에디스 크레이머
Edith Kramer |
에디스 크레이머 | |
|---|---|
 자화상, 2006 | |
| 태어난 | 1916년 8월 29일 |
| 죽은 | 2014년 2월 22일 (97) 오스트리아 |
| 국적 | 오스트리아의 |
| 로 알려져 있다. | 페인팅 미술치료 |
| 움직임 | 사회현실주의 |
| 웹사이트 | www |
에디스 크레이머(1916~2014년)는 오스트리아의 사회현실주의 화가로서 정신분석 이론의 추종자였으며 미술치료의 선구자였다.[1][2]
삶과 일
크라머는 1916년 오스트리아-헝가리 비엔나에서 태어났다.13살 때 크라머는 프리들 디커와 함께 미술 수업을 시작했다.디커는 독일 바이마르에 있는 바우하우스를 졸업했으며, 유명한 예술가 및 미술 교사였다.크라머는 그림, 조각, 그림을 공부했고 바우하우스 미술가 요하네스 이텐이 개발한 미술 교수법의 영향을 받았다.크라머가 체육관을 졸업한 후인 1934년, 당시 18세였던 그녀가 디커를 따라 프라하로 가서 그녀 밑에서 계속 공부한 것은 1934년이었다.프라하에서 이 기간 동안 크레이머는 디커에게 정치 난민들의 아이들에게 예술을 가르치는 것을 도왔을 때 예술의 치료적 영향을 목격했다.[3]
나치 침공 위협이 가시화되자 크라머는 1938년 미국으로 피신했다.뉴욕에서 그녀는 리틀 레드 스쿨 하우스라고 불리는 진보적인 학교에서 조각품을 가르치는 일을 3년 동안 했다.제2차 세계 대전 동안 크레이머는 뉴욕시 소호 구역의 공구 및 다이샵에서 기계공작가로 일했다.그녀는 다른 노동자들을 그들의 산업 환경에서 끌어들이기 위해 근무한 후에도 머물렀다.이 작품들은 사회 현실주의 스타일로 만들어졌다.1947년에 크라머는 라스코 동굴에서 가장 일찍 알려진 예술작품을 방문했다.크레이머는 이 동굴 벽화를 예술의 보편적 언어의 예로 들었다.
33세의 나이에 그녀는 예술가로 생계를 꾸리겠다는 희망을 안고 뉴욕으로 돌아왔다.아직 33년째인 크레이머는 행동과 정서적 욕구가 있는 아이들을 위한 학교와 거주지 치료 시설인 윌트위크 소년학교에서 일자리를 제의받았다.[3]이 일은 그녀를 위해 정신분석학자와 빌트윅의 이사인 비올라 버나드 박사에 의해 주선되었다.버나드 박사는 크레이머에게 "예술 치료사"라는 제목을 붙여주었는데, 그렇게 도전적인 학생들과 기꺼이 협력할 교사가 거의 없다는 것을 언급했다.[3]크레이머가 8세에서 13세 사이의 방해를 받은 소년들과 7년 동안 함께 일한 것은 바로 여기서였다.[4]
정신분석 이론에 관심이 있는 가정에서 자란 크라머 자신도 지그문트 프로이트의 추종자가 되었다.크라머는 특히 승화의 개념을 믿었다.프로이드 이론은 승화를 이드에서 오는 원시적인 충동이 원래의 충동을 충족시키는 사회 생산적인 활동으로 바뀌는 과정으로 설명한다.크레이머의 훈련은 미술, 미술 교육, 정신분석학적으로 알려진 심리치료에 관한 것이었다.크라머는 승화가 예술 치료의 가장 중요한 목표 중 하나라고 믿었다.그녀는 예술을 통해 부정적이고 파괴적인 감정과 충동이 유용한 제품으로 변형된다고 믿었다.Kramer는 치료의 성공은 시각적 제품으로 측정될 수 있다고 단언했다.[3]
크라머르와 미국의 미술치료의 동료 선구자인 마가렛 옴부르그는 예술과 심리학을 결합하는 비슷한 목표를 가지고 있었지만, 그들의 신념은 크라머르가 치료로서 예술이라고 선언하기 시작했고, 대신 나움부르그는 치료에서 예술을 장려했다.
크레이머의 일생일대는 단어 사용을 통해 자신의 감정을 설명하지 못하는 경우가 많은 어린이와 청소년들과 함께 보냈다.1958년 크라머는 윌트윅 학교에서 학생들과 함께 일하는 시간을 바탕으로 어린이 커뮤니티에서 미술 테라피를 출판했다.[5]크레이머는 또한 13년 동안 그들의 아동 정신의학과 병동에 있는 자코비 병원에서 일했다.1971년에 크레이머는 아트를 어린이들과 함께 치료로 출판했다.크라머는 그녀의 책들에 그녀의 고객들과의 경험에 대해 썼다.크레이머는 유대인 맹인 길드에서 14년간 일했다.1976년 크레이머는 로리 윌슨 박사의 도움으로 뉴욕대학의 아트 테라피에서 대학원 과정을 개설했다.뉴욕대학에 있는 동안, 크레이머는 그 프로그램의 중요한 방법을 생각해냈고 그것을 "예술 치료사 세 번째 손 개입"이라고 불렀다.이 개념은 미술 치료사의 다재다능함을 요구하였다."제3의 손은 개인의 예술적 과정을 용이하게 하는 미술치료사의 능력으로 요약할 수 있다(개인이 원하는 색을 위해 그림을 혼합하도록 전략적으로 돕거나 미술작품을 만드는 동안 중요한 순간에 개입하는 것 등).[2]크레이머는 아트 테라피에서 제품이 공정만큼이나 중요하다고 믿었다는 점을 유념해야 한다.그녀는 최종 제품의 만족이 고객들을 강탈하고 있다는 것을 고객에게 부정하는 것을 느꼈다.크레이머는 인문학적 영역에서 심리학보다 예술치료학이 더 떨어져야 한다고 믿었다.[6]그녀는 미술치료는 대체물이 아니라 심리치료를 보충하는 것이라고 주장했다.[3]
크레이머는 활동할 때 자신이 그림을 그리고, 에칭하고, 조각하는 스튜디오를 유지했다.크레이머는 예술이 개인적이고 예술가의 환경을 반영해야 한다고 믿었다.그녀는 종종 그녀 자신, 다른 사람들, 풍경, 도시 풍경과 같은 신체적, 유형적인 사물들을 묘사했다.그녀는 표현력이 풍부한 그림을 선호했다.크레이머는 미술치료사들이 '소진된 임상작업'에 대처하기 위해서는 자신만의 예술을 만들어야 한다고 주장했다.[3]
에디스 크레이머는 1944년에 미국 시민이 되었다.크레이머는 1996년 버몬트주 노스필드의 노리치 대학에서 명예박사학위를 받았다.그녀는 뉴욕 대학교에서 미국 최초의 미술치료 대학원 과정 중 하나를 개발하는 데 도움을 주었다.[3]1973년부터 2005년까지 뉴욕대학 대학원 미술치료과정에 부교수로 계속 근무했으며, 워싱턴 D.C.의 조지워싱턴대학 대학원 미술치료과정의 조교수를 지냈다.[7][non-primary source needed]미국 미술 치료 협회는 그녀에게 최고의 존경을 표하는 "명예로운 생명 회원" 상을 주었다.[8][non-primary source needed]
크라머는 결국 오스트리아에 있는 그녀의 집으로 돌아왔다.그녀는 2014년에 사망했다.[2]
2014년 크라머는 제1회 Myra Levick Award for Excellence in Art Therapy를 추서받았다.이 상은 "혹은 예술로 인해 어려움을 겪고 있는 아이들과 소통하는 능력이 우리 분야의 선구자의 소중한 유산인 예술가 및 미술 치료사로서의 그녀의 역할"이 수여되었다.창조적 과정 자체를 힐링으로 강조하면서 예술이 치료라는 생각을 하는 것이 '미술치료론'에 큰 기여를 하고 있다.[9][unreliable source?]
가족
에디트 크라머는 테오도르 크라머(1897–1958)와 엘리자베스 노이만 비에르텔(1900–1994)의 조카딸이었다.[10]
참조
- ^ "Edith Kramer 1916 -". Ask Art.com. Retrieved 14 August 2013.
- ^ a b c Malchiodi, C. (February 24, 2014). "Edith Kramer: Art (Therapy) Tells the Truth". Psychology Today. Retrieved July 9, 2014.
- ^ a b c d e f g Junge, Maxine (2010). The Modern History of Art Therapy in the United States. Springfield, Illinois: Charles C. Thomas. pp. 44–49. ISBN 9780398079413.
- ^ 융, 엠비, 앤 와데슨, H. (에드) (2006)미술 치료의 건축가들.스프링필드, 일리노이주: 찰스 C.토마스.
- ^ Kramer, Edith (1958). Art Therapy in a Children's Community. Springfield, Illinois: Charles C. Thomas. p. 15. ISBN 9780398010454.
- ^ 크레이머, E. (2000년)치료로서의 예술: 논문 수집.런던: 제시카 킹슬리 출판사.
- ^ 에디스 크레이머 박사: 배경
- ^ 조지 워싱턴 대학교 웹사이트
- ^ Junge, M, Kaplan, F, & Levick, L. (2014)보도 자료:마이라 레빅상.MyraLevickAward@gmail.com
- ^ 로렌스 미술
