루크 츄

Luke Chueh
이 중국식 이름에서 성은 추에입니다.
루크 츄
Luke Chueh with his 4ft Possessed sculpture
4피트 홀드 조형물을 들고 있는 추에(2014)
태어난 (1973-03-07) 1973년 3월 7일 (50세)
필라델피아, 펜실베니아, 미국
국적.미국의
모교캘리포니아 폴리테크닉 주립 대학교
직종.예술가.
활동년수2003-현재
유명한회화, 드로잉, 그래픽 디자인, 조각
주목할만한 작품
  • 스크램블을 요청했습니다 (2003)
  • 블랙 인 화이트(2004)
  • 보유(2004)
  • 죄수 (2005)
  • 베어 인 마인드 (2006)
움직임.로우브로우, 디자이너 장난감
웹사이트lukechueh.com
서명
L Chueh

ˈ ʃ루 ː(, 1973년 3월 7일 ~ )는 중국계 미국인, 팝 초현실주의자, 화가입니다. 그의 작품은 자신을 곰 캐릭터로 형상화한 다양한 자화상을 포함하여 귀여운 사람들과 마카브레를 병치한 것입니다.

펜실베이니아주 필라델피아에서 중국계 이민자 사이에서 태어난 그 가족은 얼마 지나지 않아 캘리포니아주 프레즈노로 이주했습니다. 어린 나이에 삽화를 가르친 그는 주변에 있는 대중문화 이미지를 해석하는 데 집착하게 되었습니다. 샌 루이스 오비스포(San Luis Obispo)에 있는 캘리포니아 폴리테크닉 주립 대학(California Polytechnic State University)에서 그래픽 디자이너로 교육을 받은 그는 1997년 어니 볼 컴퍼니(Ernie Ball Company)의 사내 디자이너 및 일러스트레이터로 고용되었습니다.

2003년, Chueh는 로스앤젤레스로 이사했고 화가로서의 경력을 추구하기 시작했습니다. 그는 그 이후로 일용직을 할 필요가 없었습니다.

인생

루크 추는 1973년 3월 7일에 태어났고,[1] 그의 부모님은 중국에서 미국으로 이민을 간 중국계 미국인 1세대입니다.[2] 그가 태어난 지 3개월이 되었을 때, 츄의 가족은 펜실베니아의 필라델피아에서 캘리포니아의 프레즈노로 이주했습니다.[3] 네 살 때, 그의 어머니는 그에게 미키 마우스를 그리는 방법을 가르쳤는데, 미키 마우스는 어린 시절부터 그가 가장 좋아하는 것들, 주로 스타워즈와 다른 "내가 항상 보고 있던 공상과학 소설"을 그리고 삽화를 그리는 것에 대한 집착을 시작했습니다.[2]

1991년 클로비스 웨스트 고등학교를 졸업한 후,[4] 18세의 그는 샌 루이스 오비스포에 있는 캘리포니아 폴리테크닉 주립 대학의 아트 & 디자인 프로그램에 등록했습니다.[3] 학위가 끝나갈 무렵, 그의 교수들 중 한 명은 그가 "평범한 그래픽 디자이너"이지만, 그는 "좋은 일러스트레이터"이며 "그 분야에서 경력을 쌓아야 한다"고 추에에게 털어놨습니다.[2] 추에는 그래픽 디자인에 집중했고 그의 공식적인 미술 훈련은 "삶의 그림과 삽화 수업의 4분의 2"로 제한되었습니다.[3]

어니 볼 컴퍼니에 의해 졸업 전에 사내 디자이너와 일러스트레이터로 고용된 [5][6]츄는 주로 브랜드의 티셔츠와 광고 디자인을 만들었습니다.[2] 이들 중 몇 가지는 수상의 영예를 [5]안게 되었고, 1998년 커뮤니케이션 아트와 프린트의 디자인 연간에 아티스트 본인이 직접 참여했습니다.[7]

이 기간 동안, Chueh는 과도한 파티를 하며 밤을 보내기 시작했고,[2] 그는 회사에서 해고되었습니다. 2003년에 그는 로스앤젤레스로 이사를 갔습니다.[2][5]

LA로 이사한 후, 츄킥은 스튜디오 아티스트로서의 경력을 시작했습니다. 하지만, 그는 곧 그의 노력을 거울삼아 그의 작품인 중독에 빠졌습니다. 2010년, Chueh는 마침내 금주를 발견할 수 있었고, 약물 남용으로 고생하는 사람들의 대변인입니다.

스타일과 작품

"베어 인 마인드" (2006)

그의 이미지들은 마카브르와 귀여움이 나란히 있는 것으로 찬사를 받았습니다.[8] "전통적으로, 숭고함은 고통으로 얼룩진 아름다운 것으로 묘사됩니다," 라고 스테플링 갤러리 디렉터 쉴라 돌렌테가 말했습니다. "추에는 그 아이디어를 어린 시절의 부드럽고 순수한 박제 동물을 연상시키는 인물들이 지닌 하나의 여분의 이미지에 비유합니다. 그의 그림들은 흥미롭고, 혼란스럽고, 친근하고 애절합니다."[9] 그의 그림과 삽화는 마크 로스코와 산리오처럼 다양한 영향력을 한데 모은 것으로 유명합니다.[10][11]

처는 개인적인 깊은 경험과 대중문화에서 영감을 끌어내고, 중국계 미국인으로서 그가 겪는 편협함에서 비롯된 작품들을 만들어냈습니다.[12]

"Picking the pieces" (2021)

아트 창녀 잡지와의 인터뷰에서 그는 강한 삽화적 요소를 사용하는 동시대 사람들의 영향을 받았다고 말했습니다. 그는 게리 루저, 카밀 로즈 가르시아, 배리 맥기, 무라카미 타카시, 나라 요시토모, 마크 라이든, 그리고 랠프 스테드먼을 언급했습니다.[13]

2008년 Fall Out Boy의 앨범 Folie à Deux (2008)의 커버 아트워크를 디자인했습니다.[7]

2011년, 갤러리 1988은 그의 첫 번째 회고적인 커피 테이블 책인 "참을 수 없는 것을 안고"를 출판했습니다.

수년에 걸쳐, 추에의 마약에 중독된 피투성이의 곰 그림은 진화해 왔습니다. 새로운 주제는 접근하기 쉽고 종종 희극적인 방식으로 인종, 소비주의, 고립 및 사망률입니다.

루크 츄의 예술은 미국, 유럽, 아시아 그리고 호주의 갤러리와 박물관에 전시되었습니다. 그의 가장 최근 개인전인 "어둠 속을 들여다보다" (2023)는 로스앤젤레스 코리 헬포드 갤러리에서 매진되었습니다.

프로젝트 및 미디어

"포시즈드" 루크 츄 & 멍키 킹 (2007)

2007년, 먼키 킹 토이즈는 그의 첫 번째 예술 장난감인 "포세스드"를 출시했습니다. 동명의 그림을 바탕으로 아트/디자이너 장난감 커뮤니티에서 이 인물을 기념해 왔습니다. Chueh가 협력한 다른 회사들은 Strange Co., In The Yellow, Kid robot, Mighty Jaxx, 그리고 Flabslab을 포함합니다. 2023년, Chueh는 자신의 아트 토이인 "Low Fidelity"를 직접 제작하기 시작했는데, 이는 그가 Lo/Fi Music을 사랑하는 것에서 영감을 얻은 피규어입니다.

2018년, Chueh는 Giant Robot(잡지)의 설립자인 Eric Nakamura와 협력하여 Art & Culture 팟캐스트 "Robot and the Bear"를 시작했습니다.

참고문헌

  1. ^ 커티스 & 랄라트 (N.D.)
  2. ^ a b c d e f 깁스 (2017), 100.
  3. ^ a b c Supor (2012), 246.
  4. ^ 츄(n.d.-a).
  5. ^ a b c Milosevic (n.d.).
  6. ^ 츄(n.d.-b).
  7. ^ a b 추에 (n.d.-c.)
  8. ^ 화이트하우스 (2007).
  9. ^ 임페리얼 밸리 프레스 (2003).
  10. ^ 테일러(2004).
  11. ^ Grierson (2004).
  12. ^ 침출수 (2004).
  13. ^ Searchy & Gibb (2005).

원천

  • Chueh, Luke (n.d.). "Biography". LukeChueh.com. Los Angeles, CA. Archived from the original on February 19, 2017. Retrieved February 28, 2017.
  • Chueh, Luke (n.d.). "Lucas Chucas: Facebook". Facebook.com. Menlo Park, CA. Archived from the original on March 1, 2017. Retrieved March 1, 2017Luke Chueh's personal Facebook page under the alias Lucas Chucas{{cite web}}: CS1 메인: 포스트스크립트 (링크)
  • Chueh, Luke (n.d.). "Luke Chueh: LinkedIn". LinkedIn.com. Mountain View, CA. Retrieved March 1, 2017.
  • Curtis, Nick; Ralat, Pamela, eds. (n.d.). "Artist Archive: Luke Chueh". CoART Magazine. Beacon, NY. Archived from the original on March 1, 2017. Retrieved February 28, 2017.
  • Gibbs, Gregg (March 2017). Pricco, Evan (ed.). "Luke Chueh: The Unbearable Heaviness of Being". Juxtapoz Magazine. No. 194. Portrait by Lucas Celler. San Francisco, CA: High Speed Productions, Inc. pp. 98–105. OCLC 889970639. Archived from the original on February 6, 2017. Retrieved February 28, 2017.
  • Grierson, Tim (April 26, 2004). "Kids These Days". The Simon. Los Angeles, CA. Archived from the original on June 8, 2004. Retrieved November 1, 2008.
  • Leach, Matt (November 2004). "Cute But Sad". Empty Magazine. No. 2. Australia. Archived from the original on December 30, 2004. Retrieved November 1, 2008.
  • "Luke Chueh exhibit featured at SDSU-IV art gallery". Imperial Valley Press. El Centro, CA. November 4, 2003. Archived from the original on June 12, 2004. Retrieved November 1, 2008.
  • Milosevic, Nikola (n.d.). "Biography: Luke Chueh". WideWalls. Switzerland. Archived from the original on February 18, 2017. Retrieved March 1, 2017.
  • Searcy, Mark; Gibb, Brian, eds. (August 2005). "Featurette". Art Prostitute. No. 6. Texas. Archived from the original on March 27, 2006. Retrieved November 1, 2008.
  • Spoor, Nathan (2012) [First published in Hi-Fructose Magazine, Volume 12 (July 2009), pp. 42-45]. "Ring of Fire: An Interview with Luke Chueh". In Owens, Annie; Attaboy (eds.). Hi-Fructose: Collected Edition, Volume 3. San Francisco, CA: Last Gasp. pp. 246–251. ISBN 978-0-86719-771-6. Archived from the original on March 1, 2017. Retrieved March 1, 2008.
  • Taylor, Mia (2004). "Bright ideas from the hole in his soul". The Book LA. Vol. 1. Los Angeles, CA. Archived from the original on June 12, 2004. Retrieved November 1, 2008.
  • Whitehouse, Geoff (Fall 2007). "The Colour & The Shape". Clutter. No. 11. UK. ASIN B00C29EYEK. Archived from the original on November 19, 2007. Retrieved November 1, 2008.

외부 링크