짐 댄포스

Jim Danforth
짐 댄포스
태어난 (1940-07-13) 1940년 7월 13일 (81)
미국

제임스 댄포스(James Danforth, 1940년 7월 13일 출생)는 미국의 스톱모션 애니메이터로, 모델 애니매이션, 무광화, 그리고 레이 해리하우젠의 백만년 기원전(1967)의 주제 시제인 '공룡이 지구를 지배했을 때'(1970년)에 관한 작품으로 알려져 있다.이후 영화 '타이탄의 충돌'(1981)에서 레이 해리하우젠과 함께 작업하면서 주로 날개 달린 말 페가수스의 애니메이션을 맡았다.

댄포스는 조지 팔의 '라오 박사의 7대 얼굴'(1964년)과 '공룡이 지구를 지배했을 때'(1970년)로 아카데미 시각효과상 후보에 두 번 올랐다.[1]

경력

댄포스의 첫 전문직은 1950년대 동안 사랑받는 어린이 시리즈 검비(1957~1969)를 제작했던 점토 애니메이션의 선구자 아트 클로키(Art Clokey)의 조각가 겸 예술가로서 텔레비전에 있었다.[2]

1960년대

댄포스는 이후 특수효과 회사인 프로젝트 언리미티드(Project Unlimited)에 고용되어 그해 오스카 최우수 시각효과상을 수상한 조지 팔의 1960년 유명한 장편 공상과학영화 타임머신(1960)의 효과 기술자들을 도왔다.[3]

댄포스는 프로젝트 언리미티드에서 두 명의 다른 애니메이터와 예술가 및 기술자들과 함께 판타지 영화 '잭 더 자이언트 킬러'(1962)와 매우 유사한 영화인 '제7회 신밧드의 항해'(1958)의 모델 애니메이션 효과를 냈는데, 두 영화 모두 비슷한 이야기를 가지고 있는 감독인 네이단 주란과 같은 두 주연 배우인 커윈이 출연했다. 매튜와 토린 대처.[3]

댄포스는 그림 형제의 멋진 세계 (1962년)에서 용에 활기를 불어넣기 위해 프로젝트 언리미티드(Project Unlimited)에서 계속 일했다.[3]

1963년 댄포스는 영화 특수 효과의 선구자인 린우드 G에 의해 고용되었다. 스탠리 크레이머의 올스타 코미디 영화 "It's a Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World"의 피날레 순서로 코미디언들의 미니어처 버전을 애니메이션화하려는 던.[3]그는 또한 그 순서를 위해 작은 불트럭 사다리를 애니메이션으로 만들었다.

댄포스는 1963-65년 TV 시리즈 The Outer Limits의 효과를 만들어내고 몬스터를 만들기 위해 Project Unlimited로 돌아왔다.[3]그의 짧은 애니메이션 효과 중 일부는 에피소드 "Counterweight"의 마지막에 나오는 식물 생물을 위한 것이었다.비록 종종 "잔티 미스핏스" 에피소드로 외계 곤충이라는 타이틀을 얻었지만, 그들은 실제로 알 햄에 의해 애니메이션화되었다."<<공룡, 드래곤, 드라마 – 트릭 필름 메이커I CD 북원 (ARCHI ENDESS에 의해 배포됨)의 오디세이 참조.1964년, 그는 스타 트렉의 첫 번째 파일럿인 "더 케이지"[4]의 미인증 소품 제작자였다.

아직 프로젝트 언리미티드(Project Unlimited)에 있는 동안, 댄포스는 토니 랜달의 멀티 롤(Randall이 가장 좋아하는) 퍼포먼스를 담은 닥터 [3]라오의 일곱 얼굴(1964)의 모델 애니메이션을 하기 위해 조지팔에 다시 고용되었다.댄포스는 이 영화에서 네스호 괴물을 생동감 있게 만든 작품으로 오스카상 후보에 첫 올랐지만, 디즈니의 메리 포핀스(1964)에게 졌다.[5]

1960년대 후반 댄포스는 영화 제작자인 데니스 무렌(George Lucas's Industrial Light and Magic(ILM) 특수 효과 시설의 소장, 그리고 자신의 여러 오스카상 수상자)을 16mm의 단편 영화 <이쿼녹스...>를 제작하는 것을 도왔다. 초자연 속으로의 여행.이 영화는 이후 프로듀서 잭 H. 해리스에 의해 장편 영화 이쿼녹스(1970년)로 확대되었고, 이후 VHS에서 <비스트>로 개봉되었다.댄포스는 이 영화에서 여러 '추가'로 등장하여 세포 애니메이션을 만들고, 매트를 칠하고, 세트와 장비를 제작하는 데 도움을 주었지만, 이 영화의 스톱모션 애니메이션은 하나도 하지 않았다(데이브 알렌과 데니스 무렌이 했다).[6](Jim Danforth의 사진과 "Equinox" 판권 1965, 2006년 수잔 터너의 무광화)[7]

1970년대

1966년 영화 '100만년 기원전'의 속편을 원했던 영국 해머필름은 '공룡이 지구를 지배했을 때'(1970년) 공룡을 애니메이션으로 만들기 위해 댄포스를 고용했다.댄포스는 자신의 공룡 모델들이 현실적으로 감정을 전달할 수 있는 능력을 정교하게 다듬었고, 각 프레임의 노출 동안 그 일부를 이동시키기 위해 얇은 와이어를 사용하여 모델의 애니메이션을 위한 모션 블러링의 첫 번째 사용법을 개발했다.이 영화는 그에게 최우수 시각 효과로 두 번째 오스카상 후보에 올랐지만, 디즈니의 베드노브와 브룸스틱스(1970)에게 졌다.

1970년대 초 댄포스는 영화 제작자 해리 솔츠먼을 위한 사전 제작 특수효과 테스트를 컨트리 가든에서 제작되지 않은 영화 냉전에 대해 실시하였다.Micronauts.소형화된 스파이들을 다룬 이 제안된 영화는 영화 역사가 존 브로스넌이 영화 판타스틱 항해(1966년)가 가장 잘 보여주는 영화들의 "수축된 남자" 사이클의 일부였다.[8]댄포스의 작품은 "카메라가 아래로 기울어지는 동안 유리 그림으로 라이브 액션 요소를 합성했다."[9]

1970년대 초 댄포스는 지하 장편 영화인 플레쉬 고든(1974년)의 '비틀맨'의 모델 애니메이션 시퀀스를 하기 위해 고용되었다.이 영화가 세미 포르노 코미디라는 것이 편치 않은 댄포스는 자신의 이름을 크레딧에 포함시키지 말아 달라고 요청했지만, 이 영화의 제작자인 하워드 지엠은 어쨌든 자신의 이름을 "Mij Htrofnad"(뒤로 말함)로 포함시켰다.

그 후 댄포스는 프로듀서 겸 배우(그리고 이후 감독) 댄 오배넌과 초대 감독 존 카펜터와 함께 독립 반문화 공상과학 컬트 히트 코미디인 다크스타(1975)에 무광화 몇 점을 제공했는데, 또 다른 프로젝트는 단편영화로 시작되어 프로듀서 잭 H. 해리스에 의해 장편영화로 확대되었다.(알버트 휘트록의 힌덴부르크에 대한 세련된 작품에 대한) 효과로 오스카 후보에 올랐다.

1975년에, 그 영화 대본에 대한 반감 때문에, 댄포스지만 유니버설과 계약한 그들의 경쟁 영화 프로젝트의 전설 킹콩의 이렇게를 위해 생물들과 애니메이션을 설계한다는 것을 수락했다 디노 드 Laurentiis에서 개인적 백지 위임장 제안 왕 Kong,[표창 필요한]의 드 Laurentiis 리메이크에 대한 애니메이션을 경로 생성을 받아들이지 않았다. 나중에 중단이었다에드, 그리고 De Laurentiis 영화의 개봉 후 취소).

데 로렌티 킹콩이 아카데미 영화예술과학상 수상자 선정위원회가 그러한 권고를 하지 않았음에도 불구하고 최고의 시각효과로 오스카상을 수상하자 댄포스는 항의의 표시로 위원회와 아카데미를 그만두었다.[10][11]

댄포스가 그의 영화 타임게이트를 쓰고, 효과를 디자인하고, 연출하고, 공동 제작하는 동안, 스타워즈는 영원히 영화 산업에 혁명을 일으켰다.[12]

1980년대

1979년 단포스는 릭 베이커와 함께 고용되어, 단포스와 베이커 둘 다 관여하지 않은 채, 바바리안 코난(1982년)으로 진화한 에드워드 프레스만의 제안 제작 코난의 효과 설계에 이용되었다.댄포스는 존 밀리우스 프로젝트의 시각적 효과에 먼저 관여하지는 않았지만, 사후 제작 과정에서 무광 샷을 그리기 위해 고용되었다.그는 이 영화의 페놀티메이트 촬영을 위해 무광화를 실행했는데, 코난과 공주가 풍경 계곡의 그림을 향해 걸어가는 모습이 담겨 있다.댄포스는 또한 거의 알려지지 않은 영화인 "The Day Time Ended"(1980년)에 무광택 페인트를 제공했다.[13]

댄포스는 이후 전직 비틀 링고 스타 주연의 선사시대 스푸핑 코미디 '동굴만'(1981)의 시각적 효과를 창출하기 위해 고용되었다.댄포스는 공룡을 디자인하고 공룡이 등장할 실제 액션 장면을 연출했지만 실제 애니메이션은 데이비드 앨런, 랜디 쿡, 피트 클라노우가 맡았다.댄포스는 이 프로젝트를 "약 3분의 2의 길"[14]로 떠났다.

그 후 댄포스는 레이 해리하우젠의 마지막 영화 "Clash of the Titans"(1981년)와 크라켄 시퀀스의 애니메이션 부분, 두 개의 머리 늑대의 시퀀스, 그리고 대부분의 페가수스 시퀀스를 보조하기 위해 영국으로 돌아왔다.[15]

1980년대 중반, 그는 지틀로프의 1980년 동명의 단편 영화를 바탕으로 댄포스 팬 마이크 지틀로프의 첫 장편 영화 <속도와 시간의 마법사>(1988년/1989년 극장에 개봉, 이후 VHS와 레이저디스c에 출연)의 "사상자" 무광 촬영을 하기 위해 고용되었다.짐과 그의 아내는 이 영화의 마지막 장면에서 두 명의 우주 왕복선 우주 비행사가 궤도를 도는 동안 카메라에 잠깐 등장하고 감독 길드를 스푸핑하는 장면도 순차적으로 등장한다.

1980년대 후반과 1990년대 초반에는 존 카펜터 영화 바디백(1993년),[16] 더 라이브(1988년),[17] 어둠의 왕자(1987년), 투명인간 회고록(1992년)에 참여하여 무광화, 광학효과, 스톱모션 애니메이션, 2부작 연출 등을 제공하였다.

1990년대

1990년대 내내, 그는 낮은 인지도를 유지했는데, 주로 무광화를 제공하고 여러 편의 영화에 대한 복합 무광 작품을 감독했는데, 이것은 1960년대 이후 그의 영화 작품의 연속이다.이것들의 포괄적인 목록은 인터넷 동영상 데이터베이스에 있다.그 사이트에 대한 링크는 아래에 있다.

댄포스는 현재 로스엔젤레스에 살고 있으며, 예술작품과 판타지 장르의 그림을 그리고 있다.

2000년대 초 그는 희귀한 사진과 상세한 기술 정보(경제적 이유로 인쇄된 책 형태로 출판하지 않기로 했다)가 담긴 CD-ROM 2장에 자신의 사생활과 영화 경력에 대한 상세한 자서전 '다이나룡, 용, 드라마'를 발표했다.[18]

다큐멘터리

댄포스는 아놀드 라이프보빗이 제작, 감독한 다큐멘터리 영화 '조지팔의 판타지 영화 세계'(1985)에도 등장한다.

참조 및 각주

  1. ^ Pettigrew, Neil, The Stop-Motion Filmography, McFarland & Company, 1999, 페이지 802-803.
  2. ^ 보글, 찰스, "짐 댄포스: 스톱 모션의 후계자로 보이는 영화적 생존 이야기," 스타로그 #14, 1978년 6월, 오퀸 스튜디오, 24페이지.
  3. ^ a b c d e f 보글, 페이지 24.
  4. ^ IMDb의 짐 댄포스 필모그래피
  5. ^ 페티그루, 페이지 802.
  6. ^ 펫티그루, 217–231페이지.
  7. ^ 수전 터너
  8. ^ Brosnan, John (1978). Future Tense: The Cinema of Science Fiction. Macdonald and Jane's. p. 167. ISBN 9780354042222.
  9. ^ Cinefantastique. 6–7: 33, 47. 1977. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  10. ^ Anonymous, "Log Entities: Danforth Regresses," #8, 1977년 9월, O'Qinn Studios, Inc., 6페이지.
  11. ^ 보글, 23페이지.
  12. ^ 769 페이지 펫티그루.
  13. ^ 펫티그루, 페이지 165.
  14. ^ 펫티그루, 108 페이지 - 109.
  15. ^ 페티그루 128쪽
  16. ^ 펫티그루, 페이지 99–100.
  17. ^ 펫티그루, 페이지 685.
  18. ^ "Jim Danforth Book". archive-editions.com. Retrieved 8 October 2020.

외부 링크