코끼리 소년 (영화)

Elephant Boy (film)
코끼리 소년
Elephantboyposter.jpg
극장판 발매포스터
연출자로버트 J. 플래허티
졸탄 코르다
작성자루디야드 키플링
각본 기준존 콜리어
마르시아 데 실바
아코스 톨나이
에 기반을 둔루드야드 키플링정글북에 나오는 "코끼리의 토마이"
생산자알렉산더 코르다
주연사부
W.E. 할로웨이
월터 허드
시네마토그래피오스먼드 보라다일
편집자찰스 크라이튼
음악 기준존 그린우드
생산
동행이
배포자유나이티드 아티스트스
출시일
1937년 4월 5일(미국)
1937년 4월 9일 (영국)
러닝타임
85분
나라영국
언어영어

Elephant Boy사부가 영화 데뷔 때 주연한 1937년 영국의 모험 영화다.[1] 인도 영화의 일부를 제작한 다큐멘터리 영화감독 로버트 J. 플레허티와 이 영화를 완성한 졸탄 코르다 감독이 베니스 영화제에서 감독상을 받았다. 이 영화는 덴햄의 런던 필름 스튜디오와 인도의 마이소르에서 제작되었으며, 루드야드 키플링의 <정글북>(1894)의 <코끼리의 토마이>를 원작으로 하고 있다.[2]

플롯

인도에서 자라는 어린 소년 토오마이(사부)는 사냥꾼이 되기를 갈망한다. 그 동안 그는 4대째 그들의 집안에서 살고 있는 큰 코끼리인 칼라 나그와 함께 마하트(코끼리 운전사) 아버지를 돕는다.

피터슨(발터 허드)은 매년 대규모의 야생 코끼리가 길들여져 일하게 하기 위해 아버지와 칼라 나그를 고용한다. 토오마이에게 즐거워하고, 자신을 돌볼 사람이 아버지밖에 없다는 것을 알게 된 피터슨은 그 소년도 오게 한다.

이상하게도 한동안 이 지역에서 코끼리가 보이지 않았기 때문에 피터슨은 그들이 더 북쪽으로 발견될 것이라는 추측에 명성을 걸었다. 그러나 6주간의 사냥은 성과가 없는 것으로 판명된다. 포기할 각오가 되어 있지만, 그의 오른팔 마추아 아파(알란 제이스)는 한 달 더 사냥을 계속하도록 설득한다. 고용된 다른 원주민들은 토오마이(토마이)의 야망을 알게 되면, 코끼리가 춤을 추는 것(신화)을 보아야 사냥꾼이 될 것이라고 말하며 그를 조롱한다.

어느 날 밤, 토오마이 아버지는 캠프 근처에서 어슬렁거리는 호랑이를 발견하고 피터슨을 깨운다. 두 사람이 야수를 쏘러 나가면 토오마이 아버지는 살해된다. 칼라 나그의 슬픔이 너무 강렬해져서, 그는 진을 헤치고 질주하다가, 토오마이가 그를 진정시킬 때만 멈추어 섰다.

피터슨은 잔인한 Rham Lahl(브루스 고든)을 Kala Nag에게 할당하기로 결정하는데, Toomai는 그 일에 너무 어리기 때문이다. 그러나, Rham Lahl이 코끼리를 때렸을 때, Kala Nag는 그의 고통 받는 사람에게 상처를 입힌다. 마족들은 법대로 칼라 나그를 파괴해야 한다고 주장한다. 피터슨은 그를 캠프의 안전에서 제거하겠다고 협박함으로써 대신 그의 마음을 바꿔 100루피를 받아 들인다.

이러한 속박을 모르고 토오마이는 칼라 나그를 데리고 정글 속으로 달아난다. 그곳에서 그들은 실종된 야생 코끼리를 우연히 발견하게 되고, 토오마이는 그들이 춤추는 것을 보게 된다. 그는 피터슨을 그들에게 인도한다. 다른 원주민들은 경외심을 가지고 있으며, 그를 "코끼리의 토오마이"라고 부른다. 마추아 아파는 이 소년이 사냥꾼이 되도록 훈련시킬 것을 제안한다. 피터슨이 승인한 계획이다.

캐스트

임계수신호

뉴욕 타임즈는 이 영화가 정글영화 중 가장 호감 가는 작품 중 하나라고 평했다. 단순한 이야기를 가슴에 품고 있는 것은, 합성 선정주의에 의지하지 않고 단순하게 말할 수 있는 지혜와 좋은 취향을 가지고 있었다. 12살의 영웅 사부는 호랑이에게 쫓기거나, 비단뱀에게 포옹받거나, 악어의 소용돌이에 빠지는 일이 한 번도 없다."라고 결론지으며, "인디언 소년 사부는 카메라의 정밀 검사 아래 있는 자연스러움이 할리우드의 조숙한 원더-아이들의 얼굴에 홍조를 불러와야 하는, 얼굴이 화창하고 남자다운 어린 소년이다. 그는 영국 선수들이 주름진 수염과 인디언 이름 뒤에 위장하려고 했던 것보다 훨씬 더 훌륭한 배우다."[3] 다른 비평가들은 덜 친절했다. 1937년 <관객기>를 위해 쓴 글에서 그레이엄 그린은 이 영화를 "낙태적이고 반복적인 그림"으로 묘사하면서 "실망스러운" 작은 성취가 바로 "엄청난 사전 홍보, [감독]이 몇 달 동안 언론과 연락을 끊고 지내다 보니"와 "그리고 소문"에 의해 야기된 것이라고 지적했다. 그린은 플래허리 감독이 "나쁜 커팅, 끔찍한 스튜디오 작업, 그리고 키플링의 이야기에 대한 보행자 적응"을 담은 영화를 개봉했다고 비판하면서, 영화 속 플래허티의 가장 큰 "긍정적인 범죄"는 스토리 구성이라고 명시했다.[4]

최근에는 타임아웃이 영화 '어메이블하지만 데이트한다'고 생각했고, 구체적으로 '소설과 다큐멘터리 영상이 불안하게 어깨를 스치고 있지만, 후자(인도의 Flaherty 촬영)는 생생하게 볼 수 있다'[5]고 했다.

참조

  1. ^ "Elephant Boy (1937) - Robert Flaherty, Zoltan Korda - Synopsis, Characteristics, Moods, Themes and Related - AllMovie". AllMovie.
  2. ^ "Elephant Boy (1937) - Notes - TCM.com". Turner Classic Movies.
  3. ^ Nugent, Frank S. (6 April 1937). "THE SCREEN; Stealing a March on the Ringlings, the Rialto Has Its Own Big Show in Flaherty's 'Elephant Boy'". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 4 July 2020.
  4. ^ Greene, Graham (16 April 1937). "Elephant Boy". The Spectator. (reprinted in: Taylor, John Russell, ed. (1980). The Pleasure Dome. Oxford University Press. pp. 143–144. ISBN 0192812866.)
  5. ^ "Elephant Boy".

참고 문헌 목록

  • 마이클 코다, 매혹적인 삶들: 코다 브라더스의 환상적인 세계 (1980) 118–20.

외부 링크