieved 29 September 2010.
  13. ^ Balfe, M. W. (Michael William), 1808-1870. "Digital Collections - Music - Balfe, M. W. (Michael William), 1808-1870". Nla.gov.au. Retrieved 29 September 2010.{{cite web}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  14. ^ "John McCormack: Alphabetical Listing". Mccormacksociety.co.uk. Retrieved 29 September 2010.
  15. ^ Sherson, Erroll (1925). London's lost theatres of the ... - Google Books. ISBN 9780405089695. Retrieved 29 September 2010.
  16. ^ Memories: The bequest of my boyhood ... Tinsley Bros. 1863. p. 1. Retrieved 29 September 2010 – via Internet Archive. edmund falconer.
  17. ^ "Pettingell Collection- Atkyns". Library.kent.ac.uk. 31 March 2006. Retrieved 29 September 2010.
  18. ^ "THE WEEK AT THE THEATERS; ROMANTIC IRISH DEAMA BRAVELY HOLDS ITS OWN. Chauncey Olcott as the Tuneful Hero of "The Irish Artist" at the Four- teenth Street Theater -- Mr. Mans- field's Engagement -- An Awakening of Interest in Bonnie Prince Charlie, the Young Pretender. Who Is the Hero of Tow New Stage Pieces". The New York Times. 7 October 1894. Retrieved 1 May 2010.
  19. ^ "www.ibdb.com".
  20. ^ Frank Weaver (3 December 2005). "Bochum Germany Concert More Music from James Joyce". James-joyce-music.com. Retrieved 29 September 2010.
  21. ^ "The Cambridge history of Irish literature". Assets.cambridge.org. Retrieved 29 September 2010.
  22. ^ "Michael William Balfe". Operone.de. Retrieved 29 September 2010.

외부 링크