스피루 (마거진)

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스피루
스피루 1호(1938년 4월 21일) 롭-벨의 앞표지.
출판 정보
출판사	뒤푸이족
일정	주간
발행일자	1938년 4월 21일 – 현재
주인공	스피루

스피루(프랑스어: Le Journal de Spirou)는 듀푸이스 회사가 1938년 4월 21일부터 발행하는 프랑코-벨기에 만화 주간지다^[a].이 잡지는 짧은 유머 스트립과 연재된 특징들이 혼합된 새로운 특징들이 규칙적으로 등장하는 잡지인데, 그 중 가장 인기 있는 시리즈는 이후 듀푸이스에 의해 앨범으로 수집될 것이다.

역사

창조

프랑스의 주간지 르저널 드 미키(Le Journal de Mickey)의 성공과 르 쁘띠 빈티에메(Le Petit Vingtiéme)의 주간지 틴틴의 모험(Adventures of Tintin)의 인기에 힘입어 1930년대 후반 프랑스와 벨기에 등지에 만화가 실린 새로운 만화 잡지나 청소년 잡지들이 많이 등장했다.^[1][2]1936년, 경험 많은 출판사 장 뒤푸이는 그의 아들 폴과 19세의 찰스에게 청소년 시장을 겨냥한 새로운 잡지를 맡겼다.^[3][4]

1938년 4월 21일에 처음 등장한 이 잡지는 프랑스어로만 볼 수 있고 왈로니아어로만 볼 수 있는 대형 포맷 잡지였다.단편소설과 개그, 연재만화, 단편기사가 어우러진 8쪽짜리 주간 만화잡지였다.프랑스 청년 롭-벨이 그린 에피노우(Eponous Spirou)와 페르난드 디누르가 쓰고 그린 레스 아벤투스 드 티프(tif et Tondu가 되기 위해) 등 두 편의 신작 만화를 선보였고 슈퍼맨, 레드 라이더, 브릭 브래드포드 등 미국 만화도 인쇄했다.^[3]1938년 10월 27일에는 브로도스라는 플랑드르 판도 등장했다.^[5]

제2차 세계 대전

스피루와 브로도스는 곧 큰 인기를 얻었고 잡지는 8페이지에서 16페이지로 두 배나 늘어났다.독일군의 침략 이후 잡지는 점차 미국 만화 출판을 중단해야 했다.처음에는 지역 예술가들에 의해 계속되었고 나중에는 새로운 시리즈로 대체되었다.롭-벨이 더 이상 프랑스에서 벨기에로 페이지를 보낼 수 없게 되자, 그의 시리즈는 이전에 쁘띠츠 벨지스에서 일했고 지제라는 필명을 사용했던 젊은 예술가 조셉 길랭에 의해 계속되었다.디네우르, 시리우스(막스 마유의 호)와 함께 여러 신작 시리즈로 잡지를 채우며 그 인기를 더욱 높였다.

종말 무렵, 종이 부족 때문에 출판은 어차피 중단되어야 했는데, 독자와의 유대관계를 온전하게 유지하고, 독일로 추방되는 것을 막기 위해 인원을 위한 일거리를 제공하기 위해서 몇 개의 불규칙 연감만이 있을 뿐이었다.

황금년

1945~1960년 시기는 비평가들에 의해 스피루 잡지와 벨기에 만화의 황금기로 묘사되어 왔으며, 1946년 성공적인 경쟁 잡지 틴틴의 등장에도 일부 영향을 받았다.스피루는 벨기에가 해방된 지 몇 주 만에 출판물을 재개했지만, 지금은 훨씬 더 작은 형식으로 출판되었다.지제는 매주 여러 시리즈의 페이지를 제공하는 주요 작가였다.일부 미국 만화들도 다시 등장했다.지제는 스튜디오를 시작했고, 그곳에서 "반데 아 콰트르" "4인의 갱"으로 알려진 윌, 안드레 프랑킨, 모리스 세 명의 재능 있는 견습생을 교육했고, 그들은 이 잡지를 수십 년 동안 표기한 마르시넬 학교를 위한 기초를 쌓기 시작했다.

1946년과 1947년에는 빅터 휴비논, 장-미셸 채리어, 에디 파피프 등 스피라우에 다음 수십 년간 공헌한 주요 인물들이 이 팀에 합류했다.몇 년 후, 이 예술가들은 허비논의 벅 대니, 채리어, 모리스의 럭키 루크 같은 현재 고전 시리즈를 시작했고, 프랜킨은 지제로부터 스피루우를 인수했다.점차 미국 만화와 재인쇄는 새로운 유럽 작품으로 대체되었고, 50년대에 이르러서는 거의 모든 내용이 특히 잡지를 위해 만들어졌다.찰스 뒤푸이는 1955년 이반 델포테를 그 자리에 임명할 때까지 잡지 편집장으로 남아 있었기 때문에, 이 잡지의 시리즈 앨범의 출판에 대한 그의 증가하는 관심에 집중할 수 있었다.^[1]

황금시대는 1950년대에 페요(Johan and Pewit, 1952년 The Smurfs, 1958년 스머프), 르네 폴렛, 마르셀 레마클, 장 로바(Boules et Bill), 모리스 틸리외(길주르단), 미타크(Mitack)와 같은 더 많은 저자와 시리즈가 소개되면서 절정을 이루었다.1954년 지제는 사실적인 서부 코믹 제리 스프링(Jerry Spring)을 창작했고, 1957년 프랑킨은 반영웅 가스톤 라가페(Gaston Lagaffe)를 선보였다.이 잡지의 저자들 중 상당수가 지제의 제자였던 이들은 마르시넬 학교에서 스타일리시하게 그룹화되었는데, 이는 틴틴 잡지(스피루의 주요 경쟁자)에서 헤르게를 중심으로 그룹화한 작가들이 전시한 리그 클레어의 상대였다.

1960년까지 이 잡지는 고정된 구조를 이루었고 52페이지까지 성장했는데, 주로 새로운 유럽(주로 벨기에) 만화로 채워졌고, 일부 텍스트 페이지(독자와의 상호 작용)와 광고가 결합되었다.대부분의 만화는 44페이지나 64페이지의 앨범으로 정기적으로 출판되는 장기 연재 시리즈로 작가들과 출판사의 지속적인 수익원을 창출했다.앞으로 수십 년 동안 앨범 판매는 주요 초점이 되어 새로운 재능과 시리즈의 보급장이 된 잡지의 중요성이 줄어들 것이다.

1960~70년대 회춘

1960년대 초반에는 다소 고정된 시리즈임에도 불구하고 수많은 보충물, 게임, 실험적인 레이아웃으로 매거진을 활기차게 유지한 델포트의 강력한 편집 작업이 주된 변화였다.이 잡지는 이 잡지를 창간하는 데 가졌던 즐거움을 보여주었고, 필로테와 같은 더 많은 청소년 및 성인 프랑스 잡지와의 경쟁이 치열해지고 있음에도 불구하고 강력한 독자층을 유지했다.주요 작가들 중 몇 명(지제, 프랑킨, 윌, 휴비논)은 일시적으로 다른 잡지에서 일하기 시작했는데, 모리스가 확실히 잡지를 떠난 유일한 주요 이름이었다.그들의 대체품들은 Berck과 마찬가지로 공백을 메우는데 어려움을 겪었다.

1959-1960년경, 최초의 미니 레시츠(light. mini stories)가 등장했다.이것은 잡지의 중간 페이지를 떼어낼 수 있는 실험이었는데, 독자는 (가위, 스테이플러, 약간의 인내로 무장) 자신의 작은 만화 잡지로 접을 수 있었다.몇몇 예술가들이 더 큰 페이지로 넘어가기 전에 이러한 미니 레킷 안에서 그들의 기술을 연마할 수 있도록 허용되었고, 1970년대까지 500개 이상의 미니 레킷이 제작되었는데, 이 형식으로 데뷔한 시리즈로는 <페요>의 <스머프>, <로지와 델리에지>의 <플래그다> 등이 있다.

1970년대 초에만 많은 새로운 성공 시리즈와 작가들이 등장했다.그 후 수십 년간의 주요 공헌자는 뒤푸이 애니메이션 스튜디오에서 카메라맨으로 일하며 무스티와 같은 시리즈에서 이야기를 쓴 석판 작가 라울 카우빈이었다.그는 버크의 새미, 람빌의 레 튜니크 블루, 그리고 후에 로덱과 함께 세드릭, 다니엘 콕스와 함께 에이전트 212와 같은 주요 시리즈로 듀푸이스의 주요 이야기 작가가 되었다.다른 중요한 신인 작가들로는 나타차와의 프랑수아 발터리와 요코 쓰노와의 로저 르루프, 그리고 10년 동안 모험적인 여성 중심 만화의 새로운 물결에 대한 이사벨 by 윌의 증거가 있다.

A commercial failure but artistic success came along in 1977, when Delporte created the more adult supplement Le Trombone Illustré, which appeared inside Spirou for thirty weeks, and showcased new artists like Didier Comès, Enki Bilal, Claire Bretécher, F'murr, Grzegorz Rosinski, and Frédéric Jannin, next to more established authors like René Hausm세 번째 메이저 시리즈인 Idées Noires를 시작한 an, Peyo, Roba, Marcel Gotlib, 그리고 Frankin.

1980년 이후

1980년대 초 스피루와 브로도스는 윌리엄 밴스의 13세, 헤르만 감독의 장 반 함메나 예레미야 같은 성인 만화를 새로운 공식과 함께 새롭고 호소력 있는 정체성을 찾도록 했다.1세대의 대부분의 예술가들은 더 이상 활동적이지 않았고, 2세대의 많은 예술가들의 생산성 또한 둔화되었다.New talents were Tome and Janry, the new team for the Spirou et Fantasio comic, Bruno Gazzotti (Soda), François Gilson (Mélusine), Bercovici, Zidrou, André Geerts, Bernard Hislaire, Midam (Kid Paddle), Frank Pé, Marc Hardy and Luc Cromheecke.

드루도스는 독자의 수가 크게 줄었고, 처음에는 32쪽(스피루 68쪽)으로 줄어들었다가 2005년 마침내 사라졌다.

컬렉션

Spirou와 Driveroes는 처음부터 10개에서 13개의 연속된 잡지 모음집을 하드커버 형식으로 출판했다. - 원래는 분기마다 그랬지만, 그 잡지의 페이지 수가 증가하면서 더 자주 출판되었다.스피루 시리즈는 2021년 9월 현재 366권으로 여전히 계속되고 있다.

스피루와 틴틴의 라이벌 관계

1940년대 이후 스피루는 틴틴 잡지와 끊임없이 경쟁하고 있었다. 만약 한 아티스트가 잡지 중 한 곳에서 출판된다면 다른 아티스트는 출판되지 않을 것이다.이것은 르 롬바르드의 레이몬드 르블랑과 뒤푸이스의 찰스 뒤푸이 두 출판사 사이의 신사협정이었습니다.한 가지 주목할 만한 예외는 1955년 안드레 프랑킨이 편집자와 논쟁 끝에 더 인기 있는 스피루에서 틴틴으로 옮겨간 것이다.^[6]분쟁은 빠르게 해결되었지만, 프랑킨은 5년 동안 틴틴과 협정을 맺었다.그는 스피라우를 위한 일을 추구하면서 틴틴을 위한 모데르테 엣 퐁퐁을 만들었다.그는 계약이 끝나면서 틴틴을 그만두었다.어떤 예술가들은 에디 파페와 릴리안 & 프레드 펑켄처럼 스피루에서 틴틴으로, 어떤 예술가들은 레이몬드 마체로트와 버크처럼 틴틴에서 스피루로 옮겨갔다.

주요 저자 및 시리즈

• 아이몬드: 레이디 S(2004–)
• 베두: 싸이(1992~2019)
• 벤: 마이크 맥 아담 (1978–1987)
• 버크: 새미 (1970–1994)
• 베르코비치:레 팜 앙 블랑(1981–)
• 블리스토:투페(1987–2004), 우피(1976–1987)
• 봄: 브루사유(1983–1989, 2000)
• 라울 카우빈:레 튜니크 블루(1968–), 새미(1970–2009), 세드릭(1986–), 에이전트 212(1975–) 등.
• 장-미셸 채리어:벅 대니 (1947–1978)
• 클라크: 멜루신(1992–)
• 스테판 콜먼: 빌리 더 캣 (1981–1999)
• 디디에 콘래드:레즈 이노메이블(1980–1982), 도니토(1991–1996)
• 다라세:타마라(2001–), 강마즈다(1987–1996)
• 루시엔 드 지터:파피루스(1974–)
• 아서 드 핀스: 좀비릴레늄(2009–)
• 찰스 드고트:플래카다(1961–1988), 모타드(1984–1993)
• 들라프: 벨리부턴(2005–)
• 폴 델리에지: 보보 (1961–1996), 레 크로스톤 (1968–1983)
• Yvan Delporte:이사벨(1969–1994), 스머프(1962–1972)
• 스티븐 데스버그:Tif et Tondu(1977–1989), Billy the Cat(1982–2004), 421(1980–1992), Mic Mac Adam(1978–1987)
• 대니얼 데소거: 지미 뚜슬(1988-2000년)
• 자크 데보스: 제니알 올리비에(1963~1988)
• 페르난드 디누르:Tif et Tondu(1938–1951)
• 알랭 도디에: 제롬 K. 제롬 블록체(1982–)
• 두부크: 벨리부턴(2005–)
• 서지 에른스트:레스 자퍼스(1991~2011년)
• Benott Feroumont: Le Royaume(2008–)
• 르네 폴렛: 다양한 시리즈 (1949–2016)
• 게랄드 포튼: 킴 데빌(1953–1956), 레스 벨레스 히스토이어스 드 론클 폴(1952–1964)
• 장클로드 포니에르: 스피루 외 판타지오(1969–1979), 비주(1967–1994), 크라니발레스(1995–2005, 2011)
• 프란시스:마르크 레부트 (1966–1983)
• 프랭크: 브루사유(1978–1989, 2000–2002), 릴란(1981–1987)
• 안드레 프랑킨: 스피루 엣 판타지오(1946–1969), 개스톤 라가페(1957–1991년)
• 브루노 가조티:소다(1990-2005), 설스(2006–)
• 안드레 게르트스: 조조(1983~2010)
• 프랑수아 길손: 멜루신(1992–2012), 차고 이시도레(1991–2012)
• 고다드: 투페(1965–1966, 1987–2004)
• Gos: Scrameustache (1972–2002)
• 레네 고시니:럭키 루크(1955–1967, 1978년)
• 마크 하디: 피에르 톰발(1983–)
• 르네 하우스먼:베스타이어(1959–1967), 라지나(1985–1987)
• 베르나르 히슬라이어: 비두유 에 바이올렛테 (1978–1985, 2011)
• 빅터 휴비논:벅 대니 (1947–1979)
• 게리트 드 재거:아리스토테 외 세스 화분(1985–1994)
• 프레데릭 재닌:제르맹 외...(1977–1992)
• 잔리, 스피루 외 판타지오(1981–1998), 르 쁘띠 스피루(1987–), 파스-모이 르시엘(1990–)
• 지데헴: 가스통 라가페(1957–1969), 소피(1965–1994), 스타터(1957–1978)
• 지제: 스피루 외 판타지오(1940–1951), 제리 스프링(1954–1977), 장 발하디(1941–1965)
• 조안: Joue avec La Petite Lucie (1994–)
• 옥타브 졸리: 레스 벨레스 히스토이어스 드 론클 폴(1951–1982)
• 다니엘 콕스: 에이전트 212 (1975–)
• 람빌: 레 튜니크 블로우즈(1972–), 파브르 람필(1974–2006), 샌디(1959–1974)
• 데니스 라피에르: 루도 (1997–2009), 오스카 (2000–2008)
• 로덱: Cédric(1986–)
• 프랭크 르 갈:테오도르 푸신(1984–1988, 1997–2004)
• 리본: 애니멀 렉처(2006~2018년)
• Pic Le Liére: Pic et Zou(1998–)
• 로저 르루프:요코 쓰노(1970–)
• 레이먼드 마체로트:시빌린 (1965–1990)
• 말릭: 큐피돈(1988–2011), 아치 캐시(1971–1987)
• 몰타인: 421 (1980–1992)
• Mazel: Jungles Perdues (1975–1987, 2008), Les Mouquetters (1969–1992)
• 미담: 키드 패들(1993–), 게임 오버,(2003–)
• 미타크: 라 파투유 데 카스터 (1954–1993)
• 모리스: 럭키 루크 (1946–1967, 1978–1985)
• Eddy Paape: Marc Dacier (1958–1967), Jean Valhardi (1946–1953)
• Peyo: Johan and Pewit (1952–1977), The Smurfs (1959–1988), Benoît Brisefer (1960–1978)
• 아서 피로턴: 제스 롱(1969–1995), 미셸 외 티에리(1962–1968)
• 마르셀 리마클:비에우 닉(1958~1990)
• 장 로바: Boules et Bill (1959–2006)
• 모리스 로지스: 보보 (1961–1973), 티프 에 톤두 (1955–1968), 아틸라 (1967–1973)
• 세르히오 살마: 애니멀 렉처(2006~2018)
• 사보이아: 마르치(2004–)
• 피에르 세론: 레 쁘띠 옴므스 (1967–2004)
• 시리우스: 티무르(1953–1997), 레페르비에르 블류(1942–1951, 1973–1977)
• 소와: 마르치(2004–)
• 스투프: 파스-모이 르시엘(1990~2015년)
• 파브리스 타린:비올린(2001–2005), 마키(2008–2011)
• Maurice Tillieux: 길 주르단 (1956–1978), 세사르 (1957–1973), 마크 레부트 (1966–1982)
• Tome: Spirou et Pantasio(1981–1998), Le Petit Spirou(1987–2019), Soda(1985–2014)
• 루이스 트론드하임: 랄프 아즈햄(2010~2019), 지지 차우브-수리스(2011~2018), 라틀리에 마스토돈테(2011~2018)
• 장 반 함메: 레이디 S. (2004–), XIII (1984–1986)
• Fabien Velemann: Spirou et Pantasio(2006–), Seuls(2006–)
• 프랑수아 왈테리: 나타차(1970~2007)
• 마크 와스터레인:Docteur Poche(1976–1997, 2011), Jeannett Pointu(1982–2005)
• 웨이랜드:아리아(2002~2015년)
• 윌: 티프 외 톤두 (1949–1990), 이사벨 (1969–1994)
• 얀: 레즈 이노메이블 (1980–1982), 스피루 엣 판타지오 (2006–)
• 요안: 스피루 외 판타지오(2006–)
• 지드루: 타마라(2001–), 크라니발레스(1995–2005)

포맷

이 잡지가 많은 성인들에게도 어필하고 있지만, 대상 관객은 9년에서 16년 사이다.수년 동안 스피루는 몇 가지 형식 변경을 거쳤으며 점차 굵어져 결국 평균 68페이지가 되었다.대부분의 프랑스어와 네덜란드어를 사용하는 나라에 배포되었고, 몇 년 동안 다른 언어로 된 판들도 (스페인이나 포르투갈에서는 그렇지 않다) 나타났다.

만화나 광고와는 별도로 몇 페이지는 항상 텍스트 내용과 독자와의 상호작용(게임, 편지, 농담 등)을 위해 따로 둔다.흔히 일반적 주제가 잡지에 관련 없는 만화 모음집 대신 어느 정도 일체감을 주기 위해 사용되며, 이 또한 레이아웃에 반영된다.

틴틴 매거진(1946년 창간)과 함께 중요성이 쇠퇴한 70년대까지 프랑코-벨기에 만화학교의 본고장으로 여겨졌다.아직 출판 중이지만 스피러우는 매주(2009년 기준) 약 10만 부를 판매하고 있다.^[7]Drugoes는 3500편 이상의 주간 출판물 후에 결국 2005년 9월에 보류되었다.

제목

• 1938년 4월 21일 잡지는 르저널 드 스피루라는 이름으로 창간되었다.
• 1947년 5월 1일 스피루로 개칭되었다.
• 1988년 10월 5일 Spirou Magaziiine으로 개칭되었다.
• 1994년 1월 12일 다시 Spirou라는 이름이 붙었다.
• 2006년 1월 25일 Spirou HebDo가 되었다.
• 2008년 4월 16일 다시 스피루가 되었다.

메모들

메모들

원천

외부 링크

• 스피루 공식 잡지 사이트 (프랑스어로)
• 뒤푸이 공식 사이트