마우드 로이드

마우드 로이드(Maude Lloyd, 1908년 8월 16일 ~ 2004년 11월 26일)는 남아공 발레 무용수 겸 교사로서 영국으로 이민을 가서 초기 영국 발레의 중요한 인물이 되었다.그녀는 유명한 알렉산더 블렌드 밑에서 남편과 함께 글을 쓰면서 댄스 비평가로서 상당한 제2의 경력을 쌓았다.^[1]

조기생명과 훈련

Maude Lloyd는 남아프리카 공화국의 최남단 도시이자 입법 수도인 케이프타운에서 태어났다.아름다운 테이블 베이 위에 위치한 이곳은 오랫동안 많은 나라에서 온 이민자들과 정착민들을 끌어들이며 세계에서 가장 다문화적인 도시들 중 하나였다.그 중에는 1912년 영국에서 도착한 헬렌 웹이 자신의 '팬시 댄싱'(즉, 클래식 발레) 학파를 개교한 뒤 남아공 음악대학의 커리큘럼에 댄스를 도입했다.^[2]런던에서 유명한 거장 엔리코 체체티의 제자였던 웹은 어린 모이드 로이드를 포함한 케이프 타운에서 학생들을 가르치는 체체티 방법을 채용했다.몇 년 동안 Webb와 훈련하고 마을 회관에서 무대에 오른 연주회에서 공연한 후에, 로이드는 웹의 오랜 친구이자 노팅힐에 있는 그녀의 학교에서 발레의 유명한 교사인 마리 램버트에 대한 소개로 무장하고, 웹으로부터 장학금을 받고 런던으로 갔다.로이드는 그녀가 16살이나 17살이었던 1924년 또는 1925년쯤 영국에 도착했고, 즉시 램버트의 학교에 등록했다.^[3]그곳에서 집중적인 공부를 한 후, 그녀는 1927년에 남아프리카로 돌아와 3년 동안 웹의 학교에서 가르친 후 그녀의 미래가 해외에 놓여 있다고 결정했다.^[4]

댄싱 커리어

1930년 영국으로 돌아오자마자, 로이드는 그녀의 발레 클럽의 창립 멤버가 된 램버트의 학생들 중 한 명이었다. 이 클럽은 발레 람버트가 진화하려고 했던 공연 그룹이었다.^[5]그녀는 몇몇 웨스트엔드 극장과 런던 외곽의 투어에서 이 그룹과 춤을 추었고 카마르고 협회의 레퍼토리 작품에 출연했다.1930년부터 노팅힐 게이트의 머큐리 극장에서 열린 램버트 발레 클럽의 일요일 정기 공연에서 그녀는 선두적인 무용수였다.^[6]이 클럽의 다른 멤버들로는 떠오르는 안무가 프레드릭 애쉬튼, 안토니 튜더, 안드레 하워드 등이 있었는데, 이들 각자는 로이드의 기술적 능력과 지적 능력, 우아함, 감수성을 작품 속에서 자신의 역할을 창조함으로써 대응하게 된다.^[7][8][9]다른 영국 회사들과 춤을 추고 남아프리카를 한 번 더 방문하기 위해 1932년에 이따금씩 잠깐 자리를 비우면서, 로이드는 1940년까지 발레 램버트와 함께 머물렀다.그녀는 이 회사의 첫 발레리나인 펄 아길과 알리샤 마르코바를 따라 많은 역할을 맡았지만 곧 그녀 자신의 새로운 역할을 맡게 되었다.

1930년 로이드가 램버트의 수업 중 한 수업에서 안토니우스 튜더를 만났을 때, 그녀는 즉시 그에게 끌렸고, 그는 그녀에게 끌렸다.그녀는 휴 라잉과 함께 그의 음악 작품 중 하나가 되었고, 그의 특별한 자질에 초점을 맞춘 역할로 수많은 작품을 만들도록 그에게 영감을 주었다."그녀는 아름답게 굽은 발을 가진 매우 예뻤을 뿐만 아니라, 튜더가 실험하고 있는 심리적 리얼리즘을 먹이는 풍부하고 자연스러운 표현력으로 춤을 추었다."^[10]그녀가 주연을 추었던 수많은 튜더 작품들 중에서 1936년에 초연된 자르딘 보조 릴라스(릴락 가든)보다 더 오래 지속된 작품은 없다.^[11]로이드가 <그 여자는 반드시 결혼해야 한다(튜더)>를 위해 <애인>(라잉)을 포기하는 캐롤라인을 묘사한 것은 "에드워드 삶의 끓어오르는 열정과 충실한 구속의 특징을 아름답게 변형한 표현"이었다.^[12]이것은 1937년 또 다른 튜더 걸작인 다크엘레지가 말러의 노래 사이클 킨더토텐리더(Songs on the Death of Children)를 배경으로, 두 번째 노래에 맞춰 그녀와 함께 부드럽고 슬픈 파스덕스를 추었다.그녀는 또한 클래식 레퍼토리에도 성공적으로 등장하여 램버트의 오로라 웨딩 버전에서 오로라 춤을 추었고, 레실피데스의 전주곡, 그리고 백조의 호수 단막 버전에서 오데트를 추었다.애쉬튼의 '살롯의 여인'과 하워드의 '신데렐라'에서 점잖게 춤을 추었던 그녀는 니네트 드 발루아의 '바 아우슈 폴리스-베르제르'에서 캔 댄서 라 골루 역을 맡아 더욱 떠들썩하게 등장했다.로이드의 레퍼토리에서 맡은 배역에 대한 한 평론가는 그녀를 "코미디의 반짝이는 선물과 연관된 고귀한 평온함과 깊은 표현력을 지니고 있다"^[13]고 묘사했다.

1938년 튜더는 람베르트에게 침을 뱉고 회사를 떠나 자신의 극단인 런던발레단(London Ballet)을 결성하였다.로이드는 램버트 댄서들 중 한 명으로 새로 설립된 회사의 창립 멤버가 되었다.이를 위해 그녀는 두 가지 더 기억에 남는 역할을 만들었다.투도르의 갈라 공연에서 이탈리아 발레리나로서 프랑스와 러시아의 라이벌들과 각광을 다투는 우아함과 재치를 모두 발휘했고, 잊혀지지 않는 몽환적인 이야기인 하워드의 라 페테 에트랑에서는 사춘기 소년의 멋을 사로잡는 예비신부로 신비롭게 아름다웠다.(소년은 젊은 프라에 의해 연기되었다.)nk 스태프, 남아공 동료이자 케이프타운에 있는 로이드의 전 학생)1939년 9월 독일과의 전쟁이 발발하고, 튜더가 미국에서 더 푸르고 더 안전한 목장으로 떠난 후, 로이드와 페기 판 프라그는 그 기습으로 거의 모든 런던 극장들이 문을 닫을 때까지 회사에서 지휘하고 춤을 추었다.1940년 런던발레단이 접었다가 다시 발레 람베르트로 흡수되자 로이드는 무대에서 은퇴했다.

생성된 역할

로이드는 1930년대에 런던에서 일하는 안토니우스 튜더와 다른 안무가의 발레에서 중요한 역할을 했다.그 중에는 다음과 같은 것도 있다.

튜더 발레

• 1931. 크로스 가르터드, 지롤라모 프레스코보발디의 음악.역할: 올리비아, 튜더와 함께 말볼리오 역의 코믹 파 듀스를 추고 있다.
• 1932년. 롤즈 쿼드릴레스는 오래된 영국 음악을 시작했다.역할: 엘리자베스 스쿨링과 베티 커프스의 파스 드 트로이.
• 1934. 행성들, 구스타프 홀스트의 음악.역할: 금성.
• 1935. 에르네스트 블로흐의 음악.역할: 밤.
• 1936. 자르딘 보조 라일라스, 어니스트 차우손의 음악.역할: 캐롤라인.
• 1937년 구스타프 말러의 음악 '다크 엘레지스'역할: 투더와 함께 파스 듀스를 입은 유가족 어머니.
• 1937. BBC에서 첫 텔레비전 리뷰 방송되는 파스퀴나이드.역할: 솔로 댄서.
• 1937. Fugue for Four Cameras, Johan Sebastian Bach의 텔레비전, 음악 실험 작품.역할: 솔로 댄서.
• 1938. 소리에뮤지컬, 조아치노 로시니의 음악, 벤자민 브리튼이 편곡한 음악.역할: 티롤레스, 튜더와 함께한 파스 듀스.
• 1938. 갈라 퍼포먼스, 세르게이 프로코피예프의 음악.역할: La Déese de la Danse (밀라노 출신)

다른 작품에서는

• 1927. The Fairy Queen, Henry Purcell의 오페라, Frederick Ashton과 Marie Rambert의 안무.역할: 에코 댄스, 세 백조, 헤이메이커스 댄스, 샤콘네.
• 1931년, 라 페리, 프레데릭 애쉬튼의 안무, 폴 듀카스의 음악.역할: 동반자.
• 1931. 파사드, 프레데릭 애쉬튼의 안무, 윌리엄 월튼의 음악.역할: Scotch Rhapsody와 Valse.
• 1931. 샬롯의 여인 프레데릭 애쉬튼의 안무, 장 시벨리우스의 음악.역할: 반사.
• 1931. 르 복싱, 수잔 살라만의 안무, 버너스 경의 음악.역할: 스포츠 걸.
• 1935. 발렌타인 이브, 프레드릭 애쉬튼의 안무, 모리스 래벨의 음악.역할: 솔랑쥬.
• 1940. 라페 에트랑주, 안드레 하워드 안무, 가브리엘 파우레 음악.역할: 영 채틀레인.

만년

1939년 여름, 로이드는 예술과 무용 비평가인 나이젤 고슬링과 결혼하여 전쟁 몇 년을 기다리기 위해 은퇴를 결심하고 복지 사업을 하는 데 주력했다.그녀는 리처드 버클이 남편과 함께 일하면서 그의 잡지 발레단에 댄스 공연에 대한 리뷰를 쓰도록 설득하면서 두 번째 경력을 시작했다.배열이 마음에 맞는다는 것을 알게 된 그들은 자신을 알렉산더 블렌드라고 불렀는데, 베아트릭스 포터의 이야기에 나오는 두 인물의 이름에서 유래한 가명인 '호프리스 휘발성'으로 묘사되는 피글링 블렌드와 그의 동생 알렉산더였다.^[14]1955년 버클이 일요일에 발행되는 주간지 옵저버의 댄스 비평가직을 떠나자 고슬링 부부가 자리를 물려받아 1982년 나이젤이 사망할 때까지 버클링스가 자리를 지켰다.^[15]거의 20년 동안 함께 일하는 동안, 그들은 정기적으로 신문에 대한 리뷰를 썼을 뿐만 아니라, 발레와 춤에 관한 10권의 책을 쓰거나 편집하거나 기고했으며, 그 중 4권은 루돌프 누레예프의 삶과 경력을 다루었다.

고슬링 부부는 1961년 6월 서부로 망명하기 직전 누레예프가 파리에서 키로프 발레단과 함께 춤을 추는 모습을 처음 본 적이 있었다.얼마 후, 마고 폰테인이 젊은 러시아 거장이 런던에 와서 로열 댄스 아카데미를 위한 갈라쇼에 출연하도록 설득하자, 그녀는 고슬링들에게 그와 친구가 되어 달라고 부탁했다.유언으로 이것을 받아들이면서 그들은 특별히 그를 흠모하게 되었다.그들은 그의 첫 번째 코벤트 가든 공연에 대한 열렬한 리뷰에서 그를 "발레적인 미사일, 응접실에 풀어놓은 야생 동물"이라고 묘사하면서 그가 영국 발레에 미칠 수 있는 회춘 효과를 제안했다.^[16]그들은 그에게 켄싱턴의 집을 무료로 운영해 줄 것을 제안했고 그가 새로운 나라에서의 생활에 적응할 수 있도록 도왔다.때맞춰 양쪽 모두 진정한 존경과 호감이 있었기 때문에 우정은 더욱 깊어졌다.고슬링의 아들 니콜라스가 결혼하고 이사간 후 누레예프는 중년의 아들이 되었다.^[17]그들은 사실상 그의 대리 부모가 되어 그와 그들의 삶이 끝날 때까지 그에게 지도, 애정, 환대를 베풀었다.^[18]

모우드 로이드는 나이젤 고슬링과 이상적인 결혼을 즐겼기 때문에 그의 죽음은 고슬링의 지성과 문화, 그리고 조용한 위엄을 동경했던 누레예프에게 그랬던 것처럼 그녀에게는 엄청난 손실이었다.로이드는 누레예프 등의 보살핌과 관심에 힘입어 남편에게서 20년 더 살아남았다.그녀는 샐러드 시절부터 노년에 이르기까지 그녀를 아는 모든 사람들로부터 많은 사랑과 존경을 받았다.우아하고 민첩한 그녀는 95세의 나이에도 불구하고, 시력과 청력을 모두 잃었음에도 불구하고 소박하고 놀랄만한 정신적 관대함으로 나날을 보냈다.^[19]그녀는 가족과 친구들 앞에서 켄싱턴에 있는 그녀의 집에서 평화롭게 죽었다.

참고 문헌 목록

알렉산더 블렌드의 출판된 작품들 중에는 다음과 같은 것들이 있다.

• 1963년 댄서의 세계마이클 페토와 알렉산더 블렌드.조셉 허먼의 그림들과 함께.뉴욕: 레이날.
• 1963. 누레예프: 그림이 있는 자서전.Alexander Bland(즉 Nigel Gosling이 대필한)가 편집한 Rudolf Nureyev.리차드 아베돈의 사진과 함께.런던:더튼.누레예프: 그의 눈부신 초기 해: 자서전 (런던:Hodder & Stouton, 1993).
• 1968년. 인터내셔널스 발레단 아우프 도이첸 부넨하네스 킬리안, 알렉산더 블렌드 등의 사진.뮌헨: 프레스텔-베를라크.
• 1976년 누레예프 이미지런던:스튜디오 비스타.뉴욕: 쿼드랑글.
• 1976. 서양 발레와 춤의 역사.런던: 배리와 젠킨스.뉴욕: 프래거.
• 1977. 누레예프 발렌티노: 영화의 초상화.런던:스튜디오 비스타.뉴욕: 델.
• 1979. 폰테인과 누레예프: 파트너십의 이야기.런던:오르비스, 뉴욕:타임즈 북스.
• 1981. 로열 발레단: 첫 50년.데임 니네트 드 발루아의 서문과 함께.런던:임계값 북스.뉴욕: 더블데이.
• 1984. 남성 춤: 공연자와 공연.Alexander Bland와 John Percival.뉴욕: 맥밀런.
• 1985년. 1955-1982년 춤의 관찰자.런던:댄스 북스.

참조