호코쿠고시키즈미

Hokkoku Goshiki-zumi
테포

홋코쿠 고시키즈미(北京五色, "북방 사분의 다섯 가지 먹빛")는 일본 화가 우타마로가 디자인해 1794~95년에 출간한 5편의 우키요에 판화 시리즈다.

이 판화들은 에도(현대 도쿄)의 행정수도 요시와라의 독점적인 쾌락지구에서 일하는 여성들을 묘사하고 대조한다.이들은 고도로 훈련되고 값비싼 게이샤와 오이란 등 최고 계급부터 요시와라 성벽 밖에서 가장 낮은 매춘부까지 다양하다.각각 노란색 바탕에 인쇄되어 있으며, 구석에 다른 색깔의 잉크봉 모양의 카르투슈가 붙어 시리즈 이름이 표시된다.이 제목은 1731년에 등장한 하이카이 시집을 암시하고 말장난한다.

배경

우키요에 미술은 에도 시대에 일본에서 17세기부터 19세기까지 번창했으며, 향락지대의 '떠다니는 세계' 생활과 관련된 궁인, 가부키 배우 등을 주요 주제로 삼았다.[1]그 중 가장 유명한 곳은 요시와라로, 매춘부들의 세계를 둘러싸고 있는 한 개의 관문 입구가 있는 폐쇄된 지역이다. 요시와라는 그곳에서 일생을 보냈다.[2]

그림과 함께 대량 생산된 목판화는 우키요-e 장르의 주요 형태였다.[1]18세기 중엽에는 색깔별로 한 장씩 많은 목판을 사용하여 인쇄한 풀컬러 니시키-e 프린트가 일반화되었다.[3]대표적인 장르는 비진가("미녀들의 그림")로, 한가할 때 궁녀와 게이샤를 가장 많이 묘사하고, 향락가의 흥취를 도모했다.[4]

기타가와 우타마로(c.1753–1806)는 1790년대에 비진 오쿠비-e("아름다운 여성의 큰 머리 그림") 초상화로 이름을 날렸는데, 이는 다른 사람들이 이전에 가부키 배우의 초상화에 사용했던 스타일이다.[5]우타마로는 다양한 계층과 배경에서 피사체의 특징, 표현, 배경의 미묘한 차이를 이끌어내기 위해 선, 색상, 인쇄 기법을 실험했다.[6]우타마로의 개성 있는 미녀들은 그동안 규범이었던 정형화되고 이상화된 이미지와는 대조적이었다.[6]

설명 및 분석

우타마로는 자신의 작품이나 일반적으로 우키요에에서 흔히 볼 수 있듯이 명망 있는 궁인이라기보다는 에도 요시와라 향락지대에서 일하는 다양한 여성들을 묘사하고 대비시킨다.그는 각기 다른 계급의 네 명의 매춘부(가장 높은 계급의 이란)와 한 명의 게이샤를 그린다.[7]

인쇄물은 다양한 색상의 니시키-e 프린트로, 약 37 x 25 센티미터 (15 in × 10 in) 크기의 오반이다.[a][9]이 책은 이세야 마고베이에 의해 출판되었으며, 그가 가장 일찍 출판한 것으로 여겨진다.[10]그들은 그의 도장을 찍었다: 山山, [7]山田, 山田, 山田, 山田, 山田, 山田, 山田, 山田([11]산)을 읽는 것, 山각각의 초상화는 노란색 바탕에 인쇄되어 있고, 시리즈 제목은 각각 다른 색깔의 먹봉 모양의 구석에 있다.[7]

호코쿠는 에도의 북부 교외를 말하며, 요시와라 향락 숙소의 별명이다.고시키즈미는 1731년에 나온 동명의 하이카이 시집을 암시하고 있으며, 일찍이 우키요에 화가들도 하루노부의 후류 고시키즈미 같은 판화 시리즈에 이 제목을 사용했었다.[b][7]이 제목은 또한 "살기 위해" 또는 "살기 위해"를[c] 의미하는 -zumi의 동음이의어를 말하는데, 따라서 "요시와라 거주자의 5가지 품종"[11]을 읽을 수 있다.

오이란

오이란(おいら, "고위 창녀")은 쾌락지대에서 가장 높은 계급의 매춘부를 나타낸다.이들은 하리미즈(hari-mise[d]) 즉, 매춘부들이 낮은 계급의 매춘부들이 있는 그릴 뒤에서 매춘부들을 선별하기 위해 진열하는 것이 아니라, 찻집에서 손님 접대를 요청받았고, 그들만의 가무로[e] 수행원을 두었다.[7]

이 오이란은 머리를 감은 후에 보여지는데, 이 기간 동안 이 지역이 문을 닫았던 요시와라에서 한 달에 하루씩 열리는 행사였다.머리카락이 마르기를 기다리면서 여자는 남자 손님에게 그럴 듯한 편지를 쓴다. 그런 편지는 관계를 유지하기 위해 창부가 하는 일의 중요한 부분이었다.[7]

기리노무스메

키리노 무스메( (切娘, "단기 매춘부")는 쾌락지구의 벽 안에서 일하는 일종의 하급 매춘부였다.이러한 여성들은 키리미즈[f] 백앨리 양로원에 살고 있었고, 키리는 시간의 한 기간을 가리켜, 따라서 그러한 매춘부들은 시간 당 요금을 부과했다.[7]

키리노무스메는 높은 계급의 오이란보다 훨씬 더 평범한 옷을 입고 있어 자신의 하류역을 반영하고 있으며, 젊고 순진해 보이는 얼굴을 하고 있다.그녀는 단순한 조롱의 표정으로 두 손에 든 편지를 부스러뜨린다.[7]

가시

가시(川川 "리버사이드")는 요시와라 정문의 바깥으로 흐르는 하구로도부[g] 해자를 가장 많이 가리킨다.[7]그곳에서 일하는 매춘부는 계급이 가장 낮았고, 유흥가 내에서 일하는 사람들의 훈련과 교양을 갖추지 못했을 것이며,[12] 입장료를 감당할 수 없는 사람들을 섬겼을 것이다.[13]

그 인쇄물에는 초록색 카투슈가 그려져 있다.[12]여자는 이쑤시개로 이를 닦으면서 어깨를 둥글게 하고 서 있다.[12]그녀는 빈틈없는 눈으로 동그랗고 약간 이중턱이 있는 얼굴에 파렴치한 표정을[7] 짓고 있다.그녀의 머리카락은 얼굴과 목에 가닥이 드리워져 있어 다소 어울리지 않는다.그녀는 왼손으로 검은 카수리 기모노를 잡고 있는데, 이 기모노는 기하학적 모양으로 무늬를 새기고 테두리가 달린 붉은 깃으로 장식되어 있다.그녀의 예복은 뒤로 당겨져 오른쪽 어깨와 가슴을 드러낸다.그녀는 노란색으로 윤곽을 그린 위스티아 색상의 거북이 껍질 무늬가 있는 빨강색과 초록색의 향수 파우치를 들고 다닌다.[12]

테포

테포(てっぽ, "rifle")는 요시와라 성벽 밖에서 일하면서 예외적으로 낮은 요금을 부과한 또 다른 형태의 창녀를 말한다.우타마로는 할드 P의 모습으로 주저앉은 그녀의 품격을 묘사하고 있다.스턴은 후지산에 비유한다.[13]낮은 계급의 기리미즈 사창가에서 일하던 사람들은 치명적인 매독에 걸리기 쉬웠는데, 이로부터 경멸적인 별명이 테포미즈[h] '리플 숍'과 테포조르[i] '리플 매춘부'[14]가 생겨났다.

여자는 붉은 줄의 연한 청색의 기모노 무늬에 작은 흰 국화를 입고, 보라색 깃을 달고 있다.그녀의 갈색 오비 띠는 더욱 복잡한 국화 무늬를 지니고 있으며, 제목 카투슈는 오비와 같은 색이다.[13]여자의 겉옷이 벌어져 젖가슴과[13] 주름진 복부가 드러난다.[14]그녀의 머리는 헝클어져 있고 머리핀 하나로 잡고 있는 머리꼭대기에 다시 말아 올려져 있다.그녀는 입술 사이에 세 장의 종이를 들고 있는데, 그것은 당시의 예술작품에 있어서 에로틱하게 암시적이었다.스턴은 그녀가 성행위를 하고 있을지도 모른다고 암시한다.[13]우타마로는 매춘부들의 삶의 깊숙한 곳의 대학살을 무자비하게 그린다.[14]

게이지

아게이지( worker highest, "게이샤"의 또 다른 말)는 쾌락지대에서 가장 높은 순위를 차지하는 노동자였다.우타마로는 이것을 완벽하게 단장했다고 묘사한다.그녀는 기모노와 머리핀에 담쟁이 잎 무늬로 장식되어 있는데, 이것은 그녀가 츠타야('ivy'라는 뜻의 츠타)라는 집에서 일했을 가능성이 있음을 나타낸다.그녀는 줄무늬가 있는 연어와 흰 속옷을 입고 밑에는 넥타이를 맨 천으로 된 가즈 겉옷을 입고 있다.가운데 층의 줄무늬는 반투명한 바깥 거즈를 통해 볼 수 있다.그녀의 오비 띠에는 반짝이는 미카 바탕에 나뭇잎 무늬가 새겨져 있다.[11]

게이샤는 수줍은 미소를 지으며 왼팔을 팔꿈치를 들어 손바닥을 위로 향하게 하는 왼손 검지손가락을 가리키며 포즈를 취하고 있다.그녀의 부드럽고 둥근 이목구비는 예복의 칼라의 날카로운 각도와 대비된다.[11]

그 인쇄물에는 검은 카투슈가 새겨져 있다.[11]이 활자에 찍힌 출판사의 도장은 다른 활자와 모양이 달라 시리즈 중 마지막 활자로 의심받고 있다.[7]

메모들

  1. ^ 정확한 사이즈는 다양하며, 인쇄 후 종이를 다듬는 경우가 많았다.[8]
  2. ^ 風流色墨墨 후류 고시키즈미, "유행성 오색잉크"
  3. ^ 住み 수미, "살다", "살다"; 두 단어 모두 다른 단어에 붙으면 수미에서 -zumi로 바뀔 수 있다.
  4. ^ 張見世 하리미즈
  5. ^ 禿 카무로
  6. ^ 切見世 키리미즈
  7. ^ 羽黒溝 하구로도부
  8. ^ 鉄砲見世 테포미즈
  9. ^ 鉄砲女郎 테포요로

참조

  1. ^ a b 피츠허그 1979, 페이지 27.
  2. ^ 채플린 2013 페이지 59.
  3. ^ 고바야시 1997, 80-83쪽.
  4. ^ 해리스 2011, 페이지 60.
  5. ^ 고바야시 1997페이지 87-88.
  6. ^ a b 고바야시 1997 페이지 88.
  7. ^ a b c d e f g h i j k 후지무라 2016년, 페이지 26.
  8. ^ 포크너 & 로빈슨 1999 페이지 40.
  9. ^ 후지무라 2016년, 26-28쪽.
  10. ^ 마크스 2012, 페이지 220.
  11. ^ a b c d e 1969년, 페이지 218.
  12. ^ a b c d 1969년, 페이지 220.
  13. ^ a b c d e 1969년, 페이지 222.
  14. ^ a b c 후지무라 2016, 페이지 27.

인용된 작품

  • Faulkner, Rupert; Robinson, Basil William (1999). Masterpieces of Japanese Prints: Ukiyo-e from the Victoria and Albert Museum. Kodansha International. ISBN 978-4-7700-2387-2.
  • Fitzhugh, Elisabeth West (1979). "A Pigment Census of Ukiyo-E Paintings in the Freer Gallery of Art". Ars Orientalis. Freer Gallery of Art, The Smithsonian Institution and Department of the History of Art, University of Michigan. 11: 27–38. JSTOR 4629295.
  • Fujimura, Tadanori (2016). "Hokkoku Goshiki-zumi" 北国五色墨. In Asano, Shūgō (ed.). Utamaro Ketteiban 歌麿決定版. Bessatsu Taiyō (in Japanese). Vol. 245. Heibonsha. pp. 26–28. ISBN 9784582922455.
  • Harris, Frederick (2011). Ukiyo-e: The Art of the Japanese Print. Tuttle Publishing. ISBN 978-4-8053-1098-4.
  • Kobayashi, Tadashi (1997). Ukiyo-e: An Introduction to Japanese Woodblock Prints. Kodansha International. ISBN 978-4-7700-2182-3.
  • Marks, Andreas (2012). Japanese Woodblock Prints: Artists, Publishers and Masterworks: 1680–1900. Tuttle Publishing. ISBN 978-1-4629-0599-7.
  • Chaplin, Sarah (2013). "Inferiority and the 'Modern Woman' in Japan". In Munshi, Shōma (ed.). Images of the Modern Woman in Asia: Global Media, Local Meanings. Routledge. pp. 55–77. ISBN 978-1-136-12058-9.
  • Stern, Harold P. (1969). Master Prints of Japan: Ukiyo-e Hanga. Abrams. OCLC 475701323.