Gouri Bhanja

Gouri Bhanja
Gouri Bhanja
태어난
고리 보스

1907
멍거, 비하르, 인도
죽은1998(1998-00-00)(90-91세)
국적.인디언의
교육Kala Bhavana
스타일.바틱
친척들.난달랄 보스(아버지)

자무나센(누나)

수렌드라나트 카르(삼촌)

고리 바냐(Gouri Bhanja, 1907년 ~ 1998년)는 인도 최초의 조명 헌법에 기여한 것으로 가장 잘 알려진 인도의 예술가이며, 칼라 바바나(Kala Bhavana)에서 가르치는 데 그녀의 삶의 수십 년을 헌신한 것으로 유명합니다. 그녀는 인도 미술의 대가 난달랄 보스의 장녀였습니다.

개인생활

고리 반자는 1907년 인도 비하르주 멍거에서 부모 수디라 데비와 난달랄 보스 사이에서 태어났습니다. 예술가인 그녀의 아버지는 그 자신이 존경하는 예술가로서 모든 자녀들을 예술에 깊이 관여하여 키웠습니다. 그녀의 남동생 Biswarup Bose와 여동생 Jamuna Sen도 인도 예술계에서 이름을 날릴 것입니다.[1]

1926년 교육을 마친 후, 고리는 아버지의 친구 중 한 명의 아들인 산토쉬 반자와 결혼했습니다.[2] 두 사람은 1928년에 딸 바니 파텔을 낳았고, 그는 결국 가문의 전통을 따르고 예술가가 되었습니다.[3] 그들에게는 프라디요트라는 아들이 한 명 더 있었습니다.[4]

교육

인도 헌법 고우리 반자의 나타라자 삽화 233쪽

고리 반자(Gouri Bhanja)는 인도 회화와 판화의 대가로 계속 평가받는 아버지 난달랄 보스(Nandalal Bose)의 격려를 받아 고등교육을 받은 여성이 되었습니다. 1976년, 그의 이름은 인도 정부에 의해 출판된 9명의 가장 중요한 인도 예술가들의 목록에 포함되었습니다.[5] 1922년, 난달랄은 산티니케탄에 있는 비스바-바라티 대학교의 칼라 바바나 미술학교의 초대 교장이 되었습니다.[6] 그의 지시에 따라 학교는 곧 여학생들을 입학시키기 시작했고, Rabindranath Tagore의 광범위한 개인적인 추천에 따라 Guri와 그녀의 여동생 Jamuna Sen이 입학한 첫 번째 코호트에 포함되었습니다.[3][7]

고리는 그녀의 아버지와 외삼촌인 수렌드라나트 카르와 같은 교수님 밑에서 공부한 후, 겨우 19살에 그림 학위를 받았습니다.[2]

직업

고리 반자(Gouri Bhanja)는 20세기에 샨티니케탄(Shantiniiketan)과 인도 북부에서 바티크 예술을 부활시킨 것으로 유명합니다.[4] 그녀는 또한 이 지역에 알파나 예술을 설립한 공로를 인정받고 있으며, 1938년 자발푸르의 알파나 창작과 의회의 하이푸라 회의에 참여했습니다. 그녀의 아버지 난달알 보스의 초대로, 그녀의 오빠인 고리와 그녀의 딸 바니 파텔은 모두 베오하르 람마노하르 신하와 디나나트 바르가바와 같은 장인들과 함께 인도의 원래 헌법에 예술작품을 기여하도록 초대되었습니다.[3]

예술가이자 교육자로서의 그녀의 일 이외에도, 고리는 뛰어난 댄서였습니다. 1926년, 로빈드로나트 타고르는 그녀를 그의 독창적인 무대 무용 드라마 나티르 푸자의 첫 번째 제작에 주연 배우로 초대했습니다. 공연이 끝난 후, 로빈드로나트는 고리의 아버지에게 "이 소녀가 불을 건드렸으니, 조심스럽게 지켜주세요"라고 말했습니다.[2] Bhanja는 또한 치트랑가다와 타셔 데쉬의 초기 무대 연출을 위한 의상을 디자인하고 제작하는 등 공연의 다른 측면에서도 노력했습니다.[3] 난달알 보스가 디자인하고 고리 반자가 1940년 타고르 제작에 사용하기 위해 제작한 정교한 바틱 사리는 뭄바이에 있는 CSMVS 박물관의 방대한 컬렉션 중 귀중한 품목에 관한 것입니다.[8]

학술활동

1928년부터 1972년 은퇴할 때까지, 고리 바냐는 칼라 바바나에서 어떤 자격으로 가르쳤습니다. 그녀는 몇 년 동안 "명예 강사"로 미술과 공예를 가르치면서 학업에 대한 경력을 시작했고, 1933년 이 기관으로부터 공식 강사 타이틀을 얻었습니다. 반자는 1957년부터 1967년까지 보조 강사로 일했고, 1972년까지 강사로 일하며 경력의 마지막 5년을 보냈습니다.[2] 고리는 1938년 그녀의 스승이자 동료 강사인 슈쿠마리 데비의 갑작스러운 죽음 이후 공예부에서 수석 강사로 일하기 시작했습니다. 그녀는 학교를 장식하기 위해 학교의 행정부와 그녀의 학생들과 함께 일하면서 학생들에게 알파나 기술을 가르치는 데비의 일을 계속했습니다.[4]

40년 반 동안 그녀는 자바 바틱, 인도 자수, 가죽 작업, 마크라메, 반다니, 마니푸르 직물 과정을 가르쳤습니다.[7] 1952년, 그녀는 학생들을 이끌고 샨티니케탄 공화국의 날 퍼레이드 플로트의 디자인과 건축을 맡았습니다.[3]

상

참고문헌

  1. ^ Mandal, Panchanan (1968). Bharatshilpi Nandalal (in Bengali). Vol. 1. Kolkatta, West Bengal, India: Digital Library Of India. Retrieved 2023-11-12.
  2. ^ a b c d e "The presence of women in the institutionalized space and their interventions: Kala bhavana (1920-1930)" (PDF). Shodhganga: 196–202.
  3. ^ a b c d e Varade, Arunesh (2021-11-26). "5 Women Artists who illustrated the Constitution of India". The Heritage Lab. Retrieved 2023-11-12.
  4. ^ a b c Snodgrass, Mary Ellen (2022-11-01). Asian Women Artists: A Biographical Dictionary, 2700 BCE to Today. McFarland. pp. 77–78. ISBN 978-1-4766-8925-8. Retrieved 2023-11-12.
  5. ^ "The Nine Masters". Government Museum and Art Gallery, Chandigarh, India. 2006-08-30. Archived from the original on 2015-09-07.
  6. ^ "Nandalal Bose". Asia Society Triennial. 2020-10-27. Retrieved 2023-11-12.
  7. ^ a b Bhattacharya, Ayana; Sen, Soma (2023-09-01). "Discovering the lives of Bengal's women artists with Soma Sen". DAG Galleries. Retrieved 2023-11-12.
  8. ^ Mukherjee, Sabyasachi (2018-03-24). "CSMVS Mumbai Guide: Director's Top 10 Picks". The Heritage Lab. Retrieved 2023-11-12.