요아힘 부켈라르

요아힘 부켈라르(Joachim Beuckelaer, 1533 – C. 1570/4)는 시장과 주방 장면에 특화된 플랑드르 화가로, 식품과 가정용품을 정교하게 진열하였다. 그는 또한 중심 장면에서 인물 없이 정물화를 그렸다.^[1] 그가 시장과 주방 장면이라는 장르를 발전시킨 것은 이탈리아는 물론 북유럽의 정물예술 발전에 영향을 미쳤다.^[2]

인생

그 예술가의 삶에 대한 자세한 내용은 거의 없다. Buckelaer는 Antwerp에서 화가의 집안으로 태어났다. 그는 아마도 화가 마태우스 뷰켈레르의 아들이자 휴브레히트 뷰켈레르의 동생이었을 것이다.^[3] 그의 형도 화가가 되었고 위브레히트의 작품들은 가끔 요아힘에게 잘못 인용되기도 했다. 그는 아마도 그의 숙모 카텔리네 부켈라르와 결혼한 그의 삼촌 피터 아에르센의 작업장에서 그림을 그리는 법을 배웠을 것이다.^[1] Aertsen은 그의 시장과 주방 장면, 장르로 가장 잘 알려져 있다.^[4] 부켈라르는 1560년 생 루크의 앤트워프 길드에서 독립한 주인이 되었다.^[1]

부켈라르는 그의 경력 내내 앤트워프에서 활동했고, 아에르센에 의해 그림에 선구적인 주제를 계속 개발했지만, 틀림없이 기술면에서 그의 추정된 주인을 능가했다.^[5] 그의 사망 날짜는 확실하지 않지만 1570년에서 1574년 사이에 알려졌을 것이다.^[1]

일

뷰클라어는 정교한 식품과 가정용품 전시로 시장과 주방 장면에서 전문화되었다.^[2] 1560년대, 특히 10년 초반에, Buckelaer는 몇몇 순전히 종교적인 작품들을 그렸는데, 이 작품들은 부엌이나 시장 장면과는 달리, 그림들이 알려져 있다. 이 시기에 그는 스테인드글라스의 디자인도 만들었다.^[6]

부클라이어의 시장 장면은 아에르센의 시장 장면과 마찬가지로 성경적인 에피소드들을 배경으로 한 경우가 많다.^[5] 2001년 런던 내셔널 갤러리가 인수한 그의 '포 원소' 시리즈는 이를 대규모로 예시하고 있다.^[7] 예를 들어 물은 열두 종류의 물고기를 파는 어시장을 보여주는데, 이는 예수의 열두 제자를 대표하는 것이다. 그리스도를 배경으로 한 아치길을 통해 그의 부활 후 갈릴리해를 걷는 모습을 볼 수 있으며, 빈 그물에 물고기가 기적적으로 나타나게 한다.

Aertsen과 Buckelaer 둘 다 점차적으로 그들의 초기 하이브리드 이미지의 종교적 내용으로부터 생산물의 세계를 분리하는 이미지를 개발했다. 이 후기 작품들은 부엌이나 시장, 그리고 그러한 활동과 관련된 사람들을 묘사하는데, 남성보다 여성이 더 많다. 부켈라르에 의한 후기 그림은 시장 장면에서 더 많은 식료품의 풍부함을 보여주며, 또한 이러한 판매 품목에 담근 여성 농민들의 두드러진 전경을 보여준다. 부켈라어는 또한 종종 배경 종교적인 장면이 있는 생선 가판대의 여러 이미지를 제작하기도 했지만, 때로는 어떤 추가적인 서술이나 참고문헌과도 완전히 분리되기도 했다.^[6] 1563년에 뷰켈라는 혁신적인 방법으로 좀 더 노골적인 풍경 설정을 실험하고 있었는데, 이것은 앤트워프의 후기 예술가들에게 그 흔적을 남겼다.^[1]

부엌이나 시장 장면 자체에서 인물 없이 살아가고 있는 고요함 중 하나는 엠마우스에서 그리스도와 함께 하는 키친 장면이다(1660/65, 마우리츠히스, 헤이그)은 그의 작품에서 독특하다.^[1] 이 구성에서 Buckelaer는 호화로운 식사를 위한 수많은 재료로 부엌을 그렸다: 야채, 과일, 견과류, 가금류, 그리고 커다란 고기 조각. 식탁용 린넨과 장식품도 시야에 들어온다. 그 배경에는 부켈라르가 엠마우스에서 그리스도의 성경 이야기를 그렸다. 그리스도의 엠마우스 방문을 위한 저녁 식사 준비의 부차적인 문제가 그림의 주제가 된 가운데 이 이야기는 뒷전으로 밀려난다. 이 장면과 이와 유사한 장면은 서술적 요소가 완전히 사라진 17세기 정물화의 선구자로 간주된다.^[8]

1563년에 도살된 돼지(Wallraf-Richartz Museum)로 불리는 그의 사체의 정물화는 이 주제에 대한 가장 오래된 예일 것이다.^[1]

부켈라르는 안토니스 모어와 코넬리스 반달렘과 같은 다른 예술가들의 작품에 인물화를 그리는 일을 하기도 했다.^[1][4] 17세기 전기 작가 카렐 반 맨더는 화가가 자신의 그림을 싼 가격에 팔 수 있을 뿐이고, 그가 죽은 후에야 그 그림을 귀하게 되었다고 주장했다.^[4] 그러나, 그의 후기 작품들의 큰 규모와 작업장의 변주곡의 수는 적어도 그의 생애를 마칠 무렵에 어느 정도의 성공을 거두었는지 보여주는 것으로 받아들여지고 있다.^[9]

부클라이어의 캔버스 밑바탕에 깔린 기술에 대한 연구는 그가 종종 자신의 작품들을 한 이미지에서 다른 이미지로 재활용했다는 것을 보여주었다. 그는 트레이싱을 통해 군집화된 아이템의 패턴을 활용하여 뚜렷한 다양성으로 새로운 그림을 그렸다. 이런 기법은 생산 효율을 높이고 시간과 노력을 들여 비용을 절감할 수 있게 했다.^[6]

그의 작품은 영향력이 있었다. 플랑드르 정물화와 동물화가 프란스 스나이더스는 아에르센과 부켈라르 작품의 영감을 받아 그의 바로크 시장을 많이 발전시켰다.^[10] 빈첸초 캄피, 자코포 바사노 등 이탈리아 북부의 화가들도 그의 작품의 영향을 받았다.^[1]

참조

외부 영상
국립 갤러리 4대 요소에서의 상징성 (런던)[11]
네 가지 요소: 에어 1570, 국립 갤러리(런던)[12]

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 요아힘 부켈라르 관련 매체