자무나센
Jamuna Sen자무나센 | |
---|---|
태어난 | |
죽은 | 2001년 2월 10일( | (88세)
교육 | 칼라 바바나 |
로 알려져 있다 | 디자인 작품, Batik을 현대 인도에 재도입한 선구자, Karusangha 설립자, Santiniketan Kala Bhavana 교수(1943~1975) |
스타일. | 문맥 모더니즘의 독특한 디자인 스타일 |
배우자. | 케샤브 찬드라 센 |
자무나 센(Jamuna Sen, 1912년 10월 7일 ~ 2001년 2월 10일)은 인도의 예술가이다.바틱, 알포나 등 다양한 매체에서 디자인 작업을 하고 인도의 맥락에서 다양한 전통 공예품을 개발한 것으로 알려져 있다.그녀는 현대 인도에서 바틱의 관행을 확립한 선구자였다.현대 인도 미술의 중심 인물인 난달랄 보세의 딸로, 그녀는 산티니케탄의 예술적, 지적 환경에서 자랐고 디자인 분야에서 중요한 공헌을 했다.
초기 생활
자무나 센은 1912년 비하르 멍거 지구의 하블리 카라그푸르에서 난달랄 보스와 수디라 데비의 셋째 아이로 태어났다.그녀의 아버지 난달랄 보스는 인도에서 모더니즘 미술 운동을 전개하는 데 중요한 인물이었다.사실, 그녀는 예술가 집안에서 자랐다: 그녀의 형인 Gouri Bhanja와 Biswarup Bose는 둘 다 예술가였다.전자는 산티니케탄의 알포나 예술 형식을 개발하고 완성했다.그녀에게는 기술자인 남동생 고라찬드 보스도 있었다.
라빈드라나트 타고르의 초청으로 난달랄 보스는 1921년 [1]신생 예술학교 칼라 바바나의 교장으로 취임했다.그의 지도 아래, 그리고 라빈드라나트의 지도 아래, 칼라 바바나는 곧 세계에서 가장 중요한 예술 기관 중 하나가 되었고, 더 넓게는 산티니케탄은 더 넓은 문화적 규범의 일부가 된 일상 활동에서 미적 스타일을 발전시켰다.이것이 자무나가 자란 [citation needed]환경입니다.
가족
자무나는 1936년 키티모한 센의 처남 케샤브 찬드라 센과 결혼했다.케샤브 찬드라 센은 직업이 전기 기사였다.그들의 아들 수프라부다 센은 1938년에 태어났다.
춤
Jamuna Sen은 어린 시절부터 뛰어난 댄서였다.그녀는 클래식 댄스를 정식으로 배우기를 원했지만, 당시의 사회적 관습은 위배되었다.하지만 타고르는 그녀의 재능을 발견하고 그의 음악에 맞춰 춤을 추는 법을 직접 가르쳐 주었다.자무나가 뛰어났던 것은 산티니케탄의 타고르 아래에서 진화한 춤 스타일인 라빈드라 은리티야 분야입니다.Diyali Lahiri는 훌륭한 [2]설명을 제공합니다.
"그녀는 시인의 보살핌과 관심을 받은 행운의 학생 중 한 명이에요.그 역할들 중 일부에서 그녀가 춤을 추는 것을 본 사람들은 종종 그녀가 타고난 연기자이며 춤은 그녀의 제2의 천성이라고 말했다.그녀는 라빈드라나트의 모든 댄스 드라마에서 첫 번째 댄스 그룹의 두드러진 멤버이자 프리마 발레리나였습니다.그녀는 다른 소녀들과 함께 캘커타 무대 등에 출연하여 타고르의 지도 아래 많은 공연을 했다.
그들은 인도 전역과 실론에서 공연하기 위해 그의 기금 모금 여행의 많은 부분에 타고르와 동행했다.이는 소녀들의 공개무대 공연을 금지했던 보수적인 벵골의 오랜 사회적 금기를 깨는 데 큰 영향을 미쳤다. 특히 자무나는 그들 중 선구자였고 그녀는 결혼 후에도 춤을 계속 추었다.이것들은 1930년대 초반 무대 위의 여성들에 대한 매우 대담한 묘사였다.치트랑가다에서 이러한 자신감을 묘사하기 위해서는, 찬달리카의 프라크리티에서의 솔직하고 열정적인 조사, 샤프모찬의 카말리카에서의 육체적 매력과 영적 사랑의 갈등을 묘사하기 위해서는, 확실히 기술과 능력뿐만 아니라, 용기가 필요했다.여성적인 자무나는 이러한 혁명적인 재구성을 표현하기에 완벽한 악기였다.그녀의 우아한 춤 스타일, 자발적인 표현력, 그리고 그녀가 묘사한 역할에 대한 완전한 참여는 그녀의 유산이다.웨스트 벵골 주립 아카데미는 그녀가 "타고어 댄스 스타일"에 기여한 공로를 인정하여 그녀에게 1997-98년도 상을 수여했습니다.
주짓수
1929년 타고르는 일본에서 주짓수 선생님 타카가키 신조를 산티니케탄에 [3]초대했다.사회적 제약을 받지 않는 선생님으로 타고르는 남녀 모두에게 고대 무술을 배우도록 장려했고 자무나는 동료 아미타 센 니베디타 보스(성씨 고시)와 함께 학생 중 한 명이었다.타고르와 산티니케탄의 진보적 사상을 증명하는 그들은 [4]콜카타의 신제국에서도 주짓수를 공연했다.
아티스트 경력
칼라 바바나
자무나는 1931년 학생으로 칼라 바바나에 합류했다.그 당시에는 교육이 공식화되지 않았고 졸업 날짜도 정해져 있지 않았다.1936년 학업을 마친 후 자무나는 교사로서 칼라 바바나와 계속 어울렸고 1943년 정식으로 교직원으로 합류했다.그녀의 졸업장은 벽화, 장식, 장식, 바느질, 마니푸리 핸드룸 짜기, 무대, 축제 장식 등을 포함한 그림에서의 성취도를 증명하며 그녀의 작품 범위에 대한 통찰력을 제공한다.자격증은 또한 그녀가 아직 [citation needed]학생일 때 교사로서의 활동을 인정했습니다.
1951년 Kala Bhavana는 디자인 자격증 과정을 2년간 개설했습니다.Jamuna Sen은 Nanigopal Ghosh와 함께 이 코스를 지휘하는 책임을 맡았다.바틱, 타이 염색, 자수, 가죽 세공, 알포나, 직조 등 다양한 주제를 다루었습니다.이것은 나중에 카루상하의 [5]창제로 이어질 것이다.그녀는 1975년 은퇴할 때까지 그 자리에 남아 있었다.1951년 자무나 센은 자수 [6]디자인 책을 출판했다.이 책은 1984년 아난다 출판사에 의해 증보판으로 재발행되었다.이 책의 소개에서 난달랄 보스는 이 디자인의 성공은 자연을 여과하는 예술가의 독특한 인식을 통해 달성된다고 쓰고 있다.
바틱
라빈드라나트 타고르의 며느리인 프라티마 데비는 파리에서 프랑스 예술가로부터 바틱 기술을 배워 1923년 바틱 악기와 함께 바틱 악기를 산티니케탄에 가져왔다.프랑스 예술가인 Andrée Karpéles의 도움으로, 그녀는 이 기술을 [7]더 탐구하기 위해 작은 워크샵을 시작했습니다.나중에 실파 바바나(현 실파 사다나의 전신)는 이 관행을 더 큰 규모로 발전시켰다.Jamuna가 그녀의 여동생 Gouri와 함께 중요한 역할을 하게 된 것은 이 모험이다.난달랄과 Benode Behari Mukherjee, Ramkincar Baij, Sukumari Devi와 같은 다른 칼라 바바나 교수진의 지도를 통해 자무나는 그녀 주변의 다른 사람들과는 다른 그녀만의 디자인 스타일을 발전시켰다.그녀의 여동생인 Gouri에 의해 개발된 알포나 디자인의 특정한 유동적인 구조보다는, Jamuna의 디자인 스타일은 복잡한 모티브를 반복하는 것에 의존했고, 종종 복잡한 구조를 만들기 위해 여러 요소들을 나란히 배치했다.그녀의 알포나와 그녀의 살아남은 바틱 작품들의 사진은 그녀의 예술적 비전과 고된 작업을 수행하는 최고의 기술을 증명한다.산티니케탄의 자무나 센과 고리 바냐의 노력으로 바티크는 현대에 인도에서 중요한 예술의 형태로 자리잡았고, 그 이후부터 인도의 구석구석까지 퍼져나갔다.실제로 인도네시아 바틱의 모티브와 기법이 산티니케탄의 실무자들에게 영향을 미쳤듯이 인도에서 개발된 모티브는 나중에 바깥으로 확산되었다.
벽화
자무나는 산티니케탄에서 여러 벽화를 그렸다."산티니케탄 벽화"[8]에 따르면, 그녀는 산토살라야(홀 내부), 스리 사단 호스텔, 피어슨 기념 병원(외벽), 칼라 바바나 올드 난단(서쪽 날개), 디난티카(지상층)[citation needed]의 벽화 작업에 참여했습니다.
인도 헌법 (Calligraphed and Illluminated 버전)
자무나는 난달랄 보스의 지도 아래 인도 헌법을 설명하는 팀의 일원으로도 일했다.
카루상하
자무나 센은 예술적 경력 외에도 산티니케탄의 제도 역사에 중요한 장을 추가했다.난달랄은 1930년에 Karusangha라고 불리는 조직을 시작했지만 오래 [5]지속되지는 않았다.1960년경, 카루상하의 현대적 화신은 자무나 센의 지도하에 시작되었다.앞서 기술한 바와 같이, 이는 칼라 바바나에서 디자인 자격증을 취득한 코스로부터 발전한 것입니다.며느리 Deepa Sen은 이렇게 쓰고 있다.가정 운영을 위한 정기적인 교직과 집안일을 마친 후에도 Ma는 자신의 학생 중 산티니케탄의 여성들이 그녀에게 배운 기술을 통해 생계를 유지할 수 있는 단체로부터 혜택을 받을 것이라고 느꼈다.이것이 1960년 카루상하 설립의 발상이었다.오늘날까지, 그녀의 학생들은 그녀의 디자인을 바틱, 자수 등의 작품을 만들기 위해 사용하고 있습니다… 많은 가난한 가정의 여성들이 [4]이것으로부터 혜택을 받았습니다."
레퍼런스
- ^ Mandal, Panchanan (1968). Bharatshilpi Nandalal (in Bengali). Vol. 1 (1st ed.). Santiniketan: Rarh Gobeshona Parshad.
- ^ Lahiri, Diyali (1 January 2016) [1st pub. 2016]. "Jamuna Sen - Living For Beauty". In Mukhopadhyay, Tapati & Sen, Amrit (eds.). Sharing the Dream: The Remarkable Women of Santiniketan. Visva Bharati. pp. 123–134. ISBN 978-81-7522-644-9.
- ^ "The Nippon-shio of Rabindranath Tagore". The Indian Express. 3 July 2016. Retrieved 12 October 2022.
- ^ a b 디파센, "샤타바르셰 자무나센" (벵골어), 슈야시, 알라피니 마힐라 사미티 출판, 산티니케탄 2011/12
- ^ a b Dutta, Pulak (2001). Karusangha (in Bengali). Santiniketan: Visva-Bharati.
- ^ Sen, Jamuna (1984). Selai-er Noksha (in Bengali) (3rd ed.). Kolkata (First Published in 1951, Santiniketan): Ananda Publishers.
{{cite book}}
: CS1 유지보수: 위치(링크) - ^ 하이만티 차크라바티, '바틱:자바와 남인도에서 행해지고 있는 패브릭 장식', Silpa Bhavana Technical Series No.1, Visva-Bharati, 발행일 미인쇄
- ^ Chakrabarti, Jayanta; Siva Kumar, Raman; Nag, Arun K. (1995). The Santiniketan murals. Calcutta: Seagull Books published in association with Visva-Bharati. ISBN 81-7046-116-2. OCLC 35838794.