제롬 산스

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제롬 산스(Jérme Sans, 1960년^[1] 출생)는 파리에 본부를 둔 현대 예술 기관, 평론가, 큐레이터의 감독이다.

전기

제롬 산스(Jérme Sans)는 전 세계 수많은 전시를 큐레이션한 미술 큐레이터다. 그는 베이징에 있는 울렌즈 현대미술센터를 부수고 그라운드의 전 감독이었고, 찬사를 받은 파리의 팔레 드 도쿄의 공동 설립자였다. 2006년과 2013년 사이 산스는 르메리디앙 호텔 앤 리조트의 글로벌 문화 큐레이터로 활동하기도 했으며, 2012년에는 크리에이티브 디렉터 겸 편집장으로 프랑스 문화잡지 '오피스틸 아트'를 창간하기도 했다.

산스는 현재 Rives de Sahne-River Movie의 예술 감독으로, 최근 Haussmann 이후 문화 이니셔티브를 통한 프랑스 최대 도시 재정비 프로젝트인 Grand Paris Express 프로젝트의 공동 예술 감독으로 임명되었다. 베이징에 본사를 둔 문화컨설팅그룹인 퍼펙트 크로스소버(Perfect Crossovers ltd)의 공동창업자이기도 하다. 산스는 파리 샘아트프로젝트 재단 자문위원뿐만 아니라 UCCA 자문위원에도 남아 있다.

제롬 산스는 1980년대 초 유럽 최초의 독립 큐레이터 중 한 명으로 활동을 시작했으며, 젊은 신진 작가들과의 약혼을 통해 현대 미술 전시회의 문제를 재고하는 것을 목표로 했다. Sans devised "pop up" exhibitions, such as: "Fictions", that took place in Mirabel International Airport (Montreal) in 1989; "Escales "in the rural and coastal landscape from the Côtes-d’Armor (France) in 1991; "On the Road - between Besançon and Belfort" in 1994; "Infrasound" in 1995 in Munich, taking place in several public spaces delivering sou그리고 현대 미술의 소리 작품들을 퍼뜨린다. 1993년 '삐삐삐삐삐삐삐 소리'로 마라이스 현대미술관의 다이얼 톤을 통해 확산된 음향 작품을 만들기 위해 예술가들을 초청했다. '쇼핑'은 CAPC가 제작한 보르도(1995년)에서 처음 선보인 뒤 뉴욕(1996년)으로 이전해 제프리 디치 갤러리가 제작했다. 그곳에서, 그것은 당시 문화적인 변화가 현저하게 일어나고 있던 소호 지역의 다양한 상업적인 장소들을 포함했다. 1999년 스트리트 라이프(Street Life)는 휴스턴의 프로젝트 로 하우스(Project Row House)와 공동으로 개발한 7개의 '숏건 하우스(shotgun house)'를 투자했다. 2000년 와이드스크린 전시회는 일본 7개 도시 거리 내에 비디오 작품을 선보였다.

산스는 파리의 ICART(Institut Supérieur des Carrieres Artistique)에서 졸업장을 받았다. 1982년 그는 1998년과 1999년 사이에 센트럴 생마틴스의 예술 디자인 대학에서 객원 교사로 근무했으며, 나아가 저명한 예술가, 사진작가, 패션 디자이너들과 협력하여 많은 책을 출판했다. 1983년부터는 30여 개의 국제 미술 잡지에 기사를 썼다. 그는 또한 박물관과 미술관의 수많은 전시 카탈로그에도 기여했다. 1998년에 그는 예술가 다니엘 뷰렌과의 인터뷰 책을 출판했다. 2002년에는 아라키 노부요시(타센)의 사진 작품 「아라키 위의 아라키」시리즈의 저자로 활동했다. 헤디 슬림레인(Pitti Immagine)의 사진집도 제작했다.

큐레이션된 전시회

Jérme Sans는 전세계, 예술 기관 및 외부에서의 300회 이상의 솔로 및 그룹 쇼를 큐레이션했다.

• 뉴 프렌치 페인팅(1983), 영국 여행 전시회(리버사이드 스튜디오, 론드레스, 모던 아트 옥스퍼드, 사우샘프턴, 존 한사드 갤러리, 에딘버그)
• F. F. Four French(1986년), (소피 칼레, 버나드 프리즈, IFP와 함께) 랭앤오하라 갤러리, 뉴욕
• 비엔나 스토리(1992년), 비엔나 세세션, 비엔나 (더글러스 고든, 리크리트 티라바니자, 에르윈 뷔름, 천젠, 에릭 듀이커츠, 샘 사모어, 웬디 제이콥, 켄델 기어, 안젤라 불록, 라이너 가나흘과 함께)
• Life style/International Kunst - Mode, Design, Styling Interieur und Werbung (1998), Bregenz Kunstmuseum (with John Armleder, Daniel Buetti, Dejanov/Heger, Sylvie Fleury, Peter Kogler, Pipilotti Rist, Gerwald Rockenshaub, Cindy Sherman, Heimo Zobernig
• 피에르 후이게(1999년), 포르투의 푸르사오 데 세랄베스
• 제48회 베니스 비엔날레 덴마크관 스노우볼(1999년)은 미국 예술가 제이슨 로아데스 씨와 덴마크인 피터 본데 씨를 초청해 함께 작업했다(이번 국제행사에서는 처음으로 국적 문제를 질문함).
• 피에르 후이게, 레저 시간의 과정(1999년), 비엔나 비엔나 세시온;
• The Taipei Biennale, entitled The Sky Is The Limit (2000), Taipei Fine Art Museum (with Candice Breitz, Loris Cecchini, Claude Closky, Meschac Gaba, Kendell Geers, Hsia-Fei Chang, Shu Lee Chang, Pascale Marthine Tayou, Henrik Plenge Jakobsen, Wang Du...), developing this event to an international dimension
• 내 집은 네 집, 네 집은 내 집이야(2001) 한국, 일본 도쿄시립오페라아트갤러리의 한국 로댕박물관에서 후한루와 공동 큐레이트를 했다.
• 목소리 오버 아르테 알라르테(2001)는 투스카니의 여러 도시에서 피에르 루이지 타치와 마리나 아브라모비치, 차이 궈창, 파스칼레 마르티네 타요, 재니스 쿠넬리스, 수리 쿠솔원, 나리 워드와 함께 공동 커리어를 했다.
• 알리에로 보에티, 올라프 브레잉, 클로드 레베케, 지아니 모티, 밈모 팔라디노, 주세페 페노네, 파올라 피비, 바르텔레미 투구오.
• 피렌체 (이탈리아) 피티 재단에서 인터미션 (2002)
• 얀 파브르, Save Your Soul(2005), 메종 장 빌라르, 축제 기간 중
• Here Comes the Sun (2005), co-curated with Daniel Birnbaum, Rosa Martinez and Sarit Shapira), Magasin 3, Stockholm with Pilar Albarracín, Francis Alÿs, Ghada Amer, Tacita Dean, Elmgreen & Dragset, Olafur Eliasson, Tobias Rehberger, Jeroen De Rijke & Willem De Rooij
• 보자르 브뤼셀의 얀 라우워스에 의한 안절부절못(2007)
• 로큰롤 베이비뿐만이 아니다! 2008년 보자르 브뤼셀, 2010년 밀라노 3년마다
• 2011년 하스코이 얀 공장(이스탄불)의 저 빌어먹을 멋진 메날 클리니크
• 릴(프랑스)에서 쑨위안&펑유와 함께한 르쿠데 뒤 판타지메(2013년).
• 내가 달리고 달릴 때, 행복은 가까이 온다(2014년) 파리 보브룬 호텔에서 제롬 SANS의 로랑 뒤마의 컬렉션에서 몇몇 선택된 작품들
• 원웨이: 피터 마리노, 마이애미 베이스 박물관(2014~2015년)
• 촬영으로 그림 그리기: 류샤오동, avec la Fornation Faurschou, 폰다지오네 시니, 베네세(2015년)
• 텅 빈 도시의 일기: 류샤오둥, 호감, 베이징 (2015년)
• 촬영으로 그린 그림 : 류샤동, 호감 파우르슈, 코펜하그(2016년)
• 시슬레즈 자파, 모르는 사이에 사랑해 코소보 국립미술관(2018)
• 릴리안 부르주아트, 데스 메수레스, 폴리곤 리비에라, 카그네스 수르머(2018)
• :멘탈KLINIK, OBNOXURE HAPPY, La Patinoire Royale, Galerie Valérie Bach, Bruxelles(2018)
• 엘도라마, 릴 3000, 트리포스탈, 릴, 제롬 산스, 장-맥스 콜라드 아벡 라 콜라보레이션 d'Isabelle 베르니니니(2019)
• Les Enfants du Paradis, MuBA, Tourcoing, Jérôme Sans, Jean-Max Collard avec la collabel d'Isabelle Bernini(2019)
• 골든룸, 팔레 데 보-아트 드 릴, 제롬 산스, 장-맥스 콜라드 아벡 라 콜라보레이션 d'Isabelle 베르니니니(2019)
• 파스케일 마르틴 타유, 블랙 포레스트, 폰딩 클레멘트, 마르티니크(2019년)
• 은하계 레이싱, 카자흐스탄 누르술탄, 제르메 산스, 디나 비타소바(2019년)
• 리칭: 리어 윈도우, 호딩 프라다, 프라다 롱자이, 상하이(2019년)
• 리칭: 블로우 업, 알미네 레흐, 론드레스(2019년)
• 파블로 리노소, 슈퍼네이처, 폴리곤 리비에라, 카그네스수르메르(2019년)
• 유홍: 상하이 더 롱 뮤지엄 사하의 세계(2019년)
• 어윈 뷔름: 타이베이시 원미닛 미술관[아카이브], 타이베이(2020)
• 보이저즈 모빌리스, 파리 루브르 루브르, 60년 딥티크 (2021년)
• 브레시아(2021년) 아팔라초 갤러리 타임스의 간판
• 밀토스 마네타스, 플로팅 스튜디오, 갤러리 후세노트, 파리(2021년)

큐레이터 배경

1994년과 1996년 사이에 제롬 산스는 스웨덴 스톡홀름에 있는 마가신 3의 부설 큐레이터로, 1996년부터 2003년까지 미국 밀워키에 있는 밀워키 예술 디자인 연구소의 부설 큐레이터다. In 1997 and 1998, he is the art director and curator of two editions of the Printemps de Cahors event (France) : One Minute Scenario (with Dennis Hopper, Doug Aitken, Thomas Demand, Pierre Huyghe, Valérie Jouve, Ken Lum, Jonas Mekas, Jack Pierson and La sphère de l'intime. 그는 2006년 파리 거리에서 하룻밤 동안 열린 공공 행사인 파리 누이트 블랑쉬(2005년)와 함께 뮤지 다르트 동시대 리옹에서 열린 현대 예술 비엔날레 공연에서 니콜라스 부르리아드와 공동 커리어를 했다.

위스콘신 주 밀워키 비주얼 아트 연구소 (INOVA), (1996–2003)

1996년 2003년까지 밀워키원 미술관 &, 설계 밀워키로 그는 예술가들의 새로운 세대는 기관에서 미국:마우리치오 Cattelan, 피에르 Huyghe, 어윈 뷔름, Kendell Geers, 필립 Parreno, Barthélémy Tog에서 처음으로 제시된 예술가의 솔로 전시회의 serie 제시했다, 제롬 썽은 부속물.uo, 스티브 맥퀸, 김수자, 요아힘 코에스터, 안넬리스 스트르바, 라스 닐손, 안니카 폰 하우스월프...

파리 팔라이 드 도쿄(1999-2006년 파리

제롬 산스는 1999년부터 2006년까지 니콜라스 부르리아와 함께 파리(프랑스)에서 찬사를 받은 팔레 드 도쿄(현대 창조의 중심지)의 공동 설립자 겸 이사였다. 이곳은 유럽에서 가장 중요한 예술 기관 중 하나가 되어, 많은 프랑스 예술가들이 국제적으로 많은 관객들에게 기여했다.

팔레 드 도쿄를 위해 그는 건축가 안네 라카톤, 장필리프 바살과 함께 이곳을 재개장하고, 건축가 스테판 마우핀과 함께 식당을 만들었다. Jérme Sans는 이러한 예술 기관에서 처음으로 브랜드를 포함하는 예술 프로젝트 관리를 위한 새로운 경제 전략을 상상했다.

6년 동안, 팔레 드 도쿄는 100만 명 이상의 방문객을 맞이했다. 그것은 빛의 도시와 현대 미술 사이의 화해 운동의 선구자였다. 그것은 전문가들, 예술 애호가들, 그리고 대중들 사이에서 프랑스의 최전방을 훨씬 넘어서는 모델이자 프로그래밍으로 모방되었다.

During this period, the Palais de Tokyo presented more than 80 solo exhibitions (Tobias Rehberger, Chen Zhen, Wolfgang Tillmans, Kendell Geers, Candice Breitz, Wang Du, Bruno Peinado, Katharina Grosse…), 8 group exhibitions (Translation, Hardcore, Live, GNS, Notre histoire…), and more than one hundred events, concerts and performances (Laurent Garn이리, 마리나 아브라모비치, 얀 파브르, 크리스토프.

발틱 현대 미술 센터, 게이츠헤드(2006–2008)

제롬 산스는 2006년부터 2008년까지 유럽에서 가장 중요한 예술 장소 중 하나인 게이츠헤드의 발틱 현대 미술 센터의 예술 감독으로, 발틱을 영국에서 가장 창조적인 장소로 재설립하는데 기여했다. 이전의 밀가루밀에서 발틱은 현대 미술의 국제적인 중심지로서, 끊임없이 변화하는 전시와 행사 프로그램을 제공한다. 제롬 산스는 켄델 기어스, 수보드 굽타, 브라이언 에노, 카데르 아티아, 왕두 등 수많은 단독 공연을 주관했다.

북경 울렌스 현대미술관(2008~2012년)

2008년부터 2012년까지 제롬 산스는 벨기에 컬렉터 가이 울렌스가 중국 최초의 민간 아트 센터로 조성한 베이징(UCCA) 울렌스 현대미술관 터파기의 전 감독이었다. 제롬산스는 아트센터가 UCCA를 중국과 국제 현대미술의 참고자료로 삼을 새로운 경제권을 구축했다(4년 동안 67회 이상 전시 & 1500회 행사). 제롬 산스는 건축가 장-미셸 윌모테와 협업해 센터 구조를 재정립하고, 바우하우스 스타일을 유연한 전시 공간에 적응시켰다. 제롬 산스는 중국 현대미술 대사로 활동해왔다. 세계적인 전시프로그램으로 UCCA의 국내외 프로필 구축에 전념하며, 국내외 아티스트와 관객의 활발한 대화를 육성해 중국 현대미술의 글로벌 홍보에 적극 나섰다. 그는 지역 및 국제 파트너들과 함께 아트 센터에 새로운 경제를 가져오는 것을 도왔다. 그는 현재 UCCA 자문위원이다.

르메리디엔(2006~2013년)

2006년부터 2013년까지 제롬 산스는 접대업계 최고 권위자인 르메리디앙 호텔 앤 리조트의 글로벌 문화 큐레이터였다.

학제간 창작자/해외투사(예술가, 건축가, 요리사, 영화제작자, 사진작가, 향수 디자이너)의 커뮤니티(LM100)를 모으는 것... 제롬 산스는 각각 그 분야에서 혁신을 인정받았다), 제롬 산스는 회사의 어휘를 "Chic, Culture and Discovery"라는 세 단어를 중심으로 재창조하여 현대적이고 독특한 접대부로 자리 잡고 오늘날의 문화에 종사했다.

제롬 산스는 삶의 모든 영역과 가장 일상적인 제스처를 전용하여 브랜드의 후각적 정체성에서부터 원래의 사운드 트랙에 이르기까지 감각적이고 창조적인 경험의 집합에 바치는 "모멘텀"으로 변모시켰고 아침 식사와 창의적인 와인 메뉴 또는 호텔 내 예술의 현장 창작물을 통해서였다. 제롬 산스는 또한 예술가들이 만든 마그네틱 콜렉터 카드의 설립을 소개하면서, 이 방에 출입할 수 있을 뿐만 아니라, 메리디앙 호텔이 전세계에 본거지를 두고 있는 도시의 가장 창조적인 문화 기관인, 무료로 발견할 수 있는 기회를 제공했다.

"리버 무비", Rives de Sahne(2010~2014년)

제롬 산스는 2010년부터 유럽의 공공공간에서 가장 중요한 영구예술 프로그램 중 하나인 사네강 주변의 리옹 선착장 50km 재편의 예술감독으로 임명되었다.

More than 10 international artists (Tadashi Kawamata, Jean-Michel Othoniel, Didier Faustino, Lang-Baumann, Elmgreen & Dragset, Le Gentil Garçon, Erik Samakh, Pascale Marthine Tayou, Meshac Gaba) have created site-specific works that will be installed permanently on the docks, contributing to the artistic highlight of the City of Lyon. 이 프로그램은 건축가와 조경가, 예술가의 독특한 대화를 통해 만들어졌다. 12개의 작품을 담은 17㎞ 이상의 거리가 현장에서 시행되면서 2013년 9월 1단계 프로그램이 완료됐다. 다음 단계는 2014년과 2015년에 실행될 것이다.

그랜드 파리 익스프레스 (2015-2017)

제롬 산스는 최근 소시에테 뒤 그랜드 파리의 호세-마누엘 곤살베스와 함께 그랜드 파리 익스프레스 예술 공동 책임자로 임명되었다. 미래의 대도시 "슈퍼 지하"는 200km의 길이에 걸쳐 확장될 것이며, 다른 건축가와 설계자들이 고안한 68개의 역을 포함할 것이다. 지역/관에 대한 통합적 접근 방식 내에서 그리고 혁신 단계에 수반하는 것을 목표로, 예술적, 문화적 방향은 광역 예술 유산 창조에 새로운 지하 건설을 위해 이미 종사하고 있는 창작자, 디자이너, 건축가 및 기술자들과 함께 기여할 것이다.

폴리곤 리비에라, 카그네스수르메르 (2015년 이후)

제롬 산스는 2015년부터 유니바일-로담코 그룹과 소크리가 디자인한 폴리곤 리비에라(프랑스 카그네스수르메르)의 예술프로그램의 예술감독으로 위촉됐다. 프랑스에서 Polygone 리비에라는 첫번째 야외 쇼핑 센터와 강력하게 현대 미술에 세계적 미술가들에 의해 11명의 작품도 전시 중심(벤, Céleste Boursier-Mougenot, 다니엘 뷔랑, 세자르, 안토니 곰리, 팀 노블 &. Sue는 웹스터, Jean-Michel Othoniel, 파블로 Reinoso, P.에 놓여지와 집중 또한 복합 문화 공간asc에일 마르틴 타유와 왕두).

2016년 여름, Joan Miro의 많은 작품들이 쇼핑 센터 중심부에 전시되었는데, 그 이유는 인근에 위치한 Mayght Foundation과의 제휴 덕분이었다.

파리 불로뉴, 일레 세긴, 에메리게가 이끄는 미래 현대미술의 장

에메리게 그룹이 주축이 되어 현재 세구인섬 상류 쪽으로는 현대미술의 장, 멀티플렉스 영화관, 현대창작에 중점을 둔 호텔 등으로 구성된 새로운 예술문화 프로젝트가 개발 중에 있으며, 이는 유럽에서 가장 큰 문화집중 중 하나로 혜택을 받게 될 것이다. 제롬 산스가 권위 있는 프리츠커상 2017 수상자인 카탈루냐 건축가 RCR 아르퀴아티스트에 의해 디자인된 미래 현대 미술의 장소 사전 구성을 위해 예술 감독으로 임명되었다. 이 새로운 문화적, 사회적, 경제적 역동성에 큰 역할을 할 이 행사장은 이 예외적인 섬 부지 내에 예술적 장소의 재생을 오늘날 창의성의 이미지로 세계에 열린 영감을 주는 공간으로 형상화시킬 것이다.

라오피스엘 아트(2012~2013년)

2012-13년 제롬 산스는 에디션 잘루(파리)가 발행하는 계간 예술지 《L'Officiel Art »》의 주필 겸 편집장을 맡았다. 레스 에디션 잘루(Les Editions Jalou)에 합류해 '오피시엘 아트(L'Officiel Art)'를 연출함으로써 예술과 예술가들이 패션, 스타일, 현대적인 모든 창작 표현과 함께 내레이션을 하고 접하는 신세대 미술 잡지에 베팅했다. (만약 예술이 삶의 방식이라면, L'Officiel Art는 잡지 ») L'Officiel Art는 예술가들을 이 교차 문화 논쟁의 중심에 배치하는 것을 목표로 한다. 제롬 산스는 이 잡지의 첫 8개 호를 관리했다. 8명의 예술가들이 특별 커버를 만들기 위해 초대되었다: 다니엘 뷰렌, 파하드 모시리, 버트란드 라비에, 얀 페이밍, 스털링 루비, 마리나 아브라모비치 & 테렌스 코, 로리스 그레인 외 유세프 나빌.

서적 및 출판

제롬 산스는 다양한 예술 출판물에 기여했다. 예를 들어: Purple, Flash Art, Artforum, Artpress, UOVO, Tema Celeste와 같이 박물관 또는 사설 기관을 위한 수많은 전시 카탈로그 개발에 참여하였다.

1998년 제롬 산스는 다니엘 뷰렌(Flammarion)에 관한 참고서인 '아 수젯 드'(Au Sujet de of Daniel Buren, 2000년)와 '천젠'(Les Entretiens, Press du Réel, 2003년)에 이어 두 명의 아티스트를 발표했다. 또 2001년 태센이 출간한 아라키(아라키 노부요시가 만든 그림집)와 2008년 발행한 '아랍의 세계 지금에서'와 2002년 피티 이마긴이 출간한 '인터미션 1'(헤디 슬라긴의 사진집)의 아라키(아라키 노부요시가 만든 그림집)도 저술했다.^{[citation needed]}

2004년에는 출판사 겸 기자 베르틸 스칼리와 힘을 합쳐 언더그라운드와 현재 문화(팝락음악, 랩, 전자, 시, 소설, 영화, 현대미술, 문학, 공책, 에로티시즘)를 중심으로 한 작품 출판을 전담하는 출판사 스칼리 에디션(Scali Editions)을 창간했다. 혹은 올리베로 토스카니의 게이 프라이드의 역사나 패트릭 유들린의 고트 문화 같은 논쟁의 여지가 있다. 2004년부터 2008년까지 리차드 브론슨, 조나스 메카스, 버진리 데스펜테스, 니나 로버츠, 장 샤를 드 카스텔바작, 조이 스타, 브루스 벤더슨, 마리 다리유세크, 브라이언 엡스타인 등 저자들과 함께 200여권의 책이 출간됐다.^{[citation needed]}

좀 더 최근에 제롬 산스는 블루킹피셔 렘트가 출판한 예술가와 건축가와의 인터뷰(Kendell Geers 2013, Ma Yansong 2012, Jannis Kunellis 2012)를 통합한 일련의 포켓북을 완성했다. 그는 현재 미국 예술가 존 지오르노에 대한 새로운 책을 쓰고 있다.

그는 또한 아라키상의 아라키 작가의 저자로, 2000년 태센이 출판한 화가 아라키 노부요시의 사진집, 2008년 엔리코 나바라 갤러리가 출판한 <아랍의 세계 지금>, 2002년 피티 이매진이 출간한 <인터미션 1>의 사진집이다. 2015년에는 장마르크 데크롭과 함께 '중국: 신세대(에드). 스키라), 떠오르는 중국 예술계에. 2016년에 그는 말라 함부르크 케네디 립스틱 향과 함께 출판했다. 사진이 있는 현대 미술 이야기 (Ed) 다미아니). 2018년에는 로라 살라스 레돈도와 함께 '쿠바 토크: 28명의 예술가(Ed)와의 인터뷰'라는 책을 출간한다. 리졸리(Rizzoli), 현대 쿠바 미술계의 역동성을 드러냈다. 2019년 레이싱 더 갤럭시(에드)와 함께. 그가 디나 비타소바와 함께 큐레이션한 카자흐스탄 누르술탄의 에포니머스 전시회 카탈로그인 스키라(Skira)는 신흥 카자흐스탄 미술계의 주요 및 신흥 인물들과 유목주의의 자유로운 정신을 세계 각지의 예술가들과 대화하며 조명한다.

영화들

제롬 산스는 수많은 영화제에서 상영된 다큐멘터리 '조나스 메카스, 나는 영화제작자가 아니다'(2012)의 피에르 폴 풀지츠와 공동저자다. 그는 예술가 케네스 앵그리에 관한 또 다른 영화를 준비하고 있다. 그는 현재 미국 작가, 영화 감독, 예술가 케네스 앵그리에게 바치는 새로운 다큐멘터리를 준비하고 있다.

그는 키키 알르게이어와 함께 르메리디엔 호텔 & 리조트를 위한 창조적 커뮤니티 LM100 멤버들의 묘사를 제작하는 데 협력했고(2006~2013년); 영화 <침묵의 깨기 »를 유니세프 특별사령부 모잠비크에서 에이즈에 관한 이야기>를 연출했다. 제롬산스는 2012년 화이트월 매거진 홈페이지를 위해 건축가 마옌송과 화가 유홍에게 3mn의 영상 초상화 두 장을 제작했다.

그는 또한 2013년 비엔날레 드 리옹을 위해 만들어진 작품에 대한 그의 스튜디오에서 마데인 컴퍼니(수전)의 초상화의 예술감독을 맡아왔다. 양보(4.20분)가 감독하고 질리를 위해 제작한 이 영화는 회사 홈페이지에서 볼 수 있으며, 작가의 작품과 함께 상영되었다.^[2][3]

음악

제롬 산스는 오드리 마시나와 함께 만든 프랑스 일렉트로 팝 밴드 리퀴드 아키텍처의 창시자이기도 하다. 그들의 첫 앨범 "Revolution is Over"는 2006년 프랑스 음반사 Naïve에 의해 제작되었다. 2009년에는 중국 레이블인 모던 스카이(Modern Sky)에 처음으로 계약한 프랑스 밴드로 두 번째 앨범 '아이 러브 투 러브(I Love to Love)'를 발매했다.

서지학(선택)

• Adel Abdesseed, Catalogue raisonné des cartons d'invation[Expositions personnelles 2001-2019], Editions Marval-RueVisconti, 2020.
• Pascale Marthine Tayou, Black Forest, HC Editions, 2020.
• 갤럭시 레이싱, 제롬 산스, 디나 비타소바, 스키라, 2019.
• 제니스 코넬리스, 네비게이터, 레즈큐일스, 갤러리 르롱 & 코, 2019.
• 쿠바 토크스, 2019년 제롬 산스, 로라 살라스 레돈도, 리졸리, 28명의 현대 예술가들과의 인터뷰.
• 립스틱 풍미, 현대 미술 이야기 Jér,me Sans, Marla Hamburg Kennedy, Damiani, 2016.
• 2015년 자오 자오 & 제롬 산스, 페킨, 북경 탕 현대 예술과의 1년.
• 중국 더 뉴 제너레이션, 제롬 산스, 장마르크 데크로프, 2014년
• 2013년 제롬 산스 블루 킹피셔가 편집한 켄델 지어스 내 마음에서 수류탄 수류탄.
• 아트 차이나 나우 : And Tomorrow, 홍콩, Blue Kingfisher, 2013.
• 제니스 코넬리스가 2012년 제롬 산스 블루 킹피셔와 인터뷰한 연기 그림자.
• Bright City, Ma Yansong과 Jérme Sans, Blue Kingfisher가 인터뷰한 2012.
• Raqib Shaw, Of of beasts and super-beasts, Thaddaus Ropac Gallery, Paris, 2012.
• 피터 린드버그 : The Unknown, Schirmer/Mosel Verlag, 2011년, 200페이지
• Goudemalion : Jean-Paul Goude unretrospective, Editions de la Martinier, 2011.
• 파하드 모시리' , 에디션 로팍, 얀센, 더 서드 라인 & 페로틴, 2010.
• Wim Delvoye : 천국의 문을 두드리는 Tielt : Lannoo ; Brussel : BOZAR Books, 2010
• 중국 회담: 베이징 제롬 산스의 32명의 현대 예술가들과의 인터뷰: 시간대 8, 2009.
• 아랍 세계에서는... 이제 엔리코 나바라 갤러리, 2008년 제3권.
• 침묵 사이: 뉴욕 샘 사모르의 동화: 스타우드 호텔 & 리조트 월윌드, 르 메리디앙 북스, 2007.
• 조나스 메카스: 일화, 파리: 스칼리, 2007.
• 2007년 메르카토르의 얀 라우워스였습니다. 얀 파브르, 액테 수드, 2005년
• 얀 파브르, 아를스, 액테스 수드, 2005.
• 첸젠: 레 엔트레티엔스, 파리: 팔레 드 도쿄; 디종: 2003년 레프레스 듀 레엘
• 아라키 by 아라키'는 2002년, 태센.
• 2002년 피티 이매진, 인터미션 1, 헤디 슬림네.
• Kader Attia, Alter Ego', Kamel Mennour Gallery, 2002 (Exposition, 4월 19일 – 14일)
• 피에르 & 길레스, 아라체 몬 코우르, 제르메 드 누아르몬트 갤러리, 2001(제르메 산스, 조람 하렐)
• 아우 수젯 드... , 파리 다니엘 뷰렌과의 인터뷰: Flammarion, 1998.
• 에르윈 벌름: 1분 조각상, 캔츠, 1998.
• place de L'ecriture, cinq oeuvres par Joseph Kosuth, de 'One and three chairs' a 'Ex-Libris', J.F. 챔폴리온 (그림판), 액티스 수드, 아를스, 2002, 46 페이지 (Guy Amsellem, Joseph Kosuth, Martin Malvy, Jérme Sans)
• « State of Emergency » in Mounir Fatmi, fuck the Architect, Lowave, 2009, 256 pp. (Pierre-Olivier Rollin, Frédéric Bouglé, Jean de Loisy, Paul Ardenne, Ariel Kyrou, Martina Corgnati, Jérôme Sans, Evelyne Toussaint, Nicole Brenez, Marc Mercier)

참조

외부 링크

• https://web.archive.org/web/20140311113030/http:///leadingculturedestinations.com/magazine/ambassador-qanda/jerome-sans/
• http://vimeo.com/25555485