프레데리카 폰 스타드 – 말러 송스

말러 송스
컬럼비아 LP, M-35863
스튜디오 앨범 기준 프레데리카 폰 스타드
방출된	1979
녹음된	1978
스튜디오	런던 애비 로드 스튜디오
장르.	클래식 보컬
길이	40:59
언어	독일어
라벨	컬럼비아 레코드
프로듀서	폴 월터 마이어스

말러 송은 40분짜리 스튜디오 앨범으로 구스타프 말러의 리거가 화농 게셀렌, 그의 뤼케르트-이더와 그의 리거 aus "Des Knaben Wunderhorn"의 두 곡이 프레데리카 폰 스타드와 런던 필하모닉 오케스트라가 앤드류 데이비스의 지휘를 받아 연주한다.1979년에 발매되었다.

녹음

이 앨범은 1978년 12월 8, 15, 16일 런던의 애비 로드 스튜디오에서 아날로그 기술을 사용하여 녹음되었다.^[1]1978년 12월 14일, 폰 스타드, 데이비스, 런던 필하모닉은 런던의 로열 페스티벌 홀에서 주어진 콘서트에 게셀렌의 노래를 포함시켰다.^[2]

커버 아트

앨범의 LP와 카세트 버전은 앨런 와인버그가 디자인한 동일한 커버를 공유하며, 발레리 클레멘트가 찍은 폰 스테이드의 사진이 특징이다.^[1]

임계수신호

리뷰

J. B. Steane은 1979년 11월 그라모폰에서 LP로 이 앨범을 검토하여 자넷 베이커,^[3] 마릴린 혼,^[4] 크리스타 루드비히^[5], 이본 민튼이 부른 말러의 리거 일부 녹음과 비교하였다.^[6]그는 "5명 중 누구도 명백하게 추천할 수 없었지만 그 중 최고는 베이커의 것이었다"고 썼다.그녀의 디스크는 완벽하지는 않았지만 정서적으로 심오하고 잊어버릴 수도 없고 듣기에도 사랑스러웠다.루트비히의 베를린 필하모닉이 베이커의 뉴 필하모닉보다 더 잘 연주한 것은 사실이었지만, 루드비히 자신의 연주는 어조의 아름다움과 해석 면에서 모두 베이커의 연주보다 열세였다.폰 스타드의 앨범 역시 약간 실망스러웠지만, 혼의 앨범보다는 약간 더 선호되었다.^[7]

말러는 자신의 뤼케르트-이더(Rukert-Ider)를 단체로 구상하지 않고 가수들을 제시해야 할 최상의 순서에 대해 궁지에 몰아넣었다.호른과 폰 스타드는 둘 다 "Ich attmet' einen linden Duft"로 시작했으며, "공기와 빛과 향기를 들여보내기 위해 열린 창문의 맛있는 효과"를 가질 수 있는 기회를 박탈했다.그들 역시 "음 미테르나흐트"의 자리에 앉아 있을 때 거의 틀림없이 현명하지 못했다.Horne은 "Ich bin der Welt abhanden gekommen"에 대항하여 이 컬렉션의 가장 깊은 두 곡을 교묘히 연결시켜 작품의 균형을 전체적으로 킬로로 만들어 놓았다.폰 스타드는 "Blicke mir nicht in die Lieder" 이전에 이 노래를 불렀고, 따라서 "아마도 가장 매력적이고 가벼운" 노래에 그림자를 드리웠다.루트비히는 더 현명했다.그녀의 오프닝 선택은 "Ich bin der Welt abhanden gekommen"이었다.포기를 다룬 작품으로 시작하는 것이 이상하게 보일 수도 있지만, 뤼케르트-엘리더 중 가장 아름다운 것부터 시작하여, 그녀는 나머지 곡들의 연기로 최고의 분위기를 만들었다.그녀는 "Liebst du um Shönheit" 2위, "Blicke mir nicht in die Lieder" 3위, "Ich attmet' einen linden Duft" 4위를 차지했다.'음 미테르나흐트'를 맨 끝까지 남긴 것은 그녀가 '솔직함과 넓고 강력한 클라이맥스'^[7]를 계승할 수 있는 것을 결정하는 어려움을 피했다는 것을 의미했다.

루드비히의 디스크는 지능적인 시퀀싱 외에도 베를린 필하모닉이 제공하는 훌륭한 반주라는 장점이 있었다.경쟁 앨범의 오케스트라들 중 어느 누구도 이 곡들의 "정연함과 사생활"을 전달하는 데 있어서 베를린 사람들만큼 훌륭하지 않았다.헤르베르트 폰 카라얀의 "솔로 악기는 조용한 배경, 오보에, 뿔, 피리 각각 음색과 느낌의 최고의 아름다움으로 차례로 음성을 높여 문구의 형상을 나타냄"이라고 했다.혼은 주빈 메타 휘하의 로스앤젤레스 필하모닉의 세심한 지원을 덜 받았다.앤드류 데이비스의 창의적인 지휘는 폰 스타드를 위해 런던 필하모닉에서 러블리한 연주를 이끌어냈지만, 컬럼비아의 공학은 헤르베르트 폰 카라얀, 베를린인, 도이체 그라모폰이 루드비히에게 제공한 것과 같은 "정적, 우주에 대한 감각"을 그에게 부정했다.^[7]

베이커의 디스크 중 가장 큰 자산은 그것에 대한 그녀 자신의 공헌이었다.반면 본 스테이드는 "Ich attmet" Einen Linden Duft"로 출발이 좋지 않았다. "linden"으로 우아하게 상승하지 않고, 개별 음을 연속적으로 여는 습관에 너무 빠져들었다. "binding"보다는 "squeezing".'아이치 빈 데어 웰던겐 게코멘'에서는 '아이치 세이 게스토르벤'이라는 문구가 가장 아름답게 뜬다'는 점, '리브스 뒤 엄 쇤헤이트'에서는 어느 경쟁자들보다 '오자, 미치 거짓말!'이라는 자극이 더 컸다.그러나 그녀는 "Um Mitternacht"에 만족스럽게 대처하기 위한 성악적 재능이 없었고, 더 조용한 음악에서 그녀는 때때로 너무 느긋해 졌다.^[7]

'음 미테르나흐트'는 확실히 마릴린 혼에게 과대포장하지 않았는데, 마릴린 혼은 그녀가 축하받은 "음향의 풍부함과 깊음"으로 노래를 불렀다.그녀의 "Liebst du 음 쇤헤이트"는 다소 애정이 있었고, "Ich bin der Welt abhanden gekommen"에서 "einem stillen Gebiet"의 편안함을 표현하는 "발랄하고 온화함"이 있었다.그러나 음악의 의미가 전달되지 않는 지점이 있었고, 데카의 녹음은 그녀의 바이브라토와 호흡을 강조하였다.크리스타 루트비히의 독서는 시적으로 더 효과적이었지만, 그녀의 음색은 그녀의 성악 연출의 결핍으로 인해 다소 결점이 있었다.^[7]

폰 스타드는 뤼케르트-엘리더보다 게셀렌 사이클에서 더 잘 불렀고, 어떤 구절에서는 베이커보다 더 잘 불렀다.그녀의 "Ging Heut' Morgen über's Feld"는 베이커의 지휘자 존 바르비롤리가 자행한 "신묘한 발걸음 대신 봄"과 함께 했다."Wenn mein Shatz Hochzeit macht"에서도 폰 스타드는 베이커와 바르비롤리의 중압감을 전혀 가지고 있지 않았다.이본 민튼을 위해 지휘한 게오르그 솔티는 그 노래의 거부된 연인을 조롱하는 듯한 반주를 이끌어냈다: 민튼은 가슴이 찢어지는 듯한 노래를 불렀고, 솔티의 시카고 심포니 오케스트라는 민튼이 슬퍼하고 있는 결혼식의 전망을 축하했다."Ich hab' ein glühend Messer"에서 솔티의 시카고 사람들은 그들의 경쟁자들 중 누구와도 견줄 수 없는 물고기와 기교를 제공했다.'음 미테르나흐트'처럼 이 곡은 폰 스타드에게 전달할 수 있는 것보다 더 많은 것을 요구했는데, 비록 그녀는 "더 격동의 구절에서 그녀의 어조의 긴장감"으로 데시벨이 부족했던 것을 만회했다.그녀는 사이클의 첫 곡에서도 마찬가지로 능숙하게 목소리를 "가장 재치 있고 감동적인" 색으로 물들였다.메릴린 혼은 뤼케르트-이디르에 있을 때보다 게셀렌 노래에서 덜 설득력이 있었는데, 첫 곡을 "선 효과에 의한 비정상적인 비침습성"으로 불렀고, 짧은 "i"를 종종 잘못 발음하여 "ist"를 "eest"^[7]로 바꾸곤 했다.

'Rheinlegendchen'의 리틀 코미디에서 폰 스타드는 스테인이 매력적이지 않다고 생각하는 "가우키 톤과 스타일"로 이야기를 했다.^[7]

이 앨범은 뉴욕 타임즈의 피터 G. 데이비스로부터 호평을 받았다: "미스 폰 스타드는 말러의 아픈 세계에 완전히 빠져든 향수와 후회의 소리인 반면, 그녀의 목소리의 길들여진 아름다움과 연약한 취약성은 모든 음과 소통한다."^[8]

조지 젤리넥은 1980년 10월 스테레오 리뷰에서 이 앨범을 LP로 리뷰했다.그가 쓴 프레데리카 폰 스테드는 마세네트, 모차르트 또는 로시니를 부르기에 완벽한 선택이었고, 단순함과 인공성이 독특하게 혼합된 구스타프 말러의 고통스러운 음악에 꼭 들어맞았다.말러의 발성력에 보통 부여되는 과일, 콘트랄토 같은 메조소프라노스의 하나가 아닌, 폰 스타드는 리거 에인즈 화씨 게셀렌의 높은 감정을 과소평가하고 데스 크나벤 우더호른의 천진난만한 나즈베테를 전달하면서 그의 곡을 경쾌하게 연주했다.^[9]

그녀의 말은 "명확하게 표현되고, 민감하게 표현하기 위해 외쳐졌다"고 했고, 그녀는 말러의 점수에 대한 "마스터 기악가의 정확성"을 밝혔다.실제로 그녀의 해석이 바람직한 것보다 더 세심하게 준비된 것처럼 보일 때가 있었다.예를 들어, "Rheinlegendchen"에는 일부 청취자들을 매혹시키지만, 다른 사람들은 폰 스타드가 그들을 삼가고 대신 그녀의 타고난 매력에 의존했기를 바라는 "귀여운" 효과가 있었다.^[9]

엄밀히 말하면, 그녀의 공연은 노래 감식가가 즐길 만한 것들로 가득했다.For instance, there was her immaculate bel canto filigree in "Wer hat dies Liedlein erdacht?", and her gorgeous legato phrasing of the lines "Liebst du um Liebe, o ja, mich liebe!" in "Liebst du um Schönheit" and "Sie mag so glauben ich sei gestorben" in "Ich bin der Welt abhanden gekommen".그녀의 컨트롤이 흔들린 유일한 장소는 그녀의 앨범에서 가장 까다로운 곡인 "Um Mitternacht"에 있었다.^[9]

런던 필하모닉은 그녀와 아주 잘 동행했고, 말러의 점수의 부드러운 색깔을 이끌어내는 솜씨는 컬럼비아의 제작진과 똑같았다.지휘를 맡은 앤드류 데이비스는 심각한 실수는 하지 않았지만, <Rheinlegendchen>에서 조금 더 느긋하게 웃을 수도 있었다.그의 걸음걸이는 평상시보다 약간 빠르긴 하지만 대체로 합리적인 것처럼 보였다.오직 "음 미테르나흐트"와 "아이치 빈 데어 웰트 압핸든 게코멘"에서 사람들은 그의 템포가 잘못 판단되었다고 느꼈다 - 존 바비롤리와 주빈 메타가 사용한 낮은 메트로놈 표식들은 그들의 솔로 주자들이 폰 스타드가 접근할 수 있었던 것보다 더 깊은 감정의 깊이를 과시하도록 허용했다.^[9]

어콜레이드

1980년 제23회 그래미 시상식에서 이 앨범은 그래미 시상식에서 최우수 클래식 보컬 솔로이스트 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐다.^[10]

CD 트랙 목록

구스타프 말러(1860-1911)

1884년-1885년에 작곡된 Lieder eines fahen Gesellen("노래자의 노래")은 1890년대에 구스타프 말러가 작곡하고 개정했다.

• 1 (3:46) "Wenn mein Shatz Hochzeit macht" ("내 애인이 결혼했을 때")
• 2 (4:22) "Ging Heut' Morgen über's Feld" ("오늘 아침 나는 들판을 가로질러 갔다")
• 3 (3:23) "Ich hab' ein gluhend Messer" ("나는 빛나는 칼을 가지고 있다")
• 4 (5:29) "Die zwei blauen Augen von Meinem Shatz" ("내 애인의 두 푸른 눈")

1892-1898년에 작곡된 "Des Knaben Wunderhorn" ("The boy's magic horn"의 노래; 아킴 폰 아르님 (1781-1831)과 클레멘스 브렌타노 (1778-1842)에 의해 수집되고 편집된 전통적인 글들로 된 "Des Knaben Wunderhorn" (")이 있다.

• 5 (3:01) "Rheinlegendchen" ("Little Rhein 전설")
• 6 (2:06) "Wer hat die Liedlein erdacht?"("누가 이 작은 노래를 생각해 냈을까?")

1901-1902년에 작곡된 뤼케르트-이데르("뤼케르트 이후의 노래"); 프리드리히 뤼케르트 (1788-1866)의 원문과 함께 작곡되었다.

• 7 (2:17) "Ich attmet' einen linden Duft" ("나는 부드러운 냄새를 맡았다")
• 8 (2:28) "Liebst du um Shönheit" ("만약 당신이 사랑하는 것이 아름다움이라면")
• 9 (6:07) "음 미테르나흐트"("자정에")
• 10 (1:37) "Blicke mir nicht in die Lieder"("내 노래를 들여다보지 말라")
• 11 (6:22) "Ich bin der Welt abhanden gekommen" ("세상에 길을 잃었다")^[1]

인원

뮤지션

• 프레데리카 폰 스타드 (b. 1945), 메조소프라노
• 런던 필하모닉 오케스트라
• 앤드루 데이비스 (b. 1944), 지휘자

기타

• 로버트 고흐, 엔지니어
• 마이크 로스-트레버, 엔지니어
• 폴 월터 마이어스(1932~2015), 프로듀서

발매이력

컬럼비아는 1979년과 1980년 6월 1일 각각 유럽(카탈로그 번호 76828)과 미국(카탈로그 번호 M-35863)의 LP로 앨범을 발매했다.LP에는 텍스트와 번역이 들어간 인서트와 리오넬 살터의 슬리브 노트(영어 전용)가 들어 있었다.^[1][7][9]이 앨범은 카세트(유럽에서는 40-76828, 미국에서는 MT-35863)로도 발매되었다.^[11][9]

2012년 뉴턴 클래식스는 4CD 컬렉션 프레데리카 폰 스테이드에서 데이비드 패트릭 스턴스의 16쪽짜리 전기 책자와 함께 이 앨범을 CD로 발행했다. 듀엣, 아리아스, 장면 & 노래(^[12]카탈로그 번호 8802125)소니는 2016년 18CD 컬렉션 프레데리카 폰 스테이드에 52쪽짜리 책자를 넣은 이 앨범을 CD(원래 LP 슬리브의 미니어처 복제품)로 발매했다. Complete Columbia Recerty Albums(카탈로그 번호 88875183412)^[1]그 앨범은 다른 방법으로 CD로 발매되지 않았다.

참조

외부 링크

• WorldCat에서 이 앨범에 대한 라이브러리 카탈로그 목록
• 프레데리카 폰 스타드의 공식 웹사이트에 있는 음반 목록.2009년 12월 3일에 액세스.