아이스댄스

Ice dance
아이스댄스
올림픽 정식 종목으로 채택된 첫 해인 1976년 아이스댄스 (Irina Moiseeva and Andrei Minenkov)
최고 통치기구국제빙상경기연맹
특성.
팀원들듀오
혼혈인네.
장비.피겨스케이트
존재
올림픽의1976년 동계 올림픽의 일부

아이스 댄스(Ice Dance)는 무도회장 춤에서 유래한 피겨 스케이팅의 한 분야입니다.1952년 세계피겨스케이팅선수권대회에 참가했고 1976년 동계올림픽 메달 종목이 됐습니다.피겨 스케이팅의 관리 기관인 국제 빙상 연맹에 따르면, 아이스 댄스 팀은 한 명의 여성과 한 명의 남성으로 구성되어 있습니다.[1]

페어 스케이팅과 마찬가지로 아이스 댄스도 19세기에 스케이트 클럽과 단체에 의해 개발된 "복합 스케이팅"과 레크리에이션 소셜 스케이팅에 그 뿌리를 두고 있습니다.커플들과 친구들은 왈츠, 행진, 그리고 다른 사교 댄스를 타곤 했습니다.아이스 댄스의 첫 단계는 무도회장 춤에서 사용되는 것과 유사했습니다.1800년대 후반, "피겨 스케이팅의 아버지"로 알려진 미국인 잭슨 헤인즈는 [2]왈츠 스텝과 사교 댄스를 포함한 그의 스케이팅 스타일을 유럽으로 가져왔습니다.19세기 말까지 얼음 위에서 왈츠 경기는 전세계적으로 인기를 끌었습니다.비록 1920년대에 영국과 미국의 지역 스케이트 클럽들이 비공식적인 댄스 경연대회를 열었지만, 1900년대 초까지 아이스 댄스는 전세계적으로 인기가 있었고 주로 여가 스포츠였습니다.레크리에이션 스케이팅은 1930년대 영국에서 더 인기를 끌었습니다.

1930년대에 영국, 캐나다, 미국, 오스트리아에서 첫 전국 대회가 열렸습니다.최초의 국제 아이스 댄스 대회는 1950년 런던에서 열린 세계 선수권 대회에서 특별한 행사로 열렸습니다.영국 아이스 댄스팀은 1950년대와 1960년대에 걸쳐 스포츠를 지배했고, 그 후 1990년대까지는 소련 팀이 그 스포츠를 지배했습니다.아이스 댄스는 1952년 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회에 공식적으로 추가되었습니다; 그것은 1976년에 올림픽 스포츠가 되었습니다.1980년대와 1990년대에 아이스 댄서, 그들의 코치, 그리고 안무가들에 의해 아이스 댄스를 무도회장에서 더 연극적인 공연으로 옮기려는 시도가 있었습니다.ISU는 무도회장 춤과의 연관성을 강조하기 위해 아이스댄스의 규정과 정의를 강화하며 반발했습니다.1990년대 후반과 2000년대 초반, 아이스 댄스는 일련의 심판 스캔들 이후 스포츠로서의 진실성을 많이 잃었고, 이것은 다른 피겨 스케이팅 분야에도 영향을 미쳤습니다.분쟁을 해결하기 위해 1년간 스포츠를 중단해야 한다는 요구가 있었는데, 북미 아이스댄스 팀들에게 가장 큰 영향을 준 것으로 보입니다.북미 팀들은 2000년대 초반부터 이 스포츠를 지배하기 시작했습니다.

2010-11 피겨 스케이팅 시즌 전, 아이스 댄스 경기에는 의무 춤(CD), 오리지널 춤(OD), 프리 춤(FD)의 세 부분이 있었습니다. 2010년, ISU는 CD와 OD를 없애고 새로운 쇼트 댄스(SD) 부분을 경기 일정에 추가함으로써 경기 형식을 바꾸기로 투표했습니다.2018년 ISU는 쇼트 댄스를 리듬 댄스(RD)로 개명하기로 투표했습니다.

아이스 댄스는 선수들이 꼭 소화해야 하는 요소가 필요하고 균형 잡힌 아이스 댄스 프로그램을 구성합니다.여기에는 댄스 리프트, 댄스 스핀, 스텝 시퀀스, 트위즐, 안무 요소 등이 포함됩니다.별도의 규정이 없는 한, ISU에 의해 공개된 통신에 설명된 바와 같이, 이러한 작업은 특정한 방법으로 수행되어야 합니다.ISU는 매년 추락, 중단, 시간, 음악, 복장 등 다양한 이유로 성적 점수에서 차감할 수 있는 점수를 명시한 목록을 발표합니다.

역사

비기닝스

"피겨 스케이팅의 아버지"[2] 잭슨 헤인즈

페어 스케이팅과 마찬가지로 아이스 댄스도 19세기에 스케이트 클럽과 단체에 의해 개발된 "복합 스케이팅"과 레크리에이션 소셜 스케이팅에 그 뿌리를 두고 있습니다.커플들과 친구들은 왈츠, 행진, 그리고 다른 사교 댄스를 함께 타곤 했습니다.[3]작가 엘린 케스트노바움에 따르면, 아이스 댄스는 19세기 말 비엔나인과 영국인들이 아이스 스케이트를 타고 무도회장 스타일의 공연을 만들려는 시도에서 시작되었다고 합니다.[4]하지만, 피겨 스케이팅 역사가 제임스 하인스는 아이스 댄스가 1890년대 영국에서 피겨 스케이팅의 짧지만 인기 있는 학문인 손으로 하는 스케이팅에서 시작되었다고 주장합니다; 현대 아이스 댄스에서 사용된 많은 위치는 손으로 하는 스케이팅으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.[5][a]아이스 댄스의 첫 단계는 무도회장 춤에서 사용되는 것과 비슷했기 때문에 현대 아이스 댄스와 달리 스케이트 선수들은 대부분의 경우 "우아한 피겨 스케이팅과 관련된 길고 흐르는 가장자리" 없이 두 발을 얼음 위에 유지하는 경향이 있었습니다.[7]

1800년대 후반, "피겨 스케이팅의 아버지"로 알려진 미국인 잭슨 헤인즈는 그의 스케이트 스타일을 유럽에 가져왔습니다.그는 비엔나에 있는 사람들에게 혼자서 또는 파트너들과 함께 얼음 위에서 춤을 추는 법을 가르쳤습니다.빈에서의 왈츠의 인기를 이용하여, 헤인즈는 파트너들이 원형의 패턴으로 움직일 때 반복되는, 음악의 한 박자를 지속하는, 간단한 네 단계 순서인 미국 왈츠를 소개했습니다.[2]1880년대까지, 그것과 미국 왈츠의 변형인 잭슨 헤인즈 왈츠는 가장 인기있는 아이스 댄스 중 하나였습니다.다른 인기 있는 아이스 댄스 스텝에는 스웨덴에서 개발된 잭슨 헤인즈 왈츠의 버전인 마주르카와 하인즈가 "현대적인 의미에서 아이스 댄스의 직접적인 전신"으로 간주하는 3단계 왈츠가 포함되었습니다.[7]

19세기 말, 유럽에서 영국 왈츠라고 불리는 3단계 왈츠는 왈츠 대회의 표준이 되었습니다.그것은 1894년 파리에서 처음 스케이트를 탔습니다; 하인즈는 그것이 유럽에서 아이스 댄스의 인기에 책임이 있다고 말합니다.세 단계의 왈츠는 쉬웠고 숙련되지 않은 선수들이 할 수 있었지만, 경험이 많은 선수들이 더 어렵게 만들기 위해 다양한 것을 추가했습니다.[8][9]다른 두 단계인 킬리안과 텐스텝은 20세기까지 살아남았습니다.[9][10]14단계가 된 10단계는 1889년 프란츠 숄러에 의해 처음으로 스케이트를 탔습니다.[11]또한 1890년대에, 합체와 손으로 하는 스케이트는 스케이트를 기본적인 모습에서 벗어나 아이스링크 주위에서 아이스 댄서들의 계속적인 움직임으로 옮겼습니다.하인스는 파트너와 손을 잡는 것만이 아니라 춤을 추는 자세로 커플들의 얼음을 가로질러 속도와 흐름에 의존했던 스케이트 왈츠의 인기가 손으로 하는 스케이트의 인기를 끝냈다고 주장합니다.[6]하인스는 빈이 19세기 동안 "스케이트를 신고 벗은 유럽의 춤을 추는 수도"[10]였다고 쓰고 있습니다; 세기 말까지, 왈츠 대회는 전 세계적으로 인기를 끌었습니다.[8]1909년 오스트리아인 칼 슈라이터에 의해 처음 스케이트를 탄 킬리안은 1차 세계대전 이전에 발명된 마지막 아이스 댄스로 21세기 현재까지도 행해지고 있습니다.[12]

초창기

1965년 에바 로마노바와 파벨 로만

비록 1920년대에 영국과 미국의 지역 클럽들이 비공식적인 춤 경연 대회를 열었고, 1930년대까지 경쟁에서 사용된 유일한 세 춤이었던 십보, 십사보, 킬리안을 열었지만, 1900년대 초까지 아이스 댄스는 전세계적으로 인기가 있었고 주로 여가 스포츠였습니다.[4][13]레크리에이션 스케이팅은 1930년대 영국에서 더 인기를 끌었고, 나중에 경기 중에 의무 춤에 사용된 새롭고 더 어려운 세트 패턴 춤이 개발되었습니다.[14]하인즈에 따르면, 새로운 아이스 댄스의 개발은 1930년대에 에릭 반 데어 와이든과 에바 키츠, 레지널드 윌키와 다프네 B, 이렇게 세 개의 영국 팀이 이미 개발된 세 개의 댄스를 확장하기 위해 필요했다고 합니다. 월리스, 로버트 덴치, 로즈마리 스튜어트 등이 2006년까지 국제빙상경기연맹(ISU) 대회에서 사용된 춤의 4분의 1을 만들었습니다.1933년 웨스트민스터 스케이팅 클럽은 새로운 춤의 창작을 장려하는 대회를 개최했습니다.[15]1930년대 중반부터, 국가 기관들은 세트 패턴 댄스에 스케이트 실력 테스트를 도입하고, 댄스 테스트의 판단력을 개선하고, 경기를 감독하기 시작했습니다.첫 전국대회는 1934년 영국, 1935년 캐나다, 1936년 미국, 1937년 오스트리아에서 열렸습니다.이 대회들은 하나 이상의 의무 춤, 원래의 춤, 그리고 프리 댄스를 포함했습니다.[14][16]1930년대 후반까지 아이스 댄서들은 전 세계의 스케이트 클럽에서 회원 수를 늘렸고, 하인즈의 말에 따르면 "스케이트 클럽의 중추가 되었습니다.[13]

국제빙상경기연맹은 1950년대에 아이스 댄스를 위한 규칙, 표준, 그리고 국제 테스트를 개발하기 시작했습니다.[17]최초의 국제 아이스 댄스 대회는 1950년 런던에서 열린 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회 동안 특별한 경기로 열렸습니다. 자신들이 세계 최고의 아이스 댄서라고 생각했던 영국인들을 매우 당황스럽게도, 미국의 로이스 워링과 마이클 맥기언이 우승을 차지했습니다.[18]다음 해에 두 번째 대회가 계획되었는데, 1951년 밀라노 세계 선수권 대회에서 영국의 진 웨스트우드와 로렌스 데미가 1위를 차지했습니다.[19]1952년 세계선수권대회에 CD와 FD 부문으로 아이스댄스가 공식적으로 추가되었습니다.[17]웨스트우드와 데미는 그 해 우승을 차지했고, 아이스 댄스를 계속해서 지배했고, 그 다음 4개의 세계 선수권 대회에서도 우승했습니다.[16][19]영국팀들은 1960년까지 모든 세계 아이스 댄스 타이틀을 거머쥐었습니다.[20]1962년 체코슬로바키아의 에바 로마노바와 파벨 로만은 최초로 영국인이 아닌 아이스 댄서들이 세계 타이틀을 따냈습니다.[21]

1970년대부터 1990년대까지

아이스댄스는 1976년에 올림픽 스포츠가 되었고, 소비에트 연방의 류드밀라 파크호모바와 알렉산드르 고르슈코프가 최초의 금메달리스트였습니다.[17][22][23]페어 스케이팅에서와 마찬가지로 소련은 1970년대의 대부분 동안 아이스 댄스를 지배했습니다.그들은 1970년과 1978년 사이에 모든 세계와 올림픽 타이틀을 땄고, 1976년과 1982년 사이에 모든 대회에서 메달을 땄습니다.[24]1984년 하인스가 "스포츠 역사상 가장 위대한 아이스 댄서"라고 칭한 영국 댄서 제인 토빌과 크리스토퍼 딘은 사라예보 올림픽에서 금메달을 획득함으로써 잠시 동안 소련의 아이스 댄스 지배를 중단했습니다.[25]라벨의 볼레로에[26] 맞춰 자유롭게 추는 그들의 춤은 "아마 아이스 댄스 역사상 가장 잘 알려진 단일 프로그램"이라고 불려왔습니다.[27]하인즈는 토빌과 딘이 그들의 혁신적인 안무로 "아이스 댄싱의 기존 개념"을 극적으로 바꿨다고 주장합니다.[28]

2011년 토빌과 딘 공연

1970년대에 아이스댄스는 무도회장에서 좀 더 연극적인 스타일로 변화가 있었습니다.최고의 소련 팀들은 아이스 댄스의 극적인 측면을 처음으로 강조했을 뿐만 아니라, 그들의 프로그램을 중심적인 주제를 중심으로 안무한 최초의 팀들이었습니다.그들은 또한 발레 기술의 요소들을 통합시켰는데, 특히 "남자와 여자가 함께 춤을 추는 하이 아트 사례의 고전적인 발레 파드듀"를 포함했습니다.[27]그들은 예측 가능한 캐릭터로 연기했고, 더 이상 전통적인 무도회장에 뿌리를 두지 않은 신체 위치를 포함했고, 예측 가능한 리듬이 적은 음악을 사용했습니다.[27][23]

ISU는 1980년대와 1990년대에 볼룸댄스, 특히 프리댄스에서 볼룸댄스와의 연관성을 강조하기 위해 아이스댄스의 규정과 정의를 강화함으로써 후퇴했습니다.이 시기에 도입된 규제들은 아이스 댄스의 연극적이고 극적인 측면보다는 스케이트 기술을 강조하기 위해 고안되었습니다.[29][30]케스트노바움은 영국, 캐나다, 미국으로 대표되는 사교춤과 러시아로 대표되는 연극춤 사이에 아이스댄스계에서 갈등이 있었다고 주장합니다.[31]처음에는 역사적이고 전통적인 문화적 아이스 댄스 스쿨이 우세했지만 1998년 ISU는 위반에 대한 처벌을 줄이고 기술적인 내용에 대한 규정을 완화했는데, 하인즈는 아이스 댄스에서 더 연극적인 스케이팅을 향한 움직임을 인식하는 "주요한 진전"[32]이라고 설명했습니다.[32]

1998년 올림픽에서 아이스 댄스가 스포츠로서의 진실성과 정통성을 유지하기 위해 고군분투하는 동안 작가 Jere Longman은 아이스 댄스가 유럽 댄스 팀을 선호하는 심사위원들의 블록 투표를 [33]포함하여 "논란에 휩싸였다"고 보도했습니다.분쟁을 해결하기 위해 1년간 스포츠를 중단하라는 요구까지 있었는데 북미 아이스댄스팀이 가장 큰 영향을 준 것으로 보입니다.1990년대 후반과 2000년대 초반에 일어난 일련의 심판 스캔들은 대부분의 피겨 스케이팅 분야에 영향을 미쳤고,[34][35] 2002년 올림픽에서 논란으로 끝이 났습니다.

21세기

캐나다 아이스 댄서 테사 버츄와 스콧 모이어는 올림픽 역사상 가장 장식된 피겨 스케이트 선수들입니다.

2010년 밴쿠버 동계 올림픽에서 캐나다의 테사 버츄와 스콧 모어, 미국의 메릴 데이비스와 찰리 화이트에 의해 아이스댄스의 유럽 지배가 중단되었습니다.캐나다 아이스댄스팀은 북미 최초로 올림픽 아이스댄스 금메달을 획득했고, 미국팀은 은메달을 획득했습니다.러시아의 옥사나 돔니나와 막심 샤발린은 동메달을 땄지만, 올림픽 아이스댄스 역사상 유럽 선수들이 금메달을 따지 못한 것은 이번이 처음입니다.[36]

2014 소치 올림픽에서 데이비스와 화이트는 올림픽 금메달을 목에 걸었고, 미국은 아이스 댄스 부문에서 국제 대회를 석권하기 시작했습니다.[37]2018년 평창 올림픽에서 덕과 모아르는 올림픽에서 금메달을 딴 후 올림픽 역사상 가장 많은 메달을 받은 피겨 스케이트 선수가 되었습니다.[38]2022년에는 프랑스의 가브리엘라 파파다키스와 기욤 시제롱이 올림픽 금메달을 목에 걸었고, 몇 달 후 세계 선수권 대회에서 금메달을 따내며 아이스댄스에 대한 북미의 지배를 끝냈습니다.파파다키스와 카이저론은 두 종목에서 세계 기록을 깼습니다.[39]

미국 피겨 스케이팅의 컨설턴트인 캐롤라인 실비에 따르면, 아이스 댄스 팀과 페어 스케이팅 선수들은 파트너십을 강화하고 팀이 몇 년 동안 함께 있도록 보장해야 하는 추가적인 도전을 가지고 있습니다; 파트너들 사이의 해결되지 않은 갈등은 종종 한 팀의 조기 해체를 야기할 수 있습니다.Silby는 또한 팀의 조기 소멸이나 해체는 종종 파트너 간의 지속적이고 해결되지 않은 갈등에 의해 발생한다고 주장합니다.[40]아이스 댄서와 페어 스케이트 선수 둘 다 갈등 해결과 의사소통을 어렵게 만드는 도전에 직면합니다: 여자 아이들이 파트너가 될 수 있는 남자 아이의 수가 적습니다; 헌신과 스케줄에 관한 다른 우선순위; 파트너의 나이와 발달 단계의 차이; 가족 상황의 차이; 한쪽 또는 양쪽 파트너의 공통적인 필요성.새로운 시설에서 훈련을 받기 위해 이동하는 rs;[41] 그리고 파트너십이 형성될 때 다른 기술 수준.Silby는 댄스와 페어 팀 내의 효과적인 의사소통의 부족이 그들의 파트너십을 끝낼 위험의 6배 증가와 관련이 있다고 추정합니다.하지만, 의사소통과 갈등 해결 능력이 뛰어난 팀들은 전국 선수권 대회에서 더 성공적인 메달리스트를 배출하는 경향이 있습니다.[42]

경쟁부문

2010-2011 피겨 스케이팅 시즌 전에, 아이스 댄스 경기에는 의무 춤 (CD), 오리지널 춤 (OD), 프리 춤 (FD)의 세 부분이 있었습니다. 2010년에, 국제 올림픽 위원회로부터 다른 피겨 스케이팅 분야를 따르도록 경쟁적인 아이스 댄스를 재구성하라는 수년간의 압력 후에,ISU는 CD와 OD를 없애고 새로운 쇼트 댄스 부문을 대회 일정에 추가함으로써 대회 형식을 변경하기로 투표했습니다.[43]당시 ISU 위원장이었던 오타비오 신콴타에 따르면, "강제적인 춤은 관중과 텔레비전에 매우 매력적이지 않았기 때문에" 이러한 변화도 이루어졌다고 합니다.[44]이 새로운 아이스 댄스 경연 형식은 2010-2011 시즌에 처음 포함되었으며, 단 두 개의 세그먼트를 통합했습니다: 쇼트 댄스(2018년에 리듬 댄스 또는 RD로 이름 변경됨)와 프리 댄스.[43]

리듬댄스

주요 기사:리듬댄스
매디슨 척과 에반 베이츠, 2022

RD는 모든 주니어 및 시니어 아이스 댄스 대회에서 처음으로 선보이는 부분입니다.[45]2022년 현재, 시니어 선수들은 더 이상 패턴 댄스를 포함하지 않아도 되었고, 대신 안무적 요소로 평가된 안무 리듬 섹션을 수행한 것으로 평가되었습니다.[46]RD에는 짧은 6초 리프트, 트위즐 세트, 스텝 시퀀스도 포함되어야 합니다.[43][47]

새로운 시즌이 시작되기 전에 ISU는 RD의 리듬과 주제를 결정합니다.[43][47]RD는 "한 쪽 무릎에서 미끄러지는 것과 같은 비 스케이트 동작"[48]이나 토 스텝의 사용 (춤의 성격과 음악의 뉘앙스와 밑줄 긋기 리듬을 반영하는 데만 사용되어야 함) 대신 "스케이트 기술과 품질을 통해 개발"되어야 합니다.[49]RD의 지속 시간은 2분 50초여야 합니다.[50]

국제 대회의 첫 번째 RD는 2010 주니어 그랑프리 쿠르쉐벨에서 미국 주니어 아이스 댄서 아나스타샤 카누시오와 콜린 맥마너스에 의해 공연되었습니다.[51]미국 아이스 댄서 매디슨 척과 에반 베이츠는 2023년 월드 팀 트로피에서 달성한 93.91의 최고 RD 점수를 보유하고 있습니다.[52][b]

프리댄스

주요 기사:프리댄스(아이스댄스)

프리 댄스(FD)는 모든 주니어 및 시니어 아이스 댄스 경기에서 리듬 댄스 후에 이루어집니다.[54]ISU는 FD를 "두 사람이 선택한 댄스 음악의 성격/리듬을 표현하는 춤 단계와 동작을 혼합한 창조적인 댄스 프로그램의 커플에 의한 스케이팅"으로 정의합니다.[55]FD에는 필요한 요소뿐만 아니라 새롭고 알려진 댄스 스텝과 동작의 조합이 있어야 합니다.[55]이 프로그램은 "만빙 표면을 활용"[56]해야 하며, 균형이 잘 잡혀야 합니다.필수 요소(회전, 리프트, 스텝, 동작)와 선수의 캐릭터와 그들이 선택한 음악을 모두 표현하는 안무가 포함되어야 합니다.그것은 또한 스케이트 선수들의 "뛰어난 스케이팅 기술"[55]과 표현, 컨셉 그리고 배치에 있어서의 창조성을 보여주어야 합니다.[57]FD의 안무는 음악의 악센트, 뉘앙스, 그리고 댄스 성격을 반영해야 하며, 아이스 댄서들은 "주로 멜로디만으로 스케이트를 타는 것이 아니라 음악의 리드미컬한 비트에 맞춰서 스케이트를 타야 합니다."[55]시니어 아이스 댄서의 경우 FD는 4분, 주니어는 3.5분의 시간이 있어야 합니다.[57]

메디슨 척과 에반 베이츠는 2023년 월드 팀 트로피에서 달성한 138.41점의 최고 FD 점수를 보유하고 있습니다.[58]

단종 세그먼트

의무무

주요 기사:강제 댄스(아이스 댄스)
페데리카 파이엘라와 마시모 스칼리는 2009년 중국컵에서 강제 댄스를 선보였습니다.

2010년 이전에는 의무무용(CD)이 아이스댄스 경연대회에서 처음 선보였습니다.각 팀들은 각 시즌이 시작되기 전에 ISU가 선택한 동일한 스텝 시퀀스와 동일한 표준화된 템포를 사용하여 링크의 두 서킷에서 차례로 동일한 패턴을 수행했습니다.[59][60]그 CD는 의무적인 수치와 비교되어 왔습니다; 경쟁자들은 "기본적인 요소를 잘 아는 것으로 판단" 받았습니다.[59]아이스 댄스 역사 초기에, CD는 총 점수의 60%를 기여했습니다.[61]

2010년 세계 선수권 대회는 CD(황금 왈츠)를 포함한 마지막 대회였습니다.이탈리아 출신의 페데리카 파이엘라와 마시모 스칼리는 국제 대회에서 CD를 공연한 마지막 아이스 댄스 팀이었습니다.[62]

오리지널 댄스

주요 기사:오리지널 댄스

OD는 1967년 아이스 댄스 대회에 처음으로 추가되었습니다.그것은 1990년까지 "오리지널 세트 패턴 댄스"[63]라고 불렸고, 그 때 "오리지널 댄스"라고 알려지게 되었습니다.OD는 2009-2010 시즌이 끝날 때까지 두 번째 경쟁 부문(CD와 프리 댄스 사이에 샌드위치 형태로 존재)으로 남아 있었습니다.[61]아이스댄서들은 자신만의 루틴을 만들 수 있었지만, 의무적인 춤과 마찬가지로 매 시즌마다 바뀌어 ISU에 미리 선정된 정해진 리듬과 종류의 음악을 사용해야 했습니다.리듬의 타이밍과 해석은 루틴의 가장 중요한 측면으로 간주되었으며, OD 점수의 가장 높은 비율을 차지할 만한 가치가 있었습니다.이 루틴은 2분의 제한 시간이 있었으며 OD가 전체 경기 점수의 30%를 차지했습니다.[64][65]

캐나다 아이스 댄서 테사 버츄와 스콧 모이어는 2010년 세계 선수권 대회에서 달성한 70.27점의 최고 OD 점수를 보유하고 있습니다.[66]

경쟁요소

주요 기사:아이스댄스 경기 요소
릴라 피어와 루이스 깁슨이 커브 댄스 리프트를 선보입니다.

ISU는 매년 리듬댄스와 프리댄스에서 필요한 요소와 각 요소별 요구사항을 발표하고 있습니다.댄스 리프트, 댄스 스핀, 스텝 시퀀스, 턴 시퀀스(트위즐과 한 발 턴 시퀀스 포함), 안무 요소 등이 포함될 수 있습니다.[67]

  • 댄스 리프트(Dance Lift): "상대방 중 한 명이 다른 파트너의 적극적 및/또는 수동적인 도움을 받아 어떤 허용된 높이로 상승시켜 그곳에서 지속되고 얼음 위에 내려지는 동작".[68]ISU는 댄스 리프트 동안 회전, 위치, 위치 변경을 허용합니다.[68]댄스 리프트는 아이스 댄스와 페어 스케이팅이 별개의 종목으로 남아 있도록 페어 리프트에서 자세히 설명됩니다.[30]심사 시스템이 6.0 시스템에서 ISU 심사 시스템으로 바뀐 후, 댄스 리프트는 더욱 "운동적이고, 극적이고, 신나는" 것이 되었습니다.[69]
  • 댄스 스핀: "어떤 홀드에서도 커플이 함께 스케이트를 타는 스핀".[70]이것은 "한 쪽 발에 있는 공통 축 주위에서 한 쪽 발 또는 두 쪽 발에 변화가 있든 없든 그 자리에서 수행됩니다."[70]
  • 단계 순서: "규정되거나 규정되지 않은 일련의 단계, 회전 및 움직임"[71]
  • 회전 순서: 한 번의 트위즐과 한 번의 발 회전 순서 또는 "각 파트너가 동시에 한 발로 수행한 지정된 회전"을 말합니다.[70]
  • 안무 요소: ISU에 의해 "지정된 대로 나열되거나 나열되지 않은 움직임 또는 일련의 움직임".[72]

규칙 및 규정

선수는 규정된 요소를 한 번 이상 실행해야 하며, 추가 요소나 규정되지 않은 요소는 점수에 계상되지 않습니다.1974년, 국제빙상경기연맹은 아이스댄스 경기 동안 심판들이 무엇을 찾아야 하는지를 설명하는 최초의 심판 핸드북을 출판했습니다.[73]아이스 댄스에서의 위반은 넘어짐과 방해, 시간, 음악, 그리고 의상을 포함합니다.

추락 및 중단

아이스 댄서이자 해설가인 태니스 화이트에 따르면, 스케이트 선수들이 다른 요소에서 넘어진 것을 보충할 수 있는 다른 분야와는 달리, 아이스 댄스에서 넘어진 것은 보통 팀이 이기지 못한다는 것을 의미합니다.화이트는 아이스댄스에서 낙상은 드물고, 낙상은 인터럽트를 구성하기 때문에 프로그램 주제의 분위기가 깨지기 때문에 감점이 큰 경향이 있다고 주장합니다.[74]국제빙상경기연맹(ISU)은 넘어진 것을 "선수가 체중의 대부분을 날 이외의 신체의 다른 부분(예: 손, 무릎, 등, 엉덩이 또는 팔의 어떤 부분)에 의해 지탱되는 얼음 위에 놓이게 되는 결과"로 정의합니다.[75]국제빙상경기연맹(ISU)은 중단을 "선수가 프로그램 수행을 중단하거나 심판의 명령을 받은 즉시 시작하여 선수가 수행을 재개할 때 종료되는 기간"으로 정의합니다.[76]58명의 아이스 댄서들을 포함한 미국 전국 대회에서 실시된 한 연구는 운동선수 한 명당 평균 0.97의 부상을 기록했습니다.[77]

아이스 댄스에서 팀은 한 명의 파트너가 넘어질 때마다 1점을 잃고, 두 명의 파트너가 떨어지면 2점을 잃을 수 있습니다.아이스댄서는 프로그램을 진행하는 동안 중단이 발생하면 10초 이상 20초를 넘지 않으면 1점을 잃을 수 있습니다.중단 시간이 20초 이상 30초를 넘지 않으면 2점, 30초 이상 40초를 넘지 않으면 3점을 잃을 수 있습니다.방해가 3분 이상 지속되면 5점을 잃을 수 있습니다.[78]댄스 리프트에서 상승하는 순간이 시작되거나 남자가 여자를 들기 시작할 때 넘어지거나 중단될 경우에도 팀은 실점할 수 있습니다.[79]프로그램 시작 3분 전까지 "악성 상태"로 인해 중단이 발생할 경우 추가로 5점을 잃을 수 있습니다.[80]

시간을

심판들은 아이스 댄서들이 패턴 댄스를 너무 일찍 끝내거나 너무 늦게 끝내면 5초마다 1점씩 벌을 줍니다.댄서들은 또한 패턴 댄스에서 "마지막으로 규정된 단계 이후에 허용된 시간을 초과하여" 5초마다 1점의 벌을 받을 수 있습니다.프로그램을 1초에서 30초 사이에 늦게 시작하면 1점을 잃을 수 있습니다.[78]그들은 요구된 시간의 플러스 또는 마이너스 10초 이내에 이 프로그램들을 끝낼 수 있습니다; 만일 그렇게 할 수 없다면, 심사위원들은 그들의 프로그램을 너무 일찍 또는 너무 늦게 5초까지 끝마치면 감점을 받을 수 있습니다.만약 그들이 필요한 시간 이후에 어떤 요소라도 스케이트를 타기 시작하면(그리고 시작해야 하는 10초), 그들은 그 요소들에 대해 점수를 얻지 못합니다.프로그램의 지속 시간이 "필요한 시간 범위 내에서 30초 이상"일 경우 점수가 부여되지 않습니다.[50]

팀이 허용 시간을 초과하는 댄스 리프트를 할 경우 심사위원은 1점을 감점할 수 있습니다.[81]화이트는 넘어지거나 중단되지 않을 때 아이스 댄스에서 감점은 "연장 리프트",[74] 즉 너무 오래 지속되는 리프트 때문이라고 주장합니다.[74]

음악

피겨스케이팅 각 종목의 모든 프로그램은 음악에 맞춰 스케이트를 타야 합니다.[82]ISU는 1997-1998 시즌부터 아이스 댄스에 사용되는 음악에 보컬을 허용했는데,[83] 아마도 특정 장르에 맞는 음악을 찾기가 어려웠기 때문일 것입니다.[84][c]

음악 요건 위반 시 2점 감점,[81] 댄스 템포 요건 위반 시 1점 감점.팀이 프로그램에서 사용하는 음악의 품질이나 템포가 부족하거나 어떤 이유로든 음악이 중단되거나 중단되는 경우, "심판의 음향 신호에 따라"[81] 문제가 발생한 경우 중 먼저 발생한 것을 인지하게 되면 스케이트를 중단해야 합니다.프로그램을 시작한 후 20초 이내에 음악에 문제가 발생하면 팀은 프로그램을 다시 시작하거나 수행을 중단한 시점부터 계속할 것을 선택할 수 있습니다.중단된 시점부터 계속하기로 결정하면 그 시점부터 계속 판단하고 그 시점까지의 실적도 계속 판단하게 됩니다.[81]프로그램 시작 후 20초 이상 언급된 문제가 발생하면 팀은 중단 시점부터 또는 요소의 입구 또는 도중에 중단이 발생한 경우 해당 요소의 직전 시점부터 프로그램을 다시 시작할 수 있습니다.팀의 점수에서 요소를 삭제해야 하며 팀은 프로그램을 다시 시작할 때 삭제된 요소를 반복할 수 있습니다.음악적 결함으로 인한 중단에 대해서는 공제가 이루어지지 않습니다.[85]

ISU는 아이스 댄스의 채점에 사용되는 음악 용어에 대해 다음과 같이 정의하고 있습니다.[86]

  • 비트 – "음악 작품의 반복되는 규칙적인 구분을 정의하는 노트".
  • Tempo – "비트 또는 분당 측정 단위의 음악 속도"
  • 리듬 – "음악의 성격을 부여하는, 악센트와 악센트가 없는 비트의 규칙적으로 반복되는 패턴."
  • 측정(바) – "악센트의 주기적인 반복에 의해 정의되는 음악 단위.이러한 단위는 비트 수가 같습니다."
  • 강한 비트 – "리듬의 스케이팅 카운트를 지원하는 두 개의 측정 그룹 중 첫 번째 비트"
  • 약한 박자 – "스케이트가 두 개의 측정값에 포함된 리듬의 경우, 두 번째 측정값의 첫 번째 박자"

의류

아이스 댄서들이 모든 국제 대회에서 입는 옷은 "겸손하고 품위 있으며, 디자인이 화려하거나 연극적이지 않은" 운동 경기에 적합한 옷이어야 합니다.[87]의상에 대한 규칙들은 아이스 댄스에서 더 엄격한 경향이 있습니다; 미국 피겨 스케이팅의 줄리엣 신인은 아이스 댄서들이 선택한 의상의 제한이 다른 분야보다 1990년대와 2000년대 초에 더 멀리 밀려서 더 엄격한 규칙을 만들었다고 추측했습니다.[88]하지만 의상은 아이스 댄서들이 선택한 음악의 성격을 반영할 수 있습니다.그들의 의상은 "징계에 부적합한 과도한 나체의 효과를 주어서는 안 됩니다.[87]

모든 남자는 바지를 입어야 합니다.여성 아이스 댄서들은 치마를 입어야 합니다.두 무용수의 의상에 액세서리와 소품은 허용되지 않습니다.의상의 장식은 "탈부착이 불가능한" 것이어야 합니다.[87] 만약 선수들의 의상이나 장식의 일부가 빙판 위에 떨어지면 심판들은 프로그램 당 1점을 감점할 수 있습니다.[78]의상이나 소품 위반이 있을 경우 심사위원은 프로그램당 1점을 감점할 수 있습니다.심판들은 이 지침을 따르지 않을 경우 아이스 댄스 팀에게 감점으로 벌을 주지만, 이러한 복장과 의상 제한에 대한 예외는 ISU에 의해 발표될 수 있습니다.[87] 하지만 의상 감점은 드물다.뉴커머에 따르면, 스케이트 선수들이 국내 선수권 대회나 세계 선수권 대회에 진출할 때쯤, 그들은 그들의 의상에 대해 충분한 피드백을 받았고 더 이상 실점을 감수하지 않을 것이라고 합니다.[88]

각주

  1. ^ 옥스포드 스케이팅 협회는 손으로 하는 스케이트가 인기를 얻기 훨씬 전인 1836년에 그것에 대한 설명과 설명을 출판했습니다.[6]
  2. ^ 2018-2019 시즌 이후 집행 점수가 -3에서 +3으로, -5에서 +5로 변경됨에 따라 모든 통계는 0에서 시작하여 이전 점수는 모두 "역대"로 기재되었습니다.[53]
  3. ^ 2014년부터 보컬의 사용이 전 분야로 확대되었습니다.[83]

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인용작품

위키미디어 커먼즈에는 아이스댄스와 관련된 미디어가 있습니다.
  • Hines, James R. (2011). Historical Dictionary of Figure Skating. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6859-5.
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외부 링크