루카스 판 발켄보르치

루카스 판 발켄보르치 또는 루카스 판 발켄보르치 장로^[1](Leuven, c. 1535 – Frankfurt am Main, 1597년 2월 2일)는 주로 풍경화로 유명한 플랑드르 화가였다. 그는 초상화, 우화, 시장 장면에도 기여했다. 브뤼셀의 스페인 총독 마티아스 대추크에게 궁정 화가였던 그는 나중에 오스트리아와 독일로 이주해 그곳에서 종교적인 이유로 이주한 그의 대가족 예술가들과 합류했다.^[2]

인생

루카스 판 발켄보르치는 르우벤에서 가장 유명한 플랑드르 예술가 가족 중 하나가 되는 곳에서 태어났다.^[3] 3대에 걸쳐 형 마르텐 장로와 아들 프레데릭 판 발켄보르치와 길리스 반 발켄보르치가 가장 중요한 인물이었던 가문에 14명의 예술가가 기록돼 있다.^[4][5]

1560년 8월 26일 그는 메헬렌의 화가 길드에 들어간 것으로 기록된다.^[4] 메켈렌은 당시 유채와 수채화, 특히 산수화의 중심지로 알려져 있었다.^[6] 메헬렌의 예술적 분위기는 화가의 발전에 결정적이었다. 루카스 판 발켄보르치는 메켈렌에서 수채화 예술을 배웠다. 여기서 그는 또한 저나라의 풍경화 발전에 중요한 역할을 한 저명한 화가 피터 브루겔 장로(1528-1569)와 한스 볼(1534-1593)을 알게 되었다.^[4] 17세기 전기작가 카렐 판 맨더는 루카스 판 발켄보르치가 메켈렌에서 풍경화를 그리는 법을 배웠다고 보도했다.^[6]

1566년 비엘덴스톰의 우상화적인 분노가 시작되었을 때 루카스 판 발켄보르치는 동생 마르텐 반 발켄보르치와 함께 앤트워프를 떠났는데 아마도 그들은 개신교 신자였을지도 모르는 종교적인 이유 때문일 것이다. 1567년에 그려진 리에지의 경치를 포함한 일련의 지형적 경관은 판 발켄보르크가 미즈 계곡으로 여행했다는 것을 증명한다.^[4] 이 여행은 자연에서 직접 일하는 풍경화가로서 그의 발전에 중요한 역할을 했다.^[7] 1570년 그 예술가는 아헨에 있었고, 그곳에서 그의 형 마르텐을 다시 만났다. 여기서 두 형제는 친구이자 동료 예술가인 한스 브레데만 드 브리스도 2년간 함께 했다.^[4]

1575년이 되자 루카스는 앤트워프에게로 돌아왔는데, 그곳에서 그는 틀림없이 자신의 이름을 날렸을 것이다. 1579년 이전에 스페인의 네덜란드 총독인 오스트리아의 젊은 아치두케 마티아스는 그를 궁정 화가로 고용했다. 아치두케는 특히 초상화가로서의 솜씨에 감명을 받았다. 궁정 화가로서 발켄보르치는 네덜란드에서 아치두케를 위해 아치두케의 수호신 디자인과 초상화들을 포함한 몇몇 작품들을 만들었다. 1582년 아치두케가 총독 자리를 잃은 뒤 아치두케는 네덜란드를 떠나 린츠에 무직으로 살게 되었다. 루카스 판 발켄보흐가 린츠의 아치듀크에 합류한 시기는 명확하지 않다. Van Mander는 그 두 사람이 다뉴브 강을 함께 여행하는 것을 묘사한다. 이에 대한 증빙서류는 없지만 1582년 또는 그보다 일찍 린츠에 도착해 적어도 1582년 6월까지 머물렀을 것으로 추정된다. 크렘스뮌스터의 두 법안은 그가 실제로 오스트리아 상부에서 시간을 보냈다는 것을 증명한다.^[4]

1593년 초에 루카스 판 발켄보르치는 프랑크푸르트 암 메인에 있는 그의 형 마르텐과 합류했다. 여기서 그는 게오르크 플레겔의 스승이자 협력자가 되었다.^[5] 그는 1597년 죽을 때까지 프랑크푸르트에서 활동했다.^[4]

일

일반

루카스 판 발켄보르치는 현존하는 장면과 상상의 장면을 묘사한 풍경화로 주로 알려져 있다. 그는 또한 그의 후원자인 마티아스 황제를 위해 초상화를 그렸다. 그는 1592년부터 프랑크푸르트에서 그려진 계절에 대한 아홉 가지 우화에서 보여지듯이 인물화가였다.^[2]

발켄보치의 가장 오래된 작품은 1567년 작품이다. 그의 모노그램은 L/VV 또는 LVV였다. 그는 경력 초기에 'L'을 두 개의 'V' 아래에 두었고, 1570년 이후에는 글자를 뒤집은 채 서명을 했다.^[7]

그의 문체는 장로 피터 브루겔의 문체에 가까웠지만, 그는 이 영향력을 개인적인 방식으로 수정했고 슬라브적인 모방자는 아니었다. 그의 작품은 새로운 마네티스트 운동을 따르지 않고 같은 플랑드르 전통에 뿌리를 두고 있었다.^[2]

풍경화

반 발켄보치는 주로 새들의 시각에서 보여지는 파노라마 비스타의 이른바 '세계의 풍경'의 전통에서 일했다. 이런 스타일의 산수화는 16세기 전반의 안트워프에서 요아힘 파트니르, 헤르리, 드 블레스, 장로 피터 브뤼겔과 같은 화가들에 의해 발전되었다. 루카스 판 발켄보르흐의 동시대인 길리스 모스타르트나 길리스 판 코넥스루도 이를 실천했다.^[7] 반 발켄보흐는 또한 지형적으로 정확한 풍경을 그렸다. 조리스 호프나겔은 1572년에서 1617년 사이에 게오르크 브라운과 프란스 호겐베르크가 출판한 6권짜리 지도책인 《Civates of the Orbis terarum》의 디자인에 예를 들어, 린츠에 그려진 그의 지형도면을 사용한 것으로 생각된다.^[2]

루카스 판 발켄보르치는 여행 중 자연에서 직접 그린 그림들을 바탕으로 그의 상상 속의 풍경들 중 많은 것들을 바탕으로 삼았다. 그 그림들은 그가 여러 번 고용한 모티브의 레퍼토리를 제공했다.^[7] 그래서 그의 풍경 구성은 종종 실제 장소와 상상적인 요소들을 결합시킨다. 따라서 그가 만든 많은 관점을 찾을 수 없다. 예를 들어, 용광로와 지류가 있는 많은 풍경들 중 어느 것도 확인되지 않았다. 그의 풍경화 중 많은 부분은 그가 철공소나 작은 종교적 또는 소농적 풍경들을 배치한 암석 풍경을 묘사하는 데 기여했다. 또 다른 되풀이되는 주제는 농촌 축제가 있는 풍경(1577; 은둔자)이나 농민 결혼과 춤이 있는 풍경(1574, 덴마크 국립 미술관)의 두 가지 버전과 같은 농촌 오락의 주제였다. 그는 또한 숲 경관을 가까이서 표현하기도 했다.^[2]

판타지와 정확한 지형적 디테일이 어우러진 판 발켄보르치의 산수화는 세계관과 그에 대한 인간의 관계를 보여준다. 이것은 특히 그의 바위투성이의 풍경에서, 구불구불한 길에 있는 작은 사람들이 기념비적인 절벽에 의해 감소되는 것을 보여준다. 광활한 거리와 비교해 먼 거리의 모습과 그의 혐의의 실루엣이 정반대로 보이는 '길 위의 여행자들과 함께하는 록키 풍경'(c. 1570, 소더비의 2016년 7월 6일, 런던 제3번지)이 그 예다. 이 극적인 시각적 묘사는 분명히 우주 내에서 인간의 위치에 대한 해설로 의도된 것이다.^[7]

그는 또한 1584년에서 1587년 사이에 그 달의 노고를 묘사한 일련의 큰 그림을 그렸으며, 아마도 아치두케 마티아스 대장의 의뢰로 그렸을 것이다. 이 작품들 중 7편(이 중 5편은 군산역사박물관에 있음)이 살아남은 작품들은 매월 변화하는 풍경과 인간의 전통적 활동을 보여줌으로써 한 해의 다양한 달을 보여준다. 사라진 5점의 그림이 한 번도 그려지지 않았는지, 분실됐는지는 분명하지 않다.^[4] 그들의 현실적인 설정 때문에 이 작품들은 기록적인 관심을 가지고 있다. 그 해의 시대에 6개의 시리즈를 그린 장로 피터 브루겔의 작품이 판 발켄보르흐에게 영향을 미쳤다. 루카스 판 발켄보르치는 세 가지 다른 색깔로 표현된 세 가지 계단식 거리로 풍경을 그리는 전통에서 멀어졌다. 오히려 그는 중거리에서 그린톤을 자주 빼먹었다. 그는 또한 주제적인 장면들을 더 강한 서술적 깊이의 장르 장면으로 발전시킴으로써 혁신했다.^[4]

루카스 판 발켄보르치는 정기적으로 바벨탑의 주제로 돌아왔는데, 이 주제는 장로 피터 브뤼겔이 그리고 후에 플랑드르 미술가의 전 범위에 의해 묘사되었다. 바벨탑의 주제는 보통 인간의 자만심에 대한 비판으로 해석되며, 특히 당시 성당과 같은 대규모 건설 프로젝트를 거액으로 진행하던 로마 가톨릭 교회의 경우 그렇다. 베드로 대성당. 하지만, 그것은 또한 더 좋고 더 조직적인 세계를 예고하는 기술적 진보의 기념으로 여겨지고 있다.^[8]

초상화

마티아스 대교는 초상화가로서의 기량을 인정받아 루카스 판 발켄보르흐를 궁중 화가로 고용했다고 한다. 그가 아치듀크를 위해 제작한 작품들 중 상당수는 사실상의 초상화였으며, 여기에는 아치듀크와 그의 아내 시빌레 폰 쥴리히-클레브-베르크의 초상화들이 포함되어 있었다. 이 초상화들은 전신 초상화 혹은 흉상 형식이었다. 그는 또한 Archduke와 그의 아내의 축소 초상화들을 여러 점 그렸다. 이러한 초상화의 역할은 아치두케의 힘을 보여주고, 변함없이 왕정적이고 당당한 자세로 묘사되며 최신 유행의 옷을 입고 있는 그의 자긍심을 아첨하는 것이었음이 분명하다.^[4]

루카스 판 발켄보흐는 또한 자신과 친구들의 미니어처 초상화를 그의 산수화에 포함시켰다. 예를 들어, <황제가 숲 속을 걷는 모습>에서 그는 자신의 그림 도구로 구성의 왼쪽에 자신을 묘사해 왔다. 농촌축제가 있는 풍경(1577년; 에르미타주)에서 그는 친구 아브라함 오르텔리우스, 조리스 호프나겔, 그리고 자신의 초상화를 경건한 무리 속에 포함시켰다.^[2]

시장신

루카스 판 발켄보르흐는 많은 시장 장면을 그렸는데, 이 장면들 역시 사계절과 뚜렷하게 결부되어 있다. 육류시장(Winter) (c. 1595, 몬트리올미술관)은 시장경관의 한 예로서, 역시 겨울의 우화다. 이 작품은 아마도 계절에 바쳐진 4개의 시리즈의 일부분이었을 것이다. 시장 장면의 이미지는 앤트워프 학교의 이전 세대의 화가들을 거슬러 올라갈 수 있다.^[9] 시리즈에서 특히 판 발켄보르치는 피터 아에르센과 요아힘 부켈라르에 의해 개척된 예술 시장 장면의 전통을 발전시켰다. 그는 정물화와 풍경화의 합성을 위해 노력했다.^[2]

많은 시장 장면에서 정물화는 그와 함께 훈련했을지도 모르는 그의 조수 게오르크 플레겔의 작품이었다. 눈 덮인 어시장 풍경(로얄미술관 앤트워프)도 겨울을 배경으로 한 시장 풍경이다. 사람들이 빙판에서 스케이트를 타는 모습을 배경으로 보여주고 있다. 잘 차려입은 두 명의 부유한 여성이 약 1580–1600년의 전형적인 브라반트 스타일로 옷을 입고 구입하고 있다. 그 물고기는 연어 조각을 잘라내는 반면 그의 아내는 낚싯바늘에서 훈제 생선을 가져가는 모습을 보여준다. 전경에 나오는 물고기와 식기들은 놋쇠 물통의 미세한 금속을 빛나게 할 수 있었던 플레겔의 작품이다.^[10] 게오르크 플레겔은 또한 연회를 묘사한 판 발켄보르치의 두 그림(실레시아 박물관과 H. 비젠탈 개인 소장품인 St Gilgen-Salzburg)에 음식과 고급 식기를 그렸다.^[2]

갤러리

• 

  오스트리아의 마티아스 초상

• 

  동결된 셸트를 사용한 앤트워프의 모습

• 

  광산과 단조가 있는 풍경

• 

  바벨탑

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 루카스 판 발켄보치와 관련된 매체