필즈 (앨범)
Feels (album)느끼다 | ||||
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스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 2005년 10월 18일 | |||
녹음된 | 2005년 3월 | |||
스튜디오 | 자갈 음성(시트틀) | |||
장르. | ||||
길이 | 51:48 | |||
라벨 | 팻캣 | |||
프로듀서 | 애니멀 콜렉티브 | |||
애니멀 콜렉티브 연대기 | ||||
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Feels에서 온 싱글즈 | ||||
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Feels는 FatCat Records가 2005년 10월에 발매한 미국 실험 팝 밴드 Animal Collective의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 음악 평론가들로부터 찬사를 받았고, 피치포크의 "2000년대 최고의 앨범 200개" 목록에 55위에 포함되었다.[3]2008년 현재 Feels는 미국에서 55,000부가 팔렸다.[4]
녹음
Feels는 밴드가 사용한 독특한 튜닝에 의해 부분적으로 얻어지는 파격적인 기타 사운드로 알려져 있다.Animal Collective의 멤버인 Brian "Geologist" Weitz는 수집된 동물 메시지 게시판에 어떻게 이 튜닝을 만들고 사용했는지 설명했다.[5]
"Feels에 수록된 모든 곡들은 처음에는 음정이 맞지 않았던 우리 친구들의 피아노에 맞춰져 있다.데이브와 나는 그가 그녀의 피아노를 연주하는 녹음으로 루프를 만들었고, 우리는 그 루프를 초기 작곡 과정에서 느낌으로 사용했다.그래서 그 루프들은 미리 짜여져 있어서 조정될 수 없기 때문에 기타들은 루프에 맞춰 조정되어야 한다.전통적인 단계/반 단계에서는 음이 맞지 않아...수년간 전문적으로 조율되지 않고 미묘한 자연 분리를 반복한 끝에 우리는 음이 맞지 않는 말을 하고 있다.표준 튜닝으로 몇 년 동안 기타를 연주했지만 제대로 작동하는지 확인하기 위해 다시 튜닝한 적이 없는 경우처럼 말이다.어떤 현을 가장 자주 연주했는지, 얼마나 열심히 연주했는지, 실내 온도, 습도 등에 따라 자신만의 독특한 튜닝이 있을 것이다.우리가 스튜디오에 들어갔을 때 그것은 우리가 한 모든 것을 지배했다.심지어 독티스의 라이브 피아노 연주에도 전문 피아노 튜너를 데려와 친구의 피아노 음정을 미니디스크로 녹음하고, 스튜디오의 피아노 음원을 친구의 피아노와 정확히 같은 방식으로 조율하도록 해야 했다.그 녹음파일이나 루프 데이브와 내가 만든 것이 없다면, 앨범이 재생되는 동안 정확하게 음반을 조율하지 않는 한, 정확히 알 수 없을 것이다. 그리고 그때도 앨범의 어떤 루프를 조율하기 위해 사용하는지, 어떤 화음인지 알아야 할 것이다. 그리고 우리가 루프를 섞은 방법 때문에 데이브의 기타로부터 분리하는 것은 거의 불가능하다.나는 튜너가 언제 끝났는지 절대 잊을 수 없을 것이다(우리는 그가 끝날 때까지 녹음을 시작하기 위해 기다려야 했다). 그리고 그는 벤치에서 일어서서 '자, 피아노는 완전히 음정이 맞지 않는다.'"
Feels는 핵심 멤버 이외의 뮤지션들로부터 상당한 기여를 받은 첫 번째 앨범이다.지질학자는 크리스틴 "독테스" 발트스도티르(당시 밴드 멤버 에이비 타레와 결혼)의 기여와 수집된 동물 메시지 게시판에 녹음 과정을 다음과 같이 기술했다.[6]
"크리스틴은 노래마다 연주한다.라이브 트랙을 하면서 라이브로 연주했지만 다른 악기에서 흘러나오는 피나는 소리가 잦아 스튜디오에서 조용할 수 있는 밤에 자주 자신의 파트를 다시 하거나 정교하게 다듬었다.우리는 모두 한 방에서 놀았기 때문에 우리가 욕실에 틀어박힌 조쉬의 기타 앰프를 제외하고는 너무나 고립되어 있었다."
지질학자는 또한 비올라 연주자 에이다빈드 강과 함께 수집된 동물들의 게시판에 대해 다음과 같이 설명했다.[6]
"그는 오후 한 시간 동안만 그곳에 있었다.우리는 그에게 우리가 원하는 노래의 라이브 녹음을 보냈지만(해피, 벌, 변덕스러운 주기, 그리고 사람들) 그는 그것들을 들을 기회가 없었다.그래서 그는 들어와서 각 트랙을 한 번 듣고 나서 우리와 아이디어에 대해 이야기를 나눈 다음 노래에 대해 즉흥적으로 연주했다. 스콧 [콜번]이 예언한 대로(그는 지난 10년 동안 여러 번 아이바인드와 작업했다) 그는 결코 틀린 음을 친 적이 없다.보기만 해도 꽤 충격적이었어그는 바이올린과 비올라를 연주하고, 중국 전통 악기를 연주해 보았는데, 우리는 그것이 잘 섞이지 않았기 때문에 [마지막 녹음에서] 꺼낸 것이다. []그것이 아주 재미있을 것이라고 확신하기 때문에 우리가 잼을 먹을 시간이 더 있었으면 좋겠다. 데이브 아비 타레]와 나는 바이올린을 원했던 몇 곡에 바이올린을 연주해 달라고 누구에게 부탁해야 할지 생각해 보았다.아이빈드가 우리의 첫 번째 선택이었다.90년대 중반 선시티 걸스 음반으로 바이올린을 연주하는 걸 처음 들었을 때부터 우리는 그를 무척 좋아했었죠. 스캇이 그를 알고 있었고, 그를 녹음을 많이 했고, 그가 시애틀에 살고 있다는 건 정말 행운이었습니다.처음에 그에게 그의 결정적인 질문은 노래의 바이올린 부분에서 우리가 원하는 것이 무엇이었냐고 물었을 때. 우리는 그것이 멜로디적으로 돋보이기를 원했는가? 그래서 듣는 사람이 말하기를, 오 여기 바이올린 부분이 온다, 아니면 우리가 바이올린을 탐험하기를 원했는가? 그리고 그것이 어떻게 노래에 어울릴 것인가(즉, 잡음을 하는 것, 보다 텍스트적인 부분)?나는 후자에 대답했고 그는 흥분했다.그게 우리가 그를 선택한 궁극적인 이유였어그는 자기 악기의 한계를 탐험하고 밀어내는 데 아주 능하다.그는 예쁘고 멜로디적인 것, 거친 소음 음악, 황홀한 드론 등을 마스터할 수 있다."
엔지니어 스콧 콜번도 채집된 동물들의 메시지 게시판에 필즈를 녹음하는 것에 대한 몇 가지 세부사항을 제공했다("스쿠터"라는 사용자 이름 아래) "필즈는 테이프에서 시작해서 뉴엔도로 끝나게 되었다...보컬이 영향을 미쳤지만 라이브로 사용된 효과와 다를 바 없었다.BUT [sic], 각각의 보컬 트랙을 6개의 마이크로 녹음하여 전혀 새로운 효과를 만들어냈다."[7]
제목과 예술품
표지 예술은 화가 헨리 다거의 작품을 연상시킨다.이 그룹의 창시자인 가수 데이브 포트너는 다거의 엄청난 팬이었지만 커버 아트를 만드는 동안 다거를 염두에 두지 않았다.그는 거리에서 어린이 교육 가이드를 발견하고 "이미지가 소리와 가사에 완벽하게 맞다"고 생각했다.[8]포트너의 전처인 크리아 브레칸은 인터뷰에서 "내가 가져온 것이 아마도 데이브의 창의성 등을 통해 만들어진 것 같다.우리는 거의 1년 가까이 치열한 팬팔[sic] 활동을 해왔는데, 녹음 당시, 내 친구들은 앨범 표지를 보고 그것이 나의 예술이라고 생각했고, 그것이 내가 영어를 사용하면서 나온 것이기 때문에 제목에 대해 웃었다.감정에 필이라는 말을 썼다."
임계수신호
총점수 | |
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출처 | 순위 |
메타크리트어 | 84/100[10] |
점수 검토 | |
출처 | 순위 |
올뮤직 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
엔터테인먼트 위클리 | A을[12] |
가디언 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
모조 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 8/10[15] |
피치포크 | 9.0/10[1] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
구르는 돌 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
스핀 | A−[18] |
언컷 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
느낌은 음악 비평가들로부터 널리 찬사를 받았다.메인스트림 출판물 리뷰에 100점 만점에 평준화된 평점을 배정하는 메타크리틱에서 이 앨범은 35점을 기준으로 평균 84점을 받았다.[10]피치포크의 마크 리처드슨은 "펠스는 더 전통적인 접근법에도 불구하고 시간이 지날수록 좋아지는 훌륭한 기록"이라고 썼다.[1]올뮤직 비평가 존 부시는 "이 그룹은 그 어느 때보다 자유로워 보인다"면서 "그들은 살면서 락에 신경 써본 적이 거의 없고, 음반 활동을 시작하기 전에 겨우 몇 장의 LP를 본 적이 있는 것 같다"고 말했다.[11]가디언의 베티 클라크는 "캠퍼스 파이어를 교환하는 것은 넓은 기쁨을 위한 것으로, 그들은 불꽃 튀는 입술 비교가 우연히 이루어진 것처럼 들린다"고 썼다."[13]
이 앨범은 와이어의 연례 비평가 여론조사에서 3위를 차지했다.[20]
트랙리스트
모든 트랙은 Animal Collective에 의해 쓰여진다.
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1. | "말씀을 보았나" | 5:14 |
2. | "그래스" | 3:00 |
3. | "플레시 카누" | 3:44 |
4. | "퍼플 보틀" | 6:48 |
5. | "비" | 5:38 |
6. | "반시 비트" | 8:22 |
7. | "대피 덕" | 7:34 |
8. | "로치 레이븐" | 5:00 |
9. | "Turn In Something" | 6:28 |
총 길이: | 51:48 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
10. | "반시 비트"(PA 해버포드에 산다) | 11:47 |
11. | "로치 레이븐" (PA 해버포드에 산다) | 6:43 |
12. | '말 봤니' (NC, 채플힐에 산다) | 6:30 |
13. | "쓰레기드레드"(토론토, ON) | 3:50 |
인원
필즈의 라이너 노트에서 각색된 크레딧.[22]
애니멀 콜렉티브
| 추가인원
|
참조
- ^ a b c d e Richardson, Mark (October 17, 2005). "Animal Collective: Feels". Pitchfork. Retrieved December 29, 2015.
- ^ Kobak, S. "Animal Collective - Feels". Tiny Mix Tapes. Retrieved July 12, 2018.
- ^ "The 200 Best Albums of the 2000s". Pitchfork. October 2, 2009. Retrieved July 12, 2018.
- ^ D. Ayers, Michael (December 7, 2008). "Animal Collective climbs indie music food chain". reuters.com. Retrieved July 12, 2018.
- ^ post by Brian Weitz under the username "veyesor" (2006), Animal Collective Discussion: Deciphering the Animal Collective Tuning, Collected Animals, archived from the original on August 14, 2007, retrieved July 22, 2013
- ^ a b post by Brian Weitz under the username "veyesor" (2006), Questions for the Collective: Is Wikipedia Accurate?, Collected Animals, archived from the original on August 14, 2007, retrieved July 22, 2013
- ^ Scott Colburn under the username "scooter" (2005), Questions for the Collective: Feels Production, Collected Animals, archived from the original on November 5, 2012, retrieved July 22, 2013,
Feels started on tape and ended up in Nuendo. effects? well what _is_ an effect. The vocals had effects on them, but they were no different than the effects used live. BUTT, each vocal track was recorded with 6 microphones, thereby creating a whole new effect.
- ^ post by Dave Portner under the name "wheeter" (2005), Questions for the Collective: Feels Artwork- Henry Darger Influence?, Collected Animals, archived from the original on July 20, 2011, retrieved July 22, 2013,
Ive been a fan of dargers stuff for some time now but didnt really have it in mind when i made the cover. I found a children's educational guide on the street and thought some of the images fit the sound and the lyrics perfectly (kind of how i felt about the original spirit album cover when i ripped that off too) so i cut them up and used them. I guess the similarity is there because darger taught himself to draw by tracing similar images and magazine cut outs etc.
- ^ Murphy, Tom. "Kria Brekkan on Mum, Animal Collective". Westword. Retrieved 1 December 2015.
- ^ a b "Reviews for Feels by Animal Collective". Metacritic. Retrieved December 29, 2015.
- ^ a b Bush, John. "Feels – Animal Collective". AllMusic. Retrieved December 29, 2015.
- ^ Hermes, Will (October 17, 2005). "Feels". Entertainment Weekly. Archived from the original on November 21, 2018. Retrieved December 29, 2015.
- ^ a b Clarke, Betty (October 28, 2004). "Animal Collective, Feels". The Guardian. Retrieved December 29, 2015.
- ^ "Animal Collective: Feels". Mojo (144): 108. November 2005.
- ^ "Animal Collective: Feels". NME: 35. October 15, 2005.
- ^ "Animal Collective: Feels". Q (232): 131. November 2005.
- ^ Hoard, Christian (November 3, 2005). "Feels". Rolling Stone. Retrieved December 29, 2015.
- ^ Reynolds, Simon (November 2005). "Animal Collective: Feels". Spin. 21 (11): 98. Retrieved December 29, 2015.
- ^ "Animal Collective: Feels". Uncut (102): 110. November 2005.
- ^ "2005 Rewind: 50 Records of the Year". The Wire. No. 263. London. January 2006. p. 41 – via Exact Editions. (필요한 경우)
- ^ Feels (CD liner notes). Animal Collective. FatCat Records. 2005. FAT-SP11LTD.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크) - ^ Feels (CD liner notes). Animal Collective. FatCat Records. 2005. FAT-SP11.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)