호레이스 오베

Horace Ové
어르신.

호레이스 오베

CBE
태어난
호러스 코트니 존스

(1936-12-03)1936년 12월 3일
벨몬트, 브리티시 트리니다드 토바고
죽은2023년 9월 16일 (2023-09-16) (만 86세)
영국 런던
직업들
  • 감독.
  • 제작자
  • 사진작가
유명함장편 영화를 연출한 최초의 영국 흑인 영화 제작자
주목할 만한 작품압력 (1976)
아이들.인드라와 자크 에자나 오브, 카즈 오브를 포함한 5명.
가족스테판 칼리파 (사촌)[1]
시상식기사 학사 (2022)
웹사이트www.horaceove.com

호레이스 샹고 오베 경(, 1936년[2][3][a] 12월 3일 ~ 2023년 9월 16일)은 트리니다드 태생의 영국 영화 제작자, 사진작가, 화가, 작가이다.전후 영국에서 부상한 흑인 독립 영화 제작자 중 한 명인 오베는 1976년 영국 최초의 흑인 영화 제작자로 장편 영화 《프레스》(Pressure)를 연출했습니다.[4][5]영화 100년 회고 다큐멘터리에서 영국 영화 연구소(BFI)는 "호레이스 오베는 의심할 여지 없이 영국 흑인 역사의 선구자이며 그의 작품은 영국에서의 흑인 경험에 대한 관점을 제공합니다."라고 선언했습니다.[6]

오베는 사진과 볼드윈의 나이저(1968), 압박, 그리고 세상을 바꾸는 꿈(2003)과 같은 영화들을 통해 수십 년에 걸쳐 영국의 인종차별과 흑인권력운동을 기록하며 영화제작자로서 다작하고 때때로 논란이 되는 경력을 쌓았습니다.레게(1971)와 스케이트보드 킹스(1978)를 포함한 오베의 다큐멘터리 또한 떠오르는 영화 제작자들의 모델이 되었습니다.그는 미디어에 대한 공로로 2022년 새해 영예에서 기사 작위를 수여 받았습니다.[7]

초창기

호레이스[8][9] 오베는 1936년 12월 3일 트리니다드 토바고의 벨몬트에서 호레이스 코트네이 존스라는 이름으로 태어났습니다.[10]아틸라 스프링어가 언급한 바와 같이, 그는 "존스 가문에서 태어났습니다.존스라는 이름은 원래 그들의 이름이 아니었지만, 오베의 할아버지는 스페인의 항구 시내에서 사업을 시작하기를 원했을 때 그것을 바꿨습니다. 식민지 트리니다드에서 그 당시에는 인도 사람들의 소리가 들리는 사업장들은 허용되지 않았습니다."[11]오베의 부모님 Lorna와 Lawrence는 트리니다드의 가난한 흑인 인구를 돕기 위해 가게나 카페를 연 첫 번째 사람들이었습니다.[12]

1960년 법적으로 호레이스 오베로 이름을 바꾼 뒤 영국으로 건너가 회화, 사진, 인테리어 등을 공부했습니다.[13]그는 또한 화가로서 이탈리아 로마에서 잠시 살았습니다.[10]그가 영화계에 발을 들이게 된 것은 제작이 로마로 옮겨간 후 엘리자베스 테일러가 주연을 맡은 1963년 조지프 L. 맨키비츠 대하사극 클레오파트라의 세트장에서 영화 엑스트라로 일하면서부터였습니다.[14]

런던으로 돌아와 브릭스턴, 웨스트 햄프스티드, 캠든 타운에서 살면서 아일랜드 이민자 메리 어바인과 결혼하고 런던 영화학교에서 공부했습니다.[12]

영화감독으로

1966년, 오베는 침술 협회를 위한 단편 영화인 바늘의 기술을 감독했습니다.1969년, 그는 흑인 작가 제임스 볼드윈이 민권 운동가이자 코미디언인 딕 그레고리와 함께 영국과 미국에서의 흑인 경험과 정체성에 대해 논하는 볼드윈의 나이저라는 제목의 또 다른 단편 영화를 만들었습니다.[15]런던의 웨스트 인디언 학생 센터에서 촬영된 이 영화는 볼드윈의 강연과 관객과의 질의응답을 기록하고 있습니다.[16][17]

1970년 웸블리 아레나에서 열린 콘서트에서 촬영된 오베의 다음 영화는 영화관에서 성공적으로 상영된 레게라는 다큐멘터리였습니다.[18][19]오베는 그 후 BBC의 다른 다큐멘터리를 만들었는데, 킹 카니발(1973, The World About Us 시리즈)은 "트리니다드 토바고 카니발의 역사에 대해 만들어진 최고 중 하나"로 호평을 받아왔습니다.[20]그 후, 1976년, 그는 자신이 가장 잘 알려진 영화인 압력을 감독했는데, 이 영화는 새뮤얼 셀본과 공동 각본을 맡았던 영국의 흑인 감독의 첫 장편 드라마 영화입니다.[21]1970년대에 블랙 파워 운동에 참여한 런던의 한 십대의 이야기를 들려주면서, Pressure는 표면적으로 그들의 후원자인 British Film Institute에 의해 거의 3년 동안 금지된 경찰의 잔혹성의 장면들을 특징으로 삼았는데,[22] 결국 그것이 광범위한 찬사를 받으며 공개되었습니다.[23][24]

오베의 또 다른 텔레비전 작품은 BBC의 플레이 포 투데이 시리즈를 위해 제작된, 1979년 11월 29일에 처음으로 방송된 "A Hole in Babylon" (스파게티 하우스 공성전을 바탕으로 짐 호킨스와 공동 각본을 썼고, T-Bone Wilson, Trevor Thomas, Archie Pool을 포함한 출연진이 출연함)을 연출한 것을 포함합니다.[25][26]1996년 인도 아카데미상을 두 번 수상한 1919년 암리차르 대학살에 관한 프로패셔널스([28]1981년)와 이퀄라이저(1996년 1월 8일 BBC 시리즈 히든 엠파이어에서 방영)의 에피소드.[27]

오베는 H. O. 나사렛과 함께 페넘브라라는 이름의 독립 제작사의 탄생을 이끈 [29]텔레비전 영화 갈랜드 (1981)의 대본을 공동 집필했습니다.[30]오베와 나사렛과 함께, 페넘브라 프로덕션의 다른 멤버들은 마이클 애벤셋츠, 린제이 배럿, 마가렛 버스비, 파룩 돈디, 그리고 무스타파 마투라를 포함했습니다.[31]

Norman Beaton과 Joseph Marcell, Ram John Holder, Brian Bovell, 그리고 Stefan Kalipha (우연히 오베의 사촌)와 같은 다른 배우들이 주연한 Ové의 영화 Playing Away (1987, Caryl Phillips의 각본과 함께)[4]는 가상의 영국 마을인 스네딩턴의 주민들을 중심으로 합니다."아프리카 기근 주간"을 기념하기 위한 크리켓 경기에 "캐리비안 브릭스턴 정복자"(남런던 출신)[32]를 초대하는 사람들.

오베의 2003년 영화 드림 투 체인지 더 월드(Dream to Change the World, 피트 [33][34]스턴 편집)는 트리니다드 태생의 활동가이자 출판인, 작가이자 런던 뉴비컨 북스의 설립자인 존 라 로즈(1927–2006)의 삶과 작품에 대한 다큐멘터리입니다.[35]

사진작가로써

영화계에서의 그의 경력과 평행하게 UCLA, 영국 영화 연구소, 독일 튀빙겐 대학을 포함하여 수십 년 동안 국제적으로 다양하게 전시된 오베의 사진이 있습니다.[36]1984년, 그는 The Photographers' Gallery에서 "Breaking Loose:"라는 제목의 흑인 사진작가의 첫 번째 개인전을 열었습니다. '호레이스 오브'는 그의 초기 사진 저널리즘과 탈식민지 영국에서 강력하게 식별 가능한 흑인 문화의 출현'을 조사하고 유럽, 아프리카, 카리브해 전역을 여행한 것을 기록한 회고록입니다.[37]이후 1987년 2월 28일부터 4월 5일까지 맨체스터의 코너하우스에서 열린 트리니다드 카니발, 굿바이 투 더 플레시에 대한 그의 이미지에 초점을 맞춘 또 다른 전시회가 있었습니다.[36][38]

2001년, 그는 말리의 바마코에 있는 레콩트레스 드 라 포토그래피에 그의 작품들을 전시하기 위해 초대되었습니다.[36]

2004년 전시회 압력: 짐 워터스와 데이비드 A가 큐레이션한 호레이스 오베의 사진들은 "그의 사진 등 목록의 첫 번째 심층적인 관찰"로 묘사되었습니다. Bailey는 Authentic ABP와 연계하여 [39]노팅엄 성 박물관을 시작으로 [40][41]브라이튼 대학 갤러리, 노리치 갤러리, 웨일즈의 애버리스트위스 아트 센터, 런던의 아트 디포 등 영국을 순회했습니다.[36]큐레이터들의 34페이지짜리 출판물에는 마이클 맥밀리언의 오베와의 인터뷰에서 발췌한 내용이 담겨 있습니다.[42]그 전시회에 대한 설명에 따르면:

1960년대 영국은 정치적, 창조적 활동의 온상이었고, 작가들과 사상가들은 시민권 문제를 논의하고 새로운 운동을 형성하기 위해 전세계에서 왔습니다.호레이스 오베는 스토클리 카마이클, 앨런 긴즈버그, 존 레논, 요코 오노와 함께 영국 흑인 권력 운동의 창시자 마이클 X와 처음 만난 것을 포함하여, 많은 회의에 참석했고, 그들이 전개되는 동안의 사건들을 포착했습니다.그는 또한 C. L. R. 제임스, 제임스 볼드윈, 다르커스 하우 뿐만 아니라 카리브 예술가 운동의 창립 멤버인 샘 셀본, 앤드류 살키, 존 라 로즈 등 당시의 인물들을 촬영했습니다.[43]오베는 또한 노팅힐 카니발의 탄생을 기록했으며 1970년대와 1980년대에 첫 윈드러시 세대의 초기 시작부터 젊은 세대의 펌핑 사운드 시스템, 패션 및 스트리트 댄스에 이르기까지 성장세를 기록했습니다.그는 또한 트레버 맥도널드 경과 스튜어트 홀 교수와 같은 사람들의 새로운 초상화로 최근 그의 작품을 소개했습니다.[39]

오베는 2005년 런던 국립 초상화 갤러리에서 전시회를 가졌고, 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관,[44][45] 테이트 리버풀, 화이트채플 갤러리, 바비컨에서 자신의 영화 및 사진 작업 회고전을 열었습니다.그의 작품은 또한 테이트 브리튼 전시회 하우 위 아: 포토그래밍 브리튼에도 나왔습니다.[46]

오베는 2010년 가디언지에 의해 패딩턴 역에서 경호원들과 함께 마이클 X의 상징적인 1967년 사진에 대해 인터뷰에서 "저는 사진작가일 뿐만 아니라 영화 제작자입니다. 그리고 저는 시각적인 세계에 살고 있습니다.저는 항상 적극적인 사진작가로 활동해 왔습니다. 사회적으로나 정치적으로 어떤 일이 일어나고 있다면, 그것에 대해 알고 싶습니다.그래서 1960년대 후반과 70년대 초반은 저에게 매우 바쁜 시기였습니다."[47]

오베는 또한 트리니다드에서 예술가 크리스 오필리의 사진을 찍었고,[48] 그의 웹사이트에 등장한 다른 흑인 창작자들의 초상화에는 린튼 크웨시 존슨, 데릭 월콧, 마가렛 버스비, 캐릴 필립스, 램 존 홀더, 제임스 얼 존스, 루돌프 워커, 매지 싱클레어, 멜빈 반 피블스, 존 아컴프라, 아이작 줄리엔, 지미 클리프 등이 포함되어 있습니다.[49]

극장장으로서

그의 경력 동안 오베는 1973년 린제이 바렛이 쓴 블랙블라스트, 런던 현대 예술 연구소에서 최초로 상영된 블랙블라스트, 월레 소잉카가 쓴 늪 거주자, 1993년 마이클 애벤세츠가 코크레인 극장의[50] 탈라와 극단을 위해 쓴 라이온을 포함한 무대극을 연출하기도 했습니다.Il tour to 자메이카, 킹스턴 워드 극장에서 공연, 매지 싱클레어, 스테판 칼리파, 대니 사파니 주연.[51][52][53][36]

연출 스타일

감독으로서의 스타일 면에서, 오베는 로마에 거주하는 동안 데 시카, 안토니오니, 부뉴엘, 펠리니와 같은 유럽 영화 제작자들을 공부하면서 신현실주의에 많은 영향을 받았다고 인정했습니다.[54][55]그는 말콤 X와 스토클리 카마이클과 같은 1960년대와 1970년대 아프리카계 미국인 정치 지도자들의 영향을 인정했지만, 영국의 현대 흑인 정치에 대해서는 다소 폄하했습니다. "영국 흑인 정치에는 아직도 사라진 것들이 많이 있고, 말하지 않은 것들이 있습니다."[54]

개인적인 삶과 죽음

오베의 첫 번째 부인은 메리 어바인이었고, 그 사이에 배우 인드라 오베와 예술가 잭 오베를 포함한 다섯 명의 자녀를 두었습니다.오베는 프레셔스의 제작자이자 2007년 힝킹 에스테이트의 유령을 포함한 후기 영화의 제작자 중 한 명이었던 안나벨 알카사르와의 후속 결혼은 25년 만에 헤어졌습니다.[9]

오베는 2023년 9월 16일 런던에서 사망했다고 아들이 보도했습니다.[13]향년 86세.[2]국민들에게 힘을 실어주는 회고전을 예정했던 BFI. 호레이스 오베의 "래디컬 비전"은 [56]40년에 걸친 "최첨단 드라마와 다큐멘터리"를 아우르는 그의 경력에 경의를 표하며, 그는 "시스템 밖에서 일했고, 흑인 영화 제작자 세대에게 그것이 가능하고, 그들의 목소리가 힘을 가지고 있다는 것을 보여주었다"고 말했습니다.[2][8][57]

상, 영예 및 공로 인정

오베는 트리니다드 토바고 정부로부터 TV와 영화 분야에서 국제적인 업적을 인정받아 스칼렛 이비스 메달을 수상했고, 1986년에는 영국 영화 연구소로부터 "영국 문화에 대한 공헌"[36]으로 최우수 독립 영화 및 텔레비전 감독으로 임명되었습니다.[58]

2006년에는 폴 햄린 재단 시각 예술 부문 3만 파운드 수상자 5명 중 한 명이었습니다.[59]

오베는 2007년 생일 기념식에서 영국 영화 산업에 기여한 공로로 대영 제국 훈장(CBE)을 받았습니다.[28]

2011년 11월, 제55회 BFI 런던 영화제 교육 행사인 퍼스트 라이트(First Light)의 일환으로 드래곤즈 덴(Dragons' Den)에서 경쟁하는 세 명의 젊은 영화 제작자들이 호레이스 오베(Horace Ové)에 대한 짧은 다큐멘터리를 만들기 위한 아이디어를 성공적으로 제작하여 2000파운드의 기금과 전문 멘토링을 받았습니다.[60]

2012년 트리니다드 토바고 영화제에서 오베는 "T&T 영화 선구자"로 선정되는 영예를 안았습니다.[61][62]

2013년 트리니다드 토바고 정부는 그를 "우리 사회의 강한 가치, 근본적인 믿음, 문화적 열망을 의인화하고 전형화한 60명의 국가 및 단체" 중 한 명인 국가 아이콘으로 인정했습니다.[63]

2017년 제12회 스크린 네이션 필름 앤드 텔레비전 어워드에서 에드릭 코너 트레일블레이저 상을 수상했습니다.[64]

오베는 2018년 영국 독립 영화상(BIFA) 특별 심사위원상을 수상했으며, "윈드러시가 신문 헤드라인을 장식한 해에, 그 시대의 가장 자랑스러운 목소리 중 하나를 기리기 위해 심사위원단이 선택한 것이 적합해 보입니다."[65]라고 인용문을 게재했습니다.

오베는 미디어에 대한 공로로 2022년 새해 영예의 기사 작위를 받았습니다.[66][67][68]또한 2022년 영화 텔레비전 자선 단체는 "영화, TV 및 영화에서 막후에서 일하는 흑인과 글로벌 다수의 사람들이 기회에 접근하고 경력 발전의 장벽을 탐색할 수 있도록 돕기 위해" 그를 기리기 위해 호레이스 오베 그랜트 경(Sir Horace Ové Grant)이라는 이름의 기금을 시작했습니다.[69][70]

영향력과 유산

잭 오베(Jak Ové)가 큐레이션한 2019 서머셋 하우스 전시회 'Get Up, Stand Up Now'는 "호레이스 오베(Horace Ové)와 윈드러시(Windrush) 세대의 창조적 동료들의 역동적인 서클, 그리고 오늘날의 세계적으로 빛나는 젊은 흑인 인재들로 확장"을 시작으로 영국과 그 너머에서 50년의 흑인 창의력을 기념했습니다.[6][71][72][73]

국민들에게 파워 투 더 피플(Power to the People: 호레이스 오베의 래디컬 비전은 2023년 가을, BFI 사우스뱅크에서의 그의 작품을 기념하기 위해 발표되었으며, 런던 영화제에서 초연될 Pressure의 복원된 버전을 특징으로 합니다.[56][74]

선택필모그래피

선택한 전시회

간행물

  • 짐 워터스와 데이비드 베일리(eds), 압력: 호레이스 오브의 사진들, 노팅엄 시립 박물관 & 갤러리, 2004. ISBN978-0905634678

메모들

  1. ^ 오베의 부고에는 그가 86세의 나이로 사망했다고 적혀 있지만, 그의 출생 연도는 1936년이 아닌 1939년으로 종종 주어지기도 합니다.

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추가열람

  • Givanni, June, "Horace Ové – 30년의 경험에 대한 성찰", Black Film Bulletin, Summer 1996, pp. 16-21

외부 링크