제이 밀더

Jay Milder

제이 마일더(Jay Minder, 1934년생)는 미국의 예술가이자 뉴욕 2세대 학교상징적 표현주의 화가이다.

제이콥의 사다리와 노아의 방주 같은 히브리 성경의 주제와 카발라의 난해한 신비적 믿음은 밀더의 그림에서 반복되는 주제들로, 인간 본성의 기본적인 업보, 구성,[1] 필요에 따라 반복되는 전형적인 이미지로 표현된다.

밀더의 작품은 국제적으로 전시되어 많은 박물관의 소장품에 포함되어 있다.그는 브라질에서 몇 번의 회고전의 대상이 되어 왔다.첫 번째는 2006년 리우데자네이루의 현대미술관에서, 두 번째는 2007년 브라질리아 국립박물관에서였다.밀더는 거리 및 공공 미술의 주요 국제 중심지 중 하나인 상파울루에서 그래피티 [2]예술가들에게 중요한 영향을 미치는 것으로 유명하다.

전기

제이 밀더는 1934년 네브래스카 오마하에서 태어났다.우크라이나에서 온 그의 조부모는 하시딕 신비주의자인 랍비 나흐만[3]후손이었다.그는 가족 이야기를 들을수록 정신주의와 신비주의에 대한 관심이 높아졌고, 그의 인생과 예술 철학에 중요한 영향을 끼쳤다.나중에 그가 뉴욕에 도착했을 때, 그는 신지학 협회와 헬레나 블라바츠키[4]가르침에 이끌렸다.

1953년 말, 밀더는 유럽으로 여행을 가서 앙드레 라테와 함께 그림공부하고 오십 자드킨과 조각을 공부했다.그는 또한 루브르 박물관과 스탠리 헤이터의 스튜디오에서 미술을 공부하는데 많은 시간을 보냈다.밀더가 파리에 있는 동안, 유대인 화가 차엠 사우틴의 그림은 그의 그림과 [4]조각에 주요한 영향을 끼쳤다.

밀더는 1956년 미국으로 돌아와 시카고 미술원에서 그림을 공부하기 시작했다.그의 그림 선생님 이자벨 맥키넨은 그에게 추상적 표현주의자들의 구성 이론, 특히 추상적 형태와 색 [5]배치를 통해 공간적 가치와 깊이를 창조하는 밀고 당기는 방법을 소개했다.시카고에서 학생 시절, 밀더는 특히 조형예술의 발전과 그 세계적 기원에 헌신하는 신진 예술가들의 연합인 모멘텀 그룹과 함께 전시했습니다.1957년, 밀더는 멕시코에서 여름을 보내 푸에블라에서 전시회를 열었고 멕시코 정부의 예술가 영예상을 받았다.미국으로 돌아온 밀더와 그의 가족은 딸들을 추방당할 염려 없이 키우기 위해 스태튼아일랜드의 뉴도프 해변으로 이사했다.그는 세인트루이스버려진 콘크리트 해변 병원에 스튜디오를 만들었다. 날개에 긴 그림을 그리고 도시에서 온 친구들을 위한 파티를 열 수 있는 길드.

1958년 여름, 밀더는 매사추세츠주 프로빈타운에서 한스 호프만과 함께 공부했다.그는 선 갤러리에서 메리 프랭크, 레드 그룸스, 톰슨, 레스터 존슨, 에밀리오 크루즈, 알렉스 캐츠포함한 동시대인들과 함께 그의 작품을 전시했다.이 기간 동안 그의 그림은 새, 동물, 인간과 동물/인간 잡종의 도상학을 통합하기 시작했다.같은 해, Milder, Bob Thompson, Red Grooms는 뉴욕시의 첼시 구역에 시티 갤러리를 설립했습니다.갤러리는 시내로 옮겨갔고 델란시 스트리트 박물관이 되었고 밀더가 [6]참여한 '해프닝스'의 초기 장소가 되었다.그는 1964년 뉴욕시의 마사 잭슨 갤러리에서 서브웨이 러너스라고 불리는 첫 번째 주요 시리즈를 선보였다.

밀더는 1960년대 후반에 "메시아 시리즈"라는 제목의 작은 그림 그룹을 시작했다.이 그림들은 완전히 표현적인 지구화였고, 그는 구약 성경의 주제를 바탕으로 약 250점의 그림을 시리즈로 완성했다.1987년 뉴욕시 리처드 그린 갤러리에서 열린 순회 전시회에서 이 그림들 중 40점이 전시되었을 때, 미술평론가 도널드 쿠스핏은 아트포럼 매거진에 "놀드의 성경 그림들 이후, 이것들은 20세기 [7]성경 그림들 중 가장 훌륭하고 필수적인 그룹이다."라고 썼다.

1970년대 동안, 밀더는 피터 패순티노, 피터 딘, 베니 앤드루스, 니콜라스 스페라키스, 마이클 파우어바흐, 켄 보우만, 레오넬 곤고라, 빌 바렐과 함께 '코뿔소 뿔'이라고 불리는 집단 그룹을 공동 설립했습니다.코뿔소 뿔은 예술계와 사회의 많은 사람들이 팝아트미니멀리즘[8]집중했을 때 정치적, 사회적으로 주도된 미국의 비유적 표현주의를 장려하는 스타일을 지속했다.

1970년대부터 오늘날까지, 밀더의 많은 작품들은 해석과 캅발라의 시각 에너지에 집중되어 왔다.

밀더의 예술은 2007년 브라질리아 국립박물관과 2006년 리우데자네이루 현대미술관에서 두 차례 회고전의 주제가 되었다.2009년 여름 그는 브라질에서 브라질 길거리 예술가인 에두아르도 코브라와 함께 의뢰받은 벽화를 그렸습니다.[9][10]

일의 이념

제이 밀더의 그림은 1950년대 이후 다양한 문체 변화를 겪었다.가장 흔하고 중요한 일관성은 그의 유기적인 표현주의 형태였다.성서 참조는 밀더의 작품에서 항상 중요한 역할을 해왔다.밀더의 관점에서, 캅발라는 그림이 구상되고 실행되는 방식뿐만 아니라 우리 [5]주변의 시각 환경에 미치는 영향까지 포함한 현실의 모든 측면을 기반으로 합니다.

컬렉션 및 수상

Jay Minder의 작품은 이스라엘 Tel-Aviv에 있는 Tel-Aviv 미술관, 매사추세츠 Provincetown에 있는 Provincetown 미술 협회와 박물관, 버지니아노퍽에 있는 크라이슬러 미술관 등 전 세계의 많은 갤러리와 박물관의 영구 소장품이다.

밀더는 1957년 멕시코 과달라하라에 있는 전시 박물관에서 레인보우 예술 재단상인 멕시코 정부의 예술가 명예상을 받았다.1965년, 그는 1991년 뉴욕 시티 칼리지의 명예교수, 1999년 브라질 리우데자네이루 벨스 아트 박물관에서 미국과 브라질 사이의 문화 교류 대표였다.

레퍼런스

  1. ^ 주커, 아담비유적 표현주의자 Jay Minder:무지개를 끄다.버크셔 미술, 2014년 11월 20일http://www.berkshirefinearts.com/11-20-2014_figurative-expressionist-artist-jay-milder.htm
  2. ^ 주커, 아담Jay Minder의 최근 연구.버크셔 미술, 2009년 10월 21일http://www.berkshirefinearts.com/?page=article&article_id=1294&catID=3
  3. ^ 파네로, 제임스갤러리 크로니클The New Criterion, 2009년 11월http://www.newcriterion.com/articles.cfm/Gallery-chronicle-4327#fn2
  4. ^ a b 스타인, 주디스(1991)"제이 마일더, 어반 비전"Jay Minder, Urban Visionary: 회고전 1958-1991, New England Center for Contemporary Art, 1991.https://judithestein.com/1991/01/01/jay-milder-urban-visionary/
  5. ^ a b Zucker, Adam (2019). Jay Milder: Unblotting the Rainbow. Provincetown Art Association and Museum.
  6. ^ "Lives on Canvas".
  7. ^ 쿠스핏, 도널드"리처드 그린 갤러리의 제이 마일더" 아트 포럼, 1987년 12월, 페이지 111쪽.
  8. ^ 모건, 로버트 C제이 밀더.브루클린 철도, 2006년 6월http://www.brooklynrail.org/2006/06/artseen/jay-milder
  9. ^ "G1 > Edição São Paulo - NOTÍCIAS - Grafiteiro americano de 75 anos pinta muro em São Paulo".
  10. ^ Claudia (2017-04-06). "Jay Milder, a Figurative Expressionist". The Brasilians. Retrieved 2021-02-18.

외부 링크