케이준 음악의 역사

History of Cajun music
2010년 Courir de Mardi Gras의 Cajun 음악가들

카준음악은 프랑스어를 구사하는 캐나다 아카데미의 발라드와 컨트리 음악에 뿌리를 두고 있다.

초년

전통적인 카준 음악의 첫 번째 형태는 20세기 전에 루이지애나 남부에서 시작되었다.1764년 아카디아 사람들이 뉴브런즈윅 & 노바스코샤에서 루이지애나로 왔을 때, 그들은 지나간 세월의 이야기를 들려주는 아름다운 발라드를 많이 가지고 왔다.이 노래들 중 많은 곡들은 프랑스로 거슬러 올라갈 수 있고, 프랑스의 많은 곡들이 노바스코샤와 뉴올리언스를 거쳐 바요와 대초원 지역으로 표류했다.이 발라드들은 오늘날 널리 공연되지 않고, 현재 카준음악으로 받아들여지고 있는 것의 기초가 되었다.[1]

19세기 후반에 저렴한 아코디언이 루이지애나에 소개되었고 케이준과 크레올 음악가 둘 다에 의해 채택되었다.이 시기에 카준과 크리올 음악 스타일은 평행하게 성장했다: 대부분 아코디언과 바이올린으로 연주되는 춤을 위한 두 단계와 왈츠였다.[2]

조 팔콘의 마지막 아코디언, WWII 이전 독일 "이글" 브랜드

미국에 처음 수입된 아코디언 중에는 '레스터', '파인트리', '브루노' 브랜드도 있었지만 부피가 크고 값싸게 만들어져 플레이가 어려웠다.20세기 초에야 뉴욕의 부겔레이센과 제이콥슨이 독일 베를린의 루돌프 칼베스로부터 C와 D의 열쇠로 당시 '스털링'이었던 '모나크'를 들여왔다.[3]이것들은 독일의 작센탈 클링겐탈에서 몇몇 다른 가족들에 의해 조립되었다.그들은 "작은 검정색"이라는 뜻의 "레 'tit noirs"이었다.그것들은 오래된 몇몇 브랜드들보다 약간 작았고 모두 검은 색에 더 많은 트림을 하고 있었다.그들은 그 당시 최고였다.스털링 가문은 1920년대경 공장을 사들였고, 그 후 이글 가문이 공장을 운영했지만, 두 악기는 이름을 제외하고는 사실상 모나크와 같았다.제2차 세계 대전 동안 나치 정부는 전쟁 기계를 만드는 데 주력했고 아코디언 공장을 폐쇄했다.결국, 공장들은 동맹국들에 의해 폭격당했고, 이러한 아코디언들의 생산은 사실상 끝났다.오늘날, 그것들은 수집품이다.

초기 녹음 시대(1920년대 ~ 1940년대)

크롤리의 음악가 1938년

첫 번째 녹음된 카준 곡인 "Allons á Lafayette" (Let's Go To Lafayette)"는 조 팔콘과 클레오마 브레오에 의해 1928년에 녹음되었다.축음기의 이용가능성이 높아지면서 표준 버전의 노래가 나오기 시작했다.현존하는 카준음악의 초기 녹음은 1920년대 후반 유명한 역사가와 미국의 민속학자 앨런 로맥스에 의해 루이지애나에서 이루어졌다.

이 시기에 주목할 만한 음악가로는 팔콘, 브레오, 아메데 아르도인, 브레오 브라더스, 세구라 브라더스, 아코디언 연주자 마유세(마이우스) 라플뢰르 또는 모이스 로빈을 동반한 레오 소일레우, 바이올린 연주자 사디 쿠르빌이나 어니스트 프레데를 동반한 데니스 맥기 등이 있다.[4][5][6][7][8]

1930년대 중후반까지 루이지애나 남서부의 유전에는 영어권 사람들이 대거 유입되었다.또한, 프랑스어를 사용하는 카준들의 대규모 이주가 텍사스로 확대되었다.공연자들이 프랑스어와 영어로 모두 노래를 부르고 라디오에서 인기 있는 컨트리 음악과 텍사스 스윙 음악을 무겁게 빌리는 것이 일반적이었다.

해리 초이츠는 1946년에 전국 최초의 히트곡 '졸리 블론드'를 녹음했다.1930년대와 1940년대의 다른 그룹으로는 레오 소일로와 히스 포 에이시스, 해피파티와 리듬 보이즈, 애브빌의 앨리 보이즈, 딕시 램블러스와 J.B가 있다. 퓨즐리어와 그의 흥겨운 녀석들.초이츠의 '졸리 블론드'와 행크 윌리엄스의 '잠발라야(On the Bayou)'는 모두 카준송 '그랜드 텍사스'의 멜로디를 사용, 음악에 대한 지역적, 국가적 관심을 불러일으키며 지미 C를 비롯한 카준 뮤지션들에게 내슈빌 컨트리 음악 커리어의 문을 열었다. 뉴먼, 루퍼스 티보도, 더그 커쇼, 조엘 소니에.[9]

아코디언의 귀환(1940년대 ~ 1970년대)

1977년 프랑스 보르도에서 활약한 듀이 발파

이 시대는 1960년대 후반부터 현재까지 루이지애나에서 지역 카준과 크리올 문화에 대한 자부심과 프랑스어와 독특한 루이지애나 전통의 보존에 대한 관심이 고조된 시기인 문화 "카준 르네상스" 운동의 이름으로 명명되었다.

아코디언이 음반에 등장하지 않았던 1930년대 후반과 1940년대의 현악대 시대에 이어 제2차 세계대전 이후 몇 년 동안 중요한 음악가들이 아코디언을 리드악기로 다시 불러들였다.1970년대와 그 이상의 경향은 계속되었고, 때로는 당대의 컨트리-서양의 음악과 록의 요소들이 소리에 더해졌다.

1964년 뉴포트 민속 축제에서 듀이 발파, 글라디우스 티보도, 비너스 르쥔의 공연이 1960년대 중반 전통적인 카준 음악에 대한 관심을 되살린 주요한 이유 중 하나였다.[10]1972년 루이지애나에 있는 프랑스 발전 위원회는 매년 축제 아카디엔스로 알려지게 된 축제를 시작했다.

발파 브라더스, 옥타 클라크와 헥터 듀혼, 그리고 흑인 크리올 밴드 보이스-세크 아르도인과 캔레이와 같은 밴드들이 뉴포트 포크 페스티벌, 시카고 대학 포크 페스티벌, 전국 포크라이프 페스티벌과 같은 명문 전국 민속 축제에 출연하여 공연하기 시작했을 때, 그들은 케이준과 루이지애나에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다.현대 케이준 음악계로 이어지는 크리올 음악.

Musicians of note from the classic period of the 1940s through the 1960s include Iry LeJeune, Nathan Abshire, Lawrence Walker, Aldus Roger, Austin Pitre, Joe Bonsall, Adam Hebert, Robert Bertrand, Phil Menard, The Sundown Playboys, Badeaux and the Louisiana Aces, Rodney LeJeune, Belton Richard, and many others.월터 무튼, 폴 데이글, 셰릴 코르미에, 조니 소니에, 에드 게리, 재키 캘리어 등의 음악가들이 그 전통을 이어가고 있다.

This style of Cajun music is well documented by regional records producers such as Floyd Soileau (Swallow), J.D. Miller (Feature, Fais Do-Do), Eddie Shuler (Goldband), Lee Lavergne (Lanor), Carol Rachou (La Louisianne), and George Khoury (Khoury, Lyric).카준 프랑스어의 쥬크박스, 라디오 프로그램, TV 스팟은 루이지애나 남서부와 동부 텍사스의 댄스홀 서킷에서 공연을 하는 직업을 얻는 것을 더 쉽게 만들면서 밴드의 활동을 알리는 데 도움을 주었다.[11][12]

현대

1980년대까지 록, 블루스, R&B의 요소가 섞인 새로운 카준 음악이 웨인 쿱스, 지데카준과 함께 루이지애나 남부 지역에 소개되었다.

1990년대에 케이준 문화에 대한 새로운 존경심이 생겼다.루이지애나 외곽에서 가장 잘 알려진 카준 밴드로는 멀티 그램 상을 받은 보솔릴이 있는데, 그는 스튜디오에서 여러 컨트리 음악 아티스트들과 합류하여 메리 채핀 카펜터의 히트곡 "Down at the Twist and Shout"[13]에 영감을 주었다.

오늘

"현대 전통주의자" 카준 밴드 The Lost Bayou Ramblers 2009년 라파예트에서 공연

오늘날에는 카준과 크리올 음악의 넓은 역사로부터 다양한 요소를 끌어내는 '현대 전통주의자'로 여겨지는 이들을 포함한 모든 형태의 카준 음악이 들을 수 있다.From the 1990s to the present, artists such as Lee Benoit, Cory McCauley, Jason Frey, Mitch Reed and Randy Vidrine, Christine Balfa of Balfa Toujours, Ray Abshire, the Lost Bayou Ramblers, the Pine Leaf Boys, and Chris Miller have been popular with contemporary audiences while maintaining a connection with traditional forms.[14]

2007년 6월 7일, 레코딩 아카데미(NARAS)는 민요 분야에서 새로운 그래미 부문인 Best Zydeco 또는 Cajun Music Album을 발표했다.

참고 항목

참조

  1. ^ "www.landrystuff.com "The History of Cajun Music and It's Instruments"". Archived from the original on 2007-09-29. Retrieved 2007-09-07.
  2. ^ Dempsey, Tom (May 1996). "Origins of Zydeco and Cajun Music". Retrieved 2010-10-06.
  3. ^ www.meloche.net "카준 아코디언 오어 멜로디언"
  4. ^ 앤셀레, 배리. (1994) 케이준 뮤직.미국 민속학 저널 107, 285-303
  5. ^ "The Complete Early Recordings of Dennis McGee, 1929-1930". Yazoo Records. Archived from the original on 2010-11-29. Retrieved 2010-10-06.
  6. ^ "The Early Recordings of Leo Soileau, Early American Cajun Music Classic Recordings From the 1920s". Yazoo Records. Archived from the original on 2010-11-29. Retrieved 2010-10-06.
  7. ^ 넬슨, 도널드 리."마마, 어디가?"The Chronicle of Maius Lafleur, John Edwards Memory Foundation 분기별 19 (1983년 여름): 76-79
  8. ^ Brasseaux, Ryan A., ed. (2006). Accordions, Fiddles, Two Step, and Swing. Kevin S. Fontenot. Lafayette, LA: Center for Louisiana Studies, University of Louisiana at Lafayette.
  9. ^ Brown, Andrew (2002). Devil in the Bayou: The Gold Star Recordings (Media notes). Harry Choates. Bear Family Records. BCD 16355 BH.
  10. ^ 앤셀레, 배리(1992년).케이준 뮤직 페스티벌:제네시스와 레거시.Cajun Music과 Zyedco에서는 Barry Ancelet의 소개와 함께 Philip Gould의 사진들이 있다.LA의 배턴 루즈루이지애나 주립대학 출판부.
  11. ^ Bernard, Shane. "J. D. Miller and Floyd Soileau: A Comparison of Two Small Town Recordmen of Acadiana". Louisiana Division of the Arts.
  12. ^ Bradshaw, Jim (1998-12-29). "Readers recall clubs where they danced to Louisiana music". The Daily Advertiser (Lafayette). Retrieved 2010-10-06.
  13. ^ "www.lilithfair.com "Mary Chapin Carpenter"". Archived from the original on 2007-09-28. Retrieved 2007-09-07.
  14. ^ Bernard, Shane K. (2003). The Cajuns: Americanization of a People. University of Mississippi Press.

외부 링크