프란체스코 구치니

Francesco Guccini
프란체스코 구치니
Francesco Guccini on 9 December 2015.jpg
배경 정보
태어난 (1940-06-14) 1940년 6월 14일(82세)
이탈리아 모데나
장르
직업뮤지션, 작곡가
기기통기타
액티브 년수1960–2019
라벨EMI
웹 사이트francescoguccini.it

프란체스코 구치니(Franttʃsko, 1940년 6월 14일 ~ )는 이탈리아의 싱어송라이터이다.50년 동안 음악 활동을 하면서 그는 16개의 스튜디오 앨범과 컬렉션을 녹음했고 6개의 라이브 앨범을 녹음했습니다.그는 자서전과 누아르 소설을 출간한 작가이자 만화가이기도 하다.구치니는 배우, 사운드트랙 작곡가, 사전 편집자, 방언학자로도 활동했다.

구치니는 제2차 세계대전 중 파바나로 이주했다가 모데나로 돌아와 10대를 보내며 음악 경력을 쌓았다.그의 데뷔 앨범인 Folk beat n.1은 1967년에 발매되었지만, 첫 번째 성공은 1972년에 Radici라는 앨범으로 이루어졌다.그는 Stanze di vita quotidiana발표한 후 혹평을 받았고, 그의 비평가들에게 "L'avelenata"라는 노래로 화답했다.그의 스튜디오 앨범 제작은 90년대와 2000년대에 주춤했지만 그의 라이브 공연은 계속 성공적이었다.

그의 가사는 시적이고 문학적인 가치로 칭송되어 왔고 학교에서 현대시의 예로 사용되어 왔다.구치니는 그를 상징적인 [1]인물로 여기는 비평가들과 팬들의 인정을 받았다.그는 그의 업적으로 여러 개의 상을 받았다; 소행성, 선인장 종, 나비 아종이 그의 이름을 따왔다.그의 대부분의 노래에서 주요 악기는 통기타이다.

공산주의자는 아니지만 좌파였던 구치니는 정치적 이슈를 다루었고, 더 일반적으로는 "라 로코비바"나 "에스키모"와 같은 노래에서 그의 시대의 정치적 풍토를 다루었다.

오리진스

구치니는 1940년 이탈리아 [2]모데나에서 태어났다.토스카나 출신의 아버지 Ferruccio Guccini는 우체국 직원이었고, 에밀리아 출신의 어머니 Ester Frandi는 주부였다.그의 아버지가 2차 세계대전 동안 이탈리아 군대에서 복무하는 동안, 구치니는 토스카나 북부아펜니 산맥에 있는 파바나라고 불리는 작은 마을에서 조부모와 함께 살았고,[3] 그곳에서 어린 시절을 보냈다.중부 이탈리아 산악의 다소 고풍스러운 사회에서 보낸 그의 세월은 그의 경력 내내 강한 영감이 되었고, 그것은 그의 노래와 [4]책의 주요 반복적인 주제 중 하나가 되었다.

제2차 세계대전이 끝나자 구치니는 [5]모데나에 있는 그의 가족으로 돌아갔다.루치아노 파바로티가 다녔던 학교인 카를로 시고니오(Istituto Carlo Sigonio)에서 공부해 [6]1958년 고등학교 졸업장을 받았다.구치니는 에 그의 두 번째 소설 Vacca d'un Cane과 도시를 "이상한 적"[7]으로 씁쓸하게 그린 "Piccola Citta"를 포함한 노래에서 언급하면서 10대를 모데나에서 보냈다.

청춘과 음악의 시작

프란체스코 구치니가 '라 로코보리바'를 부른다.

구치니의 첫 직업은 페사로의 기숙학교 교사였지만 한 달 반 만에 해고됐다.그 후 그는 가제타 디 모데나에서 2년 [8]동안 기자로 일했다.1960년 4월, 구치니는 산레모 페스티벌에서 2회 연속 수상한 도메니코 모두노[9]인터뷰했다.이것은 구치니가 [10][11]싱어송라이터로서의 첫 작곡인 "L'antisociale"를 쓰도록 영감을 주었다.1958년 구치니는 처음에는 허리케인, 그 다음에는 스네이커, 그리고 마지막으로 [12]가티라고 불리는 그룹에서 기타리스트이자 보컬이었다.이 그룹에는 나중에 구치니의 프로듀서가 되는 피어 파리와 에퀴페 84의 미래 멤버인 빅터 소글리아니, 프랑코 피니 스토르치가 포함되었다.구치니는 스네이커스에 있을 때 에버리 브라더스와 페피노 디 카프리에서 영감을 받은 스타일로 그의 첫 곡을 썼다.이 그룹은 2년 동안 북이탈리아와 스위스를 [13]돌며 공연을 했다.1961년 구치니 가족은 볼로냐로 이사했고 프란체스코는 외국어를 공부하기 위해 볼로냐 대학에 입학했다.그 다음해 그는 의무 군복무를 시작했는데, 그는 이 경험을 "실질적으로 [14]긍정적"이라고 묘사했다.그가 볼로냐로 돌아왔을 때, 구치니는 밴드 에퀴페 84에 합류할 것을 요청받았으나 공부를 [15]계속하기를 거부했다.는 이후 학위를 받기 직전에 대학을 그만뒀다.[16]칸타크로나슈는 [18]딜런처럼 구치니의 예술적 [17]성장에 중요한 영향을 끼쳤다.

데뷔(1967년 ~ 1969년)

음반 제작자 CGD는 구치니에게 1967년 산레모 페스티벌의 곡 "Una storia d'amore"를 작곡하도록 의뢰했다.이 곡은 카테리나 카셀리와 질리오라 신케티가 부른 곡이다.그러나 이 곡은 [19]이 행사에 선정되지 않았고, 구치니는 CGD가 [20]참여한 두 작사가의 편집에 씁쓸해했다.구치니는 1967년 3월 포크 비트의 앨범으로 싱어송라이터로 데뷔했는데,[21]앨범은 상업적으로 [22]거의 성공을 거두지 못했다.이전에 노마디와 에퀴페 84가 녹음한 세 곡: "Noi non-ci saremo", "L'antisociale", "Aushwitz"는 성공을 거두었다.후자는 에퀴프 84가 영어로 번역하고 불렀으며 로드 맥도널드가 1994년 앨범 맨 온 [23]레지에서 불렀다.나중에 "Canzone per un'amica"로 개명된 이 앨범의 또 다른 곡인 "In morte di S.F."는 1968년 노마디에 의해 녹음되었다.1965년부터 구치니는 [24]볼로냐에 있는 캠퍼스 밖 디킨슨 대학에서 20년간 이탈리아어를 가르쳤다.

1967년 5월 구치니는 "아우슈비츠"[25]를 부르는 카테리나 카셀리와 조르지오 가버가 진행하는 디아모치 델 투에 처음 출연했다.그는 카셀리와 노마디를 위해 여러 곡을 작곡했는데, 그는 그의 노래 "Dio é morto"를 널리 유명하게 만들었다. RAI에 의해 [26]신성모독으로 검열을 받았음에도 불구하고 이 곡은 그의 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다.1968년 프란체스코 구치니는 사이먼 & 가펑클의 히트곡 "로빈슨 부인"을 이탈리아어로 번역했다; 이 버전은 이탈리아 비트 그룹 I Royals에 의해 처음 커버되었고 이후 1970년 바비 솔로에 의해 그의 LP 바비 포크에서 녹음되었다.1968년 45rpm 레코드 'Un altro giorno and andato/Il bello'가 발매되었고, 구치니는 1970년 앨범 'L'isola non-trovata'를 위해 어쿠스틱 버전으로 사이드 A 노래를 재녹음했다.그의 첫 콘서트는 같은 해 아시시[27]라 치타델라 문화 센터에서 열렸다.

1970년대

Paolo Fabbri 43을 통해, 구치니의 앨범 이름이 붙여진 볼로냐의 주소.

1970년 구치니는 1969년 가을에 녹음된 두 번째 앨범 'Due Anni dopo'를 발매했다.앨범의 주요 주제는 시간의 흐름과 부르주아 [28]위선의 맥락에서의 일상의 분석이며 프랑스 음악과[29] 레오파디의 [30]시적 스타일에서 두드러진 영향을 받는다.이 앨범 이후 구치니는 포크싱어 데보라 쿠퍼맨과 10년 동안 협업을 시작했는데,[31] 그는 이 앨범에서 핑거 스타일의 기타를 연주했다. 당시 이탈리아에서는 거의 알려지지 않은 스타일이었다.듀애니 도포 11개월 후, 앨범 L'isola non-trovata가 발매되었습니다.제목은 귀도 고자노에 대한 문학적인 언급이었고, 노래 "라 콜리나"는 J. D. [32]샐린저를 언급했습니다.구치니의 명성은 볼로냐를 넘어 퍼지기 시작했는데, 부분적으로 그가 그의 노래들 중 일부를 부르고 클라우디오 바글리오니[33]친구가 된 TV 쇼 Speciale tre milioni에 출연한 덕분이다.1971년 그는 오랫동안 사귀어 온 여자친구 로베르타 바실리에리와 결혼했는데, [34]로베르타 바실리에리는 그의 다음 앨범의 뒷표지에 사진이 찍혔다.

구치니의 경력에 전환점이 된 것은 1972년 Radici(뿌리)라는 앨범 덕분에 자신의 기원을 끊임없이 찾아나선다.이것은 구치니의 조부모와 그들의 오래된 산골 [4]집 옆에 있는 형제들을 묘사하는 앨범의 앞표지에 있는 이미지로도 전달되었다.Radici 중 일부가 담겨 있는 그의 가장 실제로 있었던 사건에, 평등, 사회 정의와 자유를 주제들을 스타일 의 무질서의 음악과 비슷한 거래 기반을 두고"Incontro","Piccola Città","위원장 vecchio eil bambino","라 칸초네 델라 bambina portoghese","칸초네dodici mesi dei","라 locomotiva", 같은 인기 있는 songs,[35]해 졌습니다. 끝.19세기 [36][37]작품이죠같은 해 구치니는 젊은 싱어송라이터인 클라우디오 롤리를 자신의 음반사 EMI 이탈리아나로 [38]데려왔다.그는 나중에 그와 함께 "키톤"과 "발란도 콘 우나 스코노시우타"라는 두 곡을 작곡했다.

1973년 구치니는 가볍고 장난기 많은 앨범인 오페라 부파발매했는데, 이 앨범은 아이러니하고 연극적이며 교양 있는 카바레 [39]아티스트로서의 그의 실력을 보여주었다.구치니는 이 디스크의 발매에 당혹감을 감추지 못했는데, 그 이유는 이 디스크의 배열과 라이브 녹음(녹음 [40]스튜디오에서 오버더빙이 이루어졌기 때문) 때문이었다.1년Stanze di vita quotidiana가 발매되었고 팬들과 비평가들의 [41]엇갈린 반응을 보였다.이 곡에는 그의 프로듀서 피에르 [42]파리와 끊임없는 의견 충돌로 악화되었던 구치니가 직면했던 위기를 반영하는 길고 우울한 노래 6곡이 수록되어 있다.구치니는 비평가 리카르도 베르톤셀리에 의해 혹평을 받았는데, 리카르도 베르톤셀리는 이 싱어송라이터를 "완성된 아티스트이며, 더 이상 [43][44]할 말이 없다"고 말했다.구치니는 몇 년 [45]후 "라벨레나타"라는 노래로 대답했다.

구치니는 1976년 비아 파올로 파브리 43으로 첫 상업적인 성공을 거두었고, 이 앨범은 올해의 [46]6번째 베스트셀러 앨범이었다.그것은 그가 살았던 볼로냐의 집 주소에서 이름을 따왔다.그는 더욱 성숙하고 단호한 목소리로 노래했고, 음악 구조는 그의 초기 [47]작품보다 더 복잡했다.이 앨범에는 그의 비평가 중 한 명인 리카르도 베르톤셀리를 [44][45]인용한 Stanze di vita quotidiana에 대한 비판에 대한 씁쓸하고 화려한 답변인 "L'avelenata"가 수록되어 있었다.이후 구치니는 이 노래가 [48][49]구식이라며 콘서트 도중 공연을 꺼렸다.

타이틀곡은 볼로냐에서의 구치니의 삶을 추상적으로 묘사한 곡으로 보르헤스와 바르트를 지칭했다.또한 "이탈리아 노래의 세 여주인공"인 앨리스, 마리넬라, 릴리와 이탈리아 싱어송라이터그레고리, 드 안드레,[51] 벤디티의 노래에 나오는 세 여성도 언급했다.다른 주목할 만한 곡으로는 실존 시로 [52]특징지어지는 "칸존 준다모레"와 구치니의 오랜 이웃에 관한 "일 펜션아토"가 있는데, 이는 일부 [51]노인들의 슬픈 심리 상황에 초점을 맞추고 있다.구치니의 다음 앨범인 Amerigo는 1978년에 발매되었습니다.가장 인기 있는 노래는 "에스키모"였지만, 구치니는 [53]그의 이민 온 삼촌에 대한 발라드인 타이틀곡이라고 주장했다.1977년 주간지 그랜드 호텔은 "모든 십대들이 갖고 싶어할 아버지"라는 제목의 표지에 구치니를 실었다.구치니는 그가 [54]게재될지 몰랐던 인터뷰에 기초한 이 기사를 지지하지 않았고, "나는 그들이 어떻게 그 제목을 선택했는지 이해할 수 없다. 나는 30대의 청중들을 위해 곡을 쓴다. 나는 학교를 갓 졸업한 16세의 청중들이 내가 말하는 것에 어떻게 공감할 수 있는지 모르겠다."[55]라고 말했다.같은 해, 구치니는 아내 로베르타(에스키모)[56]와 별거해, 안젤라와 동거하기 시작했다.1978년 그들은 딸 테레사를 낳았는데, 그 딸 테레사에게는 "Culodritto"와 "E un giorno"라는 노래가 있었다."[57]는 전용입니다.1979년 노마디와의 콘서트에서 녹음된 라이브 앨범 협주곡이 발매되었습니다.Augusto Daolio와 듀엣으로 연주된 곡들과 이전에 발표되지 않은 곡들인 "Dio é morto", "Noi", "Per pare un uomo"[47] 등이 수록되어 있어 특이했다.

1980년대

무대 위의 프란체스코 구치니

구치니가 80년대에 발매한 첫 번째 앨범은 메트로폴리스로, 비잔티움, 베네치아, 볼로냐, 밀라노 등 상징적인 가치가 있는 도시들을 묘사한 것이 특징이다.그들의 역사는 도시 생활의 고통과 상징적 언급과 섞인다.[58]이 앨범에는 색소폰, 베이스 기타, 드럼, 클라리넷, 플루트, 주폴리가 [59]더 풍부하게 배치되어 있었다.구치니는 비잔틴을 두 대륙과 두 시대의 교차로에 있는 매력적이면서도 억압적인 도시로 묘사했다.이 노래는 유스티니아누스 1세 (483-565)의 시기를 배경으로 하고 있으며, 구치니가 [60]직접 설명했던 그 시기에 대한 많은 역사적 언급들이 있다.일부 비평가들이 소설화된 [61]구치니라고 믿는 필마지오는 그의 문명의 퇴폐와 종말이 다가오는 것을 감지한다.이 노래는 비평가 파올로 자키아에 의해 "움직이고 몽환적"[61]이라고 칭송되었다.1981년 구치니는 조르지오 가버, 산드로 루포리니, 지안 피에로 알로시오와 함께 뮤지컬 '글리미 비아기걸리버'[62]의 공동 저자였다.그 후 구치니의 다음 앨범인 구치니에 "걸리버"가 수록되었는데, 구치니는 메트로폴리스에서 볼 수 있는 것과 같은 주제를 다루었다.앨범에서 주목할 만한 곡으로는 "쇼메르 밀레일라?" (와치맨, 밤은 어때?),[63] 꿈만 꾸던 사랑을 그린 "오토그릴", 두 연인이 리미니에서 [64]보낸 하루를 설명하는 "인튜틸" 등이 있다.다음 투어는 구치니가 백밴드와 함께 연주한 첫 번째 투어였다.이전에는 구치니는 솔로로 연주하거나 한두 명의 기타 [65]연주자와 함께 연주하곤 했다.1984년 에밀리아웨스트를 통해 라이브 앨범 Fra la가 발매되었습니다.주로 볼로냐마조레 광장에서 열린 콘서트에서 녹음된 그의 인기곡의 라이브 버전이 수록되어 있었다.이 콘서트에서 몇몇 게스트는 구치니와 함께 공연했다.Giorgio Gaber, Paolo Conte, I Nomadi, Roberto Vecchioni, Equipe 84.[66]

1987년에 앨범 Signora Bovary가 발매되었습니다.몇몇 노래들은 구치니의 삶의 사람들을 묘사한다: "반 룬"은 그의 아버지이고, "쿨로드리토"는 그의 딸 테레사이고, "시그노라 보바리"는 [66]그 자신이다.다른 곡으로는 그의 친구 클라우디오 롤리와 함께 쓴 "키톤"과 구치니의 [67]친구인 시인 아드리아노 스파톨라의 삶에 대한 에피소드를 다룬 수상 경력이 있는 곡인 "시로코"가 있다.1988년 싱어송 라이터는 라이브 앨범 "...quasi come Dumas..."를 발매했는데, 이 앨범에는 그의 60년대 곡 중 일부가 편곡된 버전이 수록되어 있습니다.제목은 알렉상드르 뒤마의 [68]소설 Twist Years After에 대한 오마주이다.

1990년대

1990년 구치니는 '보바리 [67]부인' 스타일로 계속된 '주모 체논...'을 발매했다.수록곡은 클럽텐코 올해의 최우수곡상을 [69]받은 "Qello che non"과 "La canzone delle domande consuete"이다.3년 후, 그는 그를 [70]기려 명명된 나비 아종을 언급하며 파르나시우스 구치니를 풀어주었다.이 앨범에 포함된 곡 "Farewell"은 밥 딜런의 "Farewell, Angelina"에 대한 오마주로서, 이 곡의 악기 도입부를 특징으로 하고 한 구절 ("삼각형이 따끔거리고 트럼펫은 느리게 연주된다")[71]을 인용했다.문학평론가 파올로 자키아는 "구치니의 엄청난 시적, 문화적 노력은 딜란 에스크 [72]발라드에 이탈리아 시의 최고의 전통을 열어주고 있다"고 말했다.이 앨범에는 실비아 바라디니에게 헌정된 "Canzone per Silvia"와 티지아노 스클라비의 영화 네로를 위해 작곡된 "Acque"가 수록되어 있다.

그가 그의 다음 앨범인 D'amore di morte e di altre scioccheze를 발매하기까지는 3년이 걸렸고, 이것은 상당한 상업적 [73]성공을 거두었다.궤적이 포함되어, 그 연극 시라노 드 베르주라크에 의해 영감을 받은;"콰트로 stracci", 안젤라(누구에게 작별을 헌납되었다 같은 여자)와의 관계의 결말에 대해고 별이 총총한 밤하늘을 바라보는 무력함 남자들의 감정에 대해[74]"스텔레" 합니다;"Cirano" 있"Vorrei",에게 헌신 그의 새로운 파트너, Raffaella Zuccari고 나 Fic'안녕'이라는 희극적인 노래.[75][76]

2000년대

Stagioni는 2000년대 구치니의 첫 번째 앨범이다.중요한 주제는 시간의 흐름과 거기에 연결된 다른 시간 순환이다.수록곡으로는 "Autunno", "Ho ancora la forza"(리가부에와 함께), "Don Chisciotte" (구치니가 돈키호테, 그의 기타리스트 산초 판자의 역할을 맡은 "Don Chischiotte",[77] "L'velenata"와 비슷한 곡 "Adio" 등이 있다.이번 앨범과 투어는 관객들 사이에서 예상치 못한 많은 젊은이들의 존재로 성공적이었고, 구치니는 [78]3대째 상징적인 아티스트로 자리매김했다.스타지오니의 스페셜 한정판 비닐 버전도 발매되었습니다.

2013년 프란체스코 구치니

2004년 구치니는 리트라티를 출시했다.수록곡 중에는 오디세우스, 크리스토퍼 콜럼버스, [79]체 게바라 등 역사적 인물과의 상상 대화도 포함돼 있다.앨범의 첫 번째 트랙인 "Odyseus"는 여행을 주제로 한 곡으로 오디세이, 단테(지옥의 칸토 26), 포스콜로[80]시에 대한 언급을 담고 있다.앨범의 또 다른 곡인 "피아자 알리몬다"는 [81]제노바에서 열린 G8 정상회의에서 시위 도중 카를로 줄리아니의 죽음에 관한 것이다.Ritratti는 비평가들의 갈채를 받으며 상업적으로 성공을 거두었고, FIMI 앨범 차트에서 1위를 차지하여 2주 동안 유지하였고, [82]18주 동안 차트에 머물렀다.같은 해, 구치니는 "Canzone per Piero"의 가사가 상급 중등학교 최종 [83][84]시험에 포함되었고, 키케로와 라파엘[85]함께 있는 것에 대해 "부끄럽고 기쁘다"고 말했다.2005년 칼리아리 원형극장에서 녹음된 라이브 더블앨범 Anfiteatro Live가 발매되었고, 콘서트 DVD도 포함되어 있었다.Anfiteatro Live는 FIMI 차트 1위를 한 달 동안 유지하며 22주 [86]동안 차트에 머무는 등 상업적인 성공을 거두었다.2006년 구치니는 2006년 이탈리아 대통령 선거에서 [87]한 표를 얻었다.같은 해, 47곡이 수록된 트리플 앨범 The Platinum Collection이 그의 음악가로서의 40주년을 기념하기 위해 발매되었습니다.구치니의 공식 전기인 마시모 코토의 Portavo alora un Eskimo innocente가 10월에 출판되었다.

2008년 4월 21일, La Stampa에 실린 기사는 구치니가 담배를 끊었고, 이로 인해 그는 살이 찌고 영감을 [88]잃었다고 단언했다.그는 2008년 5월 18일 TV 쇼 체템포 체파에서 그것을 부인했다.2010년 몬다도리는 구치니 자서전과 알베르토 [89]베르토니에 의해 편집된 비판적인 에세이를 담은 책인 논소체 비소 아베세를 출판했다.구치니의 친구이자 동료인 루치아노 리가뷰는 의 앨범 Archarterci, mostro!에 "Caro il mio Francesco"라는 곡의 제목을 붙였다.2010년 9월 28일, 구치니가 직접 [90]선곡한 'Storia di altre storie' 컬렉션이 발매되었습니다.같은 해에 식물학자 다비데 도나티는 멕시코 선인장의 새로운 종인 코리노푼티아 구치니라는 이름을 그의 이름을 따서 지었다.식물잡지 '피안테 그라세'에 실린 기사에서 도나티는 구치니의 'Incontro'를 듣던 중 미지의 식물을 발견했다고 설명하면서 [91]"다른 사람의 이름을 따서 지을 수는 없었다"고 덧붙였다.2011년 4월 25일, 구치니는 지난 15년간 [92]파트너였던 라파엘라 주카리와 두 번째 결혼식을 올렸다.

스타일.

구치니는 한때 "사회 운동"이라고 불렸던 것의 목소리이다.지금은 단순히 진실의 목소리일 뿐이고, 바위처럼 자신의 언어와 생각과 일관성이 있습니다.그의 작품에는 아이러니, 우정, 연대에 대한 끝없는 담론이 있다.

Dario Fo[93]

구치니의 서정적이고 시적인 스타일은 유명한 작가들과 [93][94][95]싱어송라이터들을 포함한 많은 사람들로부터 찬사를 받았다.동료 싱어송라이터 로베르토 베치오니는 구치니에 대해 이렇게 말했다.노벨상 수상자인 다리오 포는 그를 진실의 목소리라고 칭한 반면, "그는 이야기의 가수가 아니라 생각의 가수이자 의혹의 가수"라고 말했다.

그의 긴 경력에도 불구하고, 다른 레지스터의 사용, 몇몇 작가들에 대한 문학적인 언급, 그리고 도덕적 결론에 도달하기 위해 다양한 주제를 사용하는 것과 같은 몇 가지 결정적인 특징들이 있다.그의 가사는 종종 형이상학적 어조와 실존적 모티브를 가지고 있으며, 종종 인물과 [96]사건의 묘사에 초점을 맞추고 있다.구치니의 목소리는 두드러지게 로타시즘이 있는 음절이다.그의 대부분의 노래들은, 특히 그의 경력 초기에, 포크 [22]이다.

구치니는 사회정치적 연대기 작가로 알려져 왔으며 그의 노래 중 일부는 정치적 문제에 대한 그의 의견을 표현하고 있다."프라가(La primavera di Praga)"에서 그는 1968년 소련의 체코슬로바키아 점령에 대해 비판했고, "피콜라 스토리아 이그노빌레"는 이탈리아 낙태법[97]지지했다.실비아의 칸존은 실비아 바라디니에게 바쳐졌고, 칸존과 스타지오니는 체 게바라에게 바쳐졌다."피아자 알리몬다"는 제노바에서 열린 G8 정상회의에서 일어난 폭동에 대한 이야기였고, "라 로코니바"는 무정부주의자 피에트로 리고시가 전속력으로 기관차를 달려 [37][81]죽음을 향해 나아가는 이야기였다.

구치니는 스스로를 [98]무정부주의자라고 정의하며, 그의 노래 "라벨레나타"에서 음악과 정치의 관계에 대한 자신의 생각을 표현했다. "나는 노래로 혁명을 일으킬 수도 있고 시를 만들 수도 있다고 말한 적이 없다."[99] ("però non ho mai detto che che si fan rivoluzioni, si far poesia)"" )

책들

2006년 프란체스코 구치니

작가로서의 그의 경력에서, 구치니는 여러 소설과 에세이를 출판하며 다른 [100]장르를 실험했다.그의 첫 번째 소설인 크르니체 에파니체는 1989년에 [101]펠트리넬리에 의해 출판되었고 그의 가장 성공적인 [102]작품 중 하나였다.명백한 자서전은 아니지만 세 권의 자서전 중 첫 번째라고 할 수 있다.그것은 그가 어린 시절을 보냈던 마을인 파바나의 과거 일들을 묘사하고 있다.구치니는 그가 투스카나 아펜니 산맥에 사는 노인들로부터 들은 이야기를 이야기한다; 비평가들은 이 [103]책의 "철학적 정확성"을 칭찬했다.
그의 다음 두 소설인 Vacca d'un can'cane과 Cittan wereva blues도 베스트셀러였고 그의 인생의 다른 시기를 다뤘다.Vacca D'un 지팡이는 도시의 지방주의가 [104]그의 지적 성장에 장애가 될 것이라는 것을 깨닫는 모데나의 10대 구치니를 묘사하고 있으며, 그의 자전적 책 3권의 마지막 부분인 Cittanvava Blues는 볼로냐에서의 시간을 "작은 파리"[105][106]로 묘사하고 있다.구치니는 또한 로리아노 마키아벨리와 협력하여 누아르어 시리즈를 만들었고, 방언학자이자 [100][107]번역가로서의 그의 능력을 보여주는 파바나 방언 사전을 출판했다.

구치니는 또한 만화 작가로 일했다.그는 만화를 좋아하는 사람이고 그의 노래 중 일부는 만화를 [108]참고한다.그는 프란체스코 루비노가 그린 '보비니 데토 '니체', 마그누스가 그린 로스코노시우토, 그리고 그의 [109][110]친구 본비가 그린 크로나체스파지오 프로폰도와 같은 만화 작가이자 대본 작가였다.

영화

구치니의 배우로서의 첫 경험은 1976년 지안프랑코 밍고지가 감독한 영화 '판타지아'[111]에서 볼로냐의 역사를 설명하는 시인 '줄리오 체사레 크로체' 역을 맡았다.He then appeared in: I giorni cantati, a 1979 movie directed by Paolo Pietrangeli, which featured two of Guccini's songs in its soundtrack, "Eskimo" and "Canzone di notte n°2"; Musica per vecchi animali, a 1989 movie directed by Umberto Angelucci and Stefano Benni;[112] Radiofreccia, the 1998 directorial debut of singer-songwriter Luciano Ligabue;[113]오마.1999년 엔조 몬테레오네 [114]감독의 영화 'i é fatta'2000년대에 그는 레오나르도 피에라치오니 감독영화 3편, 투테랭귀몽도의 티아모(2005년), 우나의 거물 벨리시마(2007년),[115][116] 이오와 마릴린(2009년)[117]에 출연했다.구치니는 1977년 살바토레 삼페리가 감독한 영화 네네의 사운드트랙과 1992년 지안카를로 솔디 [112]감독의 영화 네로의 사운드트랙에 수록된 그의 노래 아크케를 작곡했다.

어워드

코리노푼티아구치니꽃

Guccini가 받은 수상, 수상 및 표창:

클럽 텐코에서:

Loriano Macchiavelli와 공동으로 수상:

  • 1997년 구치니와 마키아벨리는 "Macaroni: omanzo di santi e flyledi"[130]라는 책으로 알라시오 문학상 "Un libro per l'Europa"를 수상했다.
  • 1998년 구치니와 마키아벨리는 볼로냐에서 열린 제4회 "경찰 영화제"에서 "Macaroni: omanzo di santi e flyledi"[131]라는 책으로 수상했다.
  • 2007년 구치니와 마키아벨리는 소설 'Tango e gli altri Romanzo di una pica, anzi tre'[132]로 "Serravalle Newar 2007"에서 상을 받았습니다.

음반 목록