키이 아렌스

키이 아렌스(Ki Arens, 1967년 5월 7일 출생)는 미국의 현대, 팝아티스트, 그래픽 디자이너, 감독이다. 그는 로스앤젤레스 라라랜드 갤러리의 주인이다. 2021년 아렌스는 친애하는 문 프로젝트의 일부였고 기업가 마에자와 유사쿠가 후원한 여행인 지정된 스페이스X 스타십을 기념하기 위해 수많은 '불가역 토큰 아트[1]를 만들었다.

초년기

키이 먼로 아렌스는 미네소타 주 세인트 폴에서 부모 로버트와 라배 아렌스 사이에서 태어났다. 그에게는 두 명의 형제와 한 명의 여동생이 있다. 아렌스는 어릴 때부터 아침 만화, 특히 시드와 마티 크로프트를 좋아했다.^[1] 이 쇼는 글꼴, 색상, 간격 및 레이아웃에 대한 그의 흥미와 함께 예술과 디자인에 대한 점점 더 많은 관심을 불러일으키기 시작했다. 음악에 대한 그의 초기 열정도 음악적 성향이 강한 가정에서 자라나 더욱 강렬했다. 1980년대 중후반까지 아렌스는 트윈시티를 중심으로 DJ를 하고 있었고, '2%'라는 가명으로 랩음악에 잠시 발을 들여놓았는데, 그 중에서도 강스타, EPMD, DJ Quik의 오프닝이 있었다.^{[citation needed]}

경력

아렌스의 트윈시티 음악계에 대한 초기 몰입은 그를 앨범 아트워크, 패키지 레이아웃, 사진, 포스터 디자인, 창작 방향, 뮤직 비디오 방향, 상품 디자인/창조, 음악 제작 등 그의 그래픽 예술의 중요한 특징이 될 많은 요소들에 노출시켰다. 아렌스는 계속 성장하면서 예술작품을 만들었지만, 그의 예술가로서의 경력은 우드스톡의 94년 축제를 위한 디자인 공연과 함께 실질적으로 시작되었다. 원래 호텔 코디네이터로 영입된 그는 축제의 디자인 방향에 대한 회의에 참석하기 위해 초대받았고, 지나치게 향수를 불러일으키는 축제룩(우드스톡 69 축제를 너무 가까이서 떠올린 것)으로 본 것에 대해 우려를 제기했다.^[2]

트윈 시티로 돌아온 후, 그는 니커먼 머천다이징에서 일하기 시작했다. Arens' album design/layout career continues to this day, and has featured many projects, including: Dolly Parton's Backwoods Barbie and latest, Blue Smoke, Eagles of Death Metal's Heart On, Ziggy Marley's Wild and Free , Glen Campbell's Ghost on the Canvas, Pete Yorn's Back and Forth, and, most recently, LA musician/producer Jonathan Wilson's Fanf이다.^[3]

플립

1994년 아렌스는 동생인 브린 아렌스(Obsession/Fun House/Oddfathers)와 함께 록밴드 플립에서 활동하며 1994-2003년부터 활동했다. 그는 기타와 예비 보컬 업무를 맡았다. 니르바나 커트 코베인 등의 밴드로 인해 쇠퇴하는 와중에도 1970년대 초를 연상시키는 글램 록 장르를 끌어안았다. 그들의 할리우드 레코드 데뷔작인 플립(1997)은 그들이 오아시스, 라몬스, 싸구려 트릭과 같은 밴드에 진출하는 것을 보았다. 그들은 후속 앨범인 Blow it out your ass(2000)와 Volume(2002)을 발매했다. 플립이 공식적으로 해체한 적은 없지만 2003년 이후 라이브 공연을 한 적은 없다.^{[citation needed]}

라라랜드

2003년 로스앤젤레스를 방문한 아렌스는 할리우드의 산타모니카 대로에 있는 자신의 현 위치로 이사했다^[4]. 앨범 아트와 밴드 머천다이징에 대한 그의 연구가 계속되자, 그는 음악적이지 않은 독특한 예술 작품들을 만들기 시작했다. 그의 작품들은 곧 로스엔젤레스 주변의 많은 미술관에 등장했는데, 특히 M 모던, 승화 프로젝트, 갤러리 1988, 그리고 2004년에 개관한 자신의 갤러리 라라랜드 갤러리 등이 눈에 띄었다.

아렌스는 많은 쇼에서 특히 다음과 같은 전시회를 열었다. 해피 워… 그것은 아렌스와 많은 지역 팝 아티스트들의 작품을 특징으로 한 라라랜드의 첫 공식 공연인 폭탄이다. 셰퍼드 페어리, 크리스 레카디, 게리 루저, 나이아가라, 그리고 많은 다른 사람들. 또 다른 쇼인 Art in the Dark는 아렌스 자신의 작품, 흑색 빛의 반응성 페인트로 만들어진 이미지, 스위치의 플립에 노출될 수 있는 숨겨진 내용을 감춘 조명 장치 등의 전시였다. 2005년에 그는 옥스-Op 갤러리에서 갤러리 쇼를 전시하기 위해 트윈 시티로 돌아갔다. 이 쇼는 스핀오 페인트/페인트별/오일 페인트를 중심으로 진행되었다.^[5]

그 해 말, 아렌스가 만든 일련의 맞춤형 라이트 박스의 온라인 장소인 lalalandgallery.com이 만들어졌다. 이 라이트박스들은 라라랜드에서도 전시되었고 로스앤젤레스 타임즈의 기사에 실렸다. 그의 "핫 런치 아트쇼"는 2005년 10월에 이어졌으며, 지역 팝 아트에 맞춘 클래식 양철 도시락을 선보였다. 2008년까지 아렌스는 자신이 할리우드 볼에서의 콘서트를 바탕으로 한 예술 쇼의 큐레이터라는 것을 알게 되었다.^[6] 라이자 미넬리,^[7] 그레이스 존스, 페미 쿠티 등의 아티스트들을 위한 작품들이 포함되어 있었다. 그의 첫 번째 주요 콘서트 포스터는 그 해 또한 할리우드 볼에서의 벡/스푼/MGMT 쇼를 위해 완성되었다.

이 콘서트 인쇄 창조는 250명 이상의 조각 Radiohead,[8]퀸즈는 석기 시대의, DollyParton, 스티비 원더, 그 Weeknd, 소닉 유스, 더 후, 디보, 다이애나 로스, 신성한이고 군 복무 경험도, 그 픽시스, 토니 베네트, 글렌 캠벨, 브루노 마스 테임 임팔라, 더 비치 보이즈와 많은 같은 예술가들을 위해 함께 제시하고 있는 경력을 증가시켰다.고르그는 또한 ^[9]골든보이스의 코첼라뿐만 아니라 다양한 올투모로우 파티의 포스터를 만들었다. 2010년 아렌스는 LA에서 열린 라디오헤드의 아이티 자선 콘서트를 위해 인쇄물을 만들었다.^[10] 250장의 판화 두 판이 팔렸고, 이 행사 기간 동안 밴드가 모금한 총 572,754달러가 추가되었다.^[11]

뮤직 비디오

2011년 11월 아렌스는 컨트리 뮤지션 글렌 캠벨을 위해 '캔버스에 고스트' 영상을 공동 연출했다. 이 영화에는 교체팀의 폴 웨스터버그가 등장하는데, 그는 또한 이 트랙을 펜으로 썼다.^[12] 캠벨에 대한 아렌스의 감탄은 그를 위해 두 개의 비디오를 공동 연출하게 한다. 석기시대 퀸즈의 조시 옴므가 출연하는 '더 나은 곳'(2012)^[13]과 '헤이 리틀원'(2013)^[14]은 캠벨의 알츠하이머병 투병 생활을 도운 글렌의 아내 킴벌리 울렌에게 바치는 헌사였다.

아렌스는 "Bampyre of Time and Memory"의 비디오를 감독했다. "Bampyre of Time and Memory"는 퀸즈 오브 더 스톤 에이지의 6집 앨범에 수록된 곡이다.시계공(2013년)과 같다.^[15] 영상에는 시청자가 탐색할 수 있는 3개의 객실이 따로 마련돼 색다른 관람 경험을 연출했다.^[16] 2017년 키린 J칼리난 감독의 '매일 살아라'를 연출했고,^[17] 2014년에는 '바퀴에서 자다'(제이슨 트루코와 함께),^[18] 2019년에는 '그레이브 힐에서 자다'(보비 리치와 함께)를 공동 연출했다.^[19]

2019년 아렌스는 "(사랑해) 또 사랑해"의 뮤직비디오를 연출했다. 엘튼 존과 버니 타우핀이 작곡한 이 곡은 존과 타론 에저튼이 공연한 곡으로, 그는 전기 로켓맨에서 존을 묘사했다.

참조

외부 링크

• 라라랜드 포스터의 기 아렌스 미술품
• 올뮤직의 Ki Arens 엔트리
• 페이스북의 기 아렌스 아트