에버렛 스프루스

Everett Spruce
에버렛 스프루스
태어난1908년 12월 25일
아칸소 주, 네덜란드
죽은2002년 10월 18일
텍사스 주 오스틴
국적.아메리칸
교육댈러스 아트 인스티튜트
로 알려져 있다시각 예술
움직임.지역주의
배우자앨리스 버지니아 크레이머

에버렛 프랭클린 스프루스(Everett Franklin Spruce, 1908년 12월 25일 ~ 2002년 10월 18일)는 텍사스에 기반을 둔 화가, 박물관 전문가 및 예술 교육자이다.그는 남서부 [1]미학에 대한 그의 해석에서 모더니즘을 받아들인 가장 초기의 지역 시각 예술가 중 한 명으로 널리 인정받았다.댈러스 나인의 일원으로서,[3] 그는 텍사스에 대한 "올드 사우스" 관점에서 벗어나,[2] 지역의 현실적이고 이상적이지 않은 관점을 포착하는 스타일 있는 어휘를 개발하는 데 기여했다.지역적인 자연이 그의 작품들을 지배했고, 광범위한 예술적 움직임, 음악, 문학이 [4]그의 작품에 영향을 미쳤다.

초기 생활

스프루스는 콘웨이 [5]근처의 작은 마을 아칸소주 홀랜드에서 윌리엄 에버렛과 패니 메이 스프루스의 6남매 중 장남으로 태어났다.그가 세 살 때, 그의 가족은 그의 아버지가 사과와 [5]복숭아를 재배하는 아담스로 이사했다.아칸소주 시골의 산꼭대기에서 보내는 시간은 자연계에 대한 호기심을 불러일으켰고 그는 풍경을 스케치하는 것이 그의 "사물을 이해하는 [5]방법"이라고 주장했다.

10대 때, 스프루스는 가족과 함께 멀버리 북쪽 지역으로 이사했고 그곳에서 옥수수와 [5]목화를 재배했다.학교 교육과 농장에서의 격렬한 노동 외에, 그는 스케치 기술을 계속해서 갈고 닦았다; 그는 곧 그의 급우들의 캐리커처를 그리는 것으로 알려졌고 그의 작품을 각각 [5]5센트씩에 팔았다.

그의 친밀한 관계와 성장기 내내 자연에 대한 노출은 종종 풍경 테마에 초점을 맞춘 그의 예술을 형성했다.대지에 대한 책임감을 지지하는 그의 가족의 감리교 배경은 자연계를 [5]해석하는 스푸루스의 철학적 접근을 발전시켰다.

교육

스프루스가 고등학교에 다닐 때, 그는 댈러스 아트 인스티튜트(DAI), 캐서린 헤일 트래비스,[5] 올린 트래비스의 예술가들과 공동 설립자들을 만날 기회를 얻었다.스프루스의 고모의 친구인 캐서린의 어머니 모드 헤일은 그들이 스케치 [5]여행으로 아칸소를 방문하는 동안 만남을 주선했다.스프루스의 그림에 감명을 받은 트라비즈는 그에게 연구소에 들어가 숙식을 [2]위해 공부하고 일할 수 있도록 허락했다.1926년 멀버리 고등학교를 졸업하자 스프루스는 아버지의 [5]반대를 무릅쓰고 댈러스로 건너가 DAI에 입학했다.

올린의 지도 아래, 스프루스는 색채, 형태, 그리고 [5]원근법의 사용에 영향을 준 후기 인상주의, 큐비즘과 같은 "오래된 거장들"과 모더니즘 운동들을 소개받았다.그는 세잔, 브라크, 피카소, [5]마티스의 작품에 끌렸다.Thomas Stell은 1928년에 DAI 교수진에 입사하여 스프루스를 Quattrocento를 포함한 다양한 시대의 스타일을 배우고 채택하는 모더니즘적 견해에 노출시켰습니다. 스프루스의 작품과 만텍나와 [5]벨리니의 작품 사이에 유사점을 발견할 수 있습니다.스프루스는 끊임없이 변화하는 모더니즘의 트렌드를 최신 상태로 유지했지만, 주로 남서부 미학에서 그것들을 적용하는데 전념했다.그는 [5]1929년에 DAI를 졸업했다.

직업

1931년, 스프루스는 John S라는 관장 밑에서 갤러리 조수 자리를 제안받았다.댈러스 퍼블릭 아트 갤러리에 있는 Ankeney는 후에 댈러스 미술관의 이름을 바꾸었고 지금은 댈러스 [5]미술관으로 알려져 있다.대공황기에 안정적인 역할을 할 수 있었던 그는 이후 9년 [5]동안 박물관에서 계속 일했다.1936년, 그는 부관장으로 승진하여 [4]박물관에서 가르치기 시작했다.

그의 작품은 1932년 댈러스 퍼블릭 아트 갤러리에서 열린 "젊은 댈러스 화가들의 전시회"에 포함되었고, 그 이후 참여 작가들은 댈러스 [5]나인이라고 불리게 되었다.그는 당시 새로 결성된 댈러스 아티스트 리그를 통해 이 그룹 및 다른 동시대 사람들과 친분을 유지했습니다. 댈러스 아티스트 리그는 지역 [5]예술 진흥에 전념하는 예술가들과 후원자들의 커뮤니티입니다.그의 작품인 교외 풍경과 그의 아내 앨리스 크레이머의 수맥은 1936년 텍사스 100주년 박람회에서 다른 [5]지역 예술가들의 작품들 사이에서 전시되었다.그는 또한 1938년 Jerry Bywaters와 함께 론스타 프린트 메이커 그룹을 결성하여 전국적인 규모로 [5]그들의 작품을 배포하였다.

스프루스는 1940년 박물관을 떠나 오스틴에 있는 텍사스 대학 미술학과에 입학했고 1974년 [4]은퇴할 때까지 그곳에 머물렀다.1949년에서 1951년 사이에 그는 [4]미술부의 의장을 역임했다.그는 1954년에 교수직을, [4]1960년에 대학원 교수직을 얻었다.그는 대학원 스튜디오 [4]아트 디렉터로서의 마지막 13년을 보냈다.

박물관 전문가이자 교육자로서의 그의 경력을 통해, 스프루스는 계속해서 그림을 그리고 전국 각지의 전시회에 참여했습니다.그의 작품은 록펠러 센터, 시카고 아트 인스티튜트, 휘트니 미술관, 현대 미술관, 콜로라도 스프링스 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 위트 박물관,[5] 펜실베니아 미술 아카데미 등에서 전시되었다.이 박물관들 중 많은 수가 1930년대와 1950년대 [5]사이에 그의 그림을 활발하게 입수했다.그의 많은 상들 중에는 딜리 구매상, 캔자스시티 아트 인스티튜트에서 열린 중서부 예술가 전시회 1등상, 키스트 구매상, 샌프란시스코 아트 [5]어소시에이션에서 열린 윌리엄 W. 크로커 상 등이 있습니다.그는 초기에 전국적인 찬사를 받았지만 팝아트, 추상표현주의 등의 움직임이 나타나면서 그의 작품은 서서히 [1]잊혀졌다.

일하다.

스프루스는 종종 오일에서 작동하여 칼과 붓의 [4]굵기와 강도를 사용하여 텍스처 변조를 만들었습니다.그는 자신의 유화와 비슷한 방식으로 아크릴을 사용했고, 때로는 크레용을 아크릴 위에 사용해 풍부한 [4]색감을 살렸다.그는 선명한 색채와 모자이크 같은 [4]질감을 내기 위해 폐쇄적인 그림도 사용했다.그의 수묵화와 숯 그림은 훈련과 여가를 위해 만들어졌으며,[4] 전시회에서 인정을 받았다.

자연에 대한 깊은 반응을 통해 스프루스는 프랭크 로와 같은 예술가들이 그린 전통적인 남서부 풍경에서 벗어나 영성과 [5]발견을 포착했습니다.대공황기의 많은 예술가들과 달리, 그는 이전의 미국적 이상을 되새기거나 그 시대의 사회적 이슈들을 강조하는데 그의 작품을 집중하지 않았다; 대신, 그는 풍요, 고립, 갱신 [5]등의 주제를 통해 지역 자연이 시대정신과 보편적 가치를 어떻게 평행하게 하는지를 해석했다.그의 작품은 거의 원시적인 양식화된 [6]형태를 보여 주었다;[5] 그는 남서부의 낭만적이지 않고 신비로운 특징을 암시하는 데 도움이 된 지리적 특징과 식물들의 각지고 뚜렷한 표현으로 알려지게 되었다.현재 [7]MoMA에 소장되어 있는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 The Hawk(1939)는 봄의 도래를 관찰하는 새에 대한 Thoreau의 묘사를 인용한 것으로 해석되고 있는데, 이것은 더스트 [5]볼 이후 회복과 재생에 대한 스프루스의 희망을 상징한다.

스프루스는 다른 스타일로 실험했고, 그의 그림은 종종 그의 작품에 [4]대한 그의 독특한 접근 방식을 타협하지 않고 그의 경력 동안 매 10년 마다 예술적 경향의 변화를 반영했다.7년 동안 그는 자연계에 대한 매력에 뿌리를 [5]둔 800여 점의 작품을 제작했다.

그는 초상화에 [5]거의 관여하지 않았지만, 그의 가장 주목할 만한 두 작품은 그의 어린 쌍둥이 [8]딸들을 그린 쌍둥이 (1939년)와 아내가 죽은 후 그의 아내에게 바친 헌정인 앨리스 (1979년)이다.

컬렉션

스프루스의 작품은 블랜턴 [9]미술관, 댈러스 [10]미술관, 올드 교도소 아트 센터,[11] 델라웨어 미술관,[12] 메트로폴리탄 [13]미술관, 미술관, 휴스턴,[14] 위치타 미술관,[15] 휘트니 미술관, 미국 미술관,[16] 모필립스 컬렉션의 [17]상설 컬렉션에서 볼 수 있다.

사생활

1934년, 스프루스는 댈러스 아트 [5]인스티튜트의 전 동창인 앨리스 버지니아 크레이머와 결혼했다.둘 사이에는 쌍둥이 딸 조지아와 앨리스(1937년생)와 두 아들 윌리엄(1939년생)과 헨리(1944년생)[4] 등 네 명의 자녀가 있었다.

레퍼런스

  1. ^ a b "Texas Made Modern: The Art of Everett Spruce". www.cartermuseum.org. Retrieved 2021-11-05.
  2. ^ a b Carraro, Francine (1994). Jerry Bywaters: A life in art (1st ed.). Austin. ISBN 0-292-71157-3. OCLC 29224673.
  3. ^ Stewart, Rick (1985). Lone Star regionalism: The Dallas Nine and their circle, 1928-1945. Dallas Museum of Art. Austin, Tex.: Texas Monthly Press. ISBN 0-87719-014-3. OCLC 11370812.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Davis, Marian (1979). Everett Spruce, Selected Paintings and Drawings. Austin: The University of Texas at Austin. pp. 7–9.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac Texas made modern: The art of Everett Spruce. Shirley Reece-Hughes, Everett Spruce, S. Janelle Montgomery, Andrew Walker, Amon Carter Museum of American Art, San Antonio Museum of Art. College Station. 2020. ISBN 1-62349-889-9. OCLC 1198712959.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  6. ^ The new encyclopedia of Southern culture. Volume 21, Art & architecture. Judith H. Bonner, Estill Curtis Pennington, University of Mississippi. Center for the Study of Southern Culture. Chapel Hill. 2013. ISBN 978-0-8078-6994-9. OCLC 825970770.{{cite book}}: CS1 유지보수: 기타 (링크)
  7. ^ 호크, 모마
  8. ^ 댈러스 미술관 트윈스예요
  9. ^ "Blanton Museum of Art, Collection".{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  10. ^ "DMA Collection Online". collections.dma.org. Retrieved 2021-11-05.
  11. ^ "OJAC Collection - Everett F. Spruce". 12.201.107.98. Retrieved 2021-11-05.
  12. ^ "Everett Spruce". emuseum.delart.org. Retrieved 2021-11-05.
  13. ^ "Metropolitan Museum of Art Collection". www.metmuseum.org. Retrieved 2021-11-05.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  14. ^ "Museum of Fine Arts, Houston, Collection".{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  15. ^ "Big Turtle". Wichita Art Museum. Retrieved 2021-11-05.
  16. ^ "Everett Spruce". whitney.org. Retrieved 2021-11-05.
  17. ^ "Everett Spruce". www.phillipscollection.org. Retrieved 2021-11-05.
  18. ^ "Everett Spruce MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 2021-11-05.