카렌 아치

Karen Archey
카렌 아치
모교시카고 미술학교
직업큐레이터,작가
주목할 만한 작품아트 포스트 인터넷 (2014)
After Institutions (2022)
웹사이트www.karenarchey.com

카렌 아치(Karen Archie)는 뉴욕(New York City)과 암스테르담(Amsterdam)에 기반을 둔 미국의 미술 평론가이자 큐레이터입니다.그녀는 암스테르담의 Stedelijk Museum의 현대 미술과 시간 기반 미디어 큐레이터이자 e-flux의 [1]전 편집자입니다.

Archie는 뉴욕의 Museum of Modern Art와 런던의 Institute of Contemporary Arts와 같은 장소에서 정기적으로 현대 미술, 페미니즘, 그리고 기술과 관련된 문제들에 대해 말합니다.그녀는 Art in America, ArtReview, frize, Spike Art Quarterly와 같은 출판물에 글을 썼고, 뉴욕 휘트니 미술관과 뉴욕 뉴욕 [2][3]현대 미술관의 출판물에 에세이를 기고했습니다.

전기

Archie는 2008년 The School of the Art Institute of [4]Chicago에서 시각학과 비평학 학사 학위를 받았습니다.

Archie는 2012년부터 [5]2013년까지 뉴욕 에이브론즈 아트 센터의 큐레이터로 재직했습니다.그녀는 또한 [5]뉴욕의 New Museum of Contemporary Art에서 Rhizome의 편집장으로 일했습니다.그녀는 MIT 출판사와 뉴 뮤지엄이 예술과 [6][3][7]문화의 비판적인 문집 시리즈의 일부로 공동 출판한 2015년 출판물 매스 이펙트: 21세기의 예술과 인터넷에 수필 '우주의 신체: 성별과 성'을 기고했습니다.

2014년 베이징에서 Archie는 Ullens Center for Contemporary Art에서 진행된 설문조사 전시회 Art[8] Post-Internet을 Robin[9] Peckham과 공동 제작하고 무료로 이용 가능한 Art Post-Internet 출판물을 편집했습니다. 정보/데이터.[10][11][12]하이퍼알레르기의 트레버 스미스(Trevor Smith)는 Archie와 Peckham의 전시와 카탈로그가 "우리의 [13]어휘에서 포스트 인터넷 아트라는 용어를 굳혔다"고 썼습니다.Archie와 Peckham은 인터넷 예술을 다음과 같이 묘사합니다: "포스트 인터넷은 인터넷을 '그 후'의 시간을 의미하지 않고,[14] 네트워크의 방식으로 생각하는 인터넷 심리 상태를 의미합니다."그들은 카탈로그에 다음과 같이 적습니다.

"현재 우리의 역사적 순간은 적어도 문화적 상상에서는 포스트휴먼의 새벽으로 상정되었습니다.인터넷의 출현 이후, 뉴미디어의 이론가들은 분산된 전 지구적 무의식, 인간 사회와 함께 진화하는 "다음 본성", 또는 인간의 탄소 축적에 의해 정의되는 "인류세" 지질 시대의 출현 가능성을 설명해 왔습니다.이 모든 서사에서 중요한 것은 생태학과 인간의 앞뒤 관계입니다.우리의 몸이 확장되고 아마도 세상에 대한 우리의 경험을 중재하는 보철 장치에 의해 대체됨에 따라, 한때 공상과학 소설로 알려졌던 새로운 형태의 존재가 아주 실제적이고 종종 비일상적인 [15]방식으로 살아나고 있습니다."

Archie는 2014년 e-flux에 합류했습니다.e-flux를 편집하는 동안, 그녀는 웹 출판 플랫폼 [1]대화를 시작했습니다.그녀는 [5]2017년까지 대화의 편집자로 남아있었습니다.

그녀는 Art Review와 Art-Agenda와 [3]같은 수많은 현대 미술 출판물에 리뷰를 기고했습니다.2015년, Archie는 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts로부터 짧은 형식의 [16][17][18]글쓰기로 Creative Capital 보조금을 받았습니다.

2017년, Archie는 Stedelijk [17][19][5]Museum의 시간 기반 미디어를 위한 현대 미술 큐레이터로 임명되었습니다.

Archie는 여성들의 경력 [20]초기 단계의 예술 분야 여성들을 지원하는 단체인 Women, Inc.를 설립했습니다.

전람회

  • 이미지를 맨 상태로 렌더링합니다. 비어 있습니다. 인식가능, 스타디움, 뉴욕, 2012
  • Bcc #7, 스타디움, 뉴욕, 2012,
  • 들뢰즈 & Co., 스타디움, 뉴욕, 2012
  • 빛을 이클립스하는 방법, 윌킨슨, 런던, 2012
  • Deep Spaces (Insides), 조 쉐프텔 갤러리, 뉴욕,
  • Harm van den Dorpel, Arbrons Art Center, 뉴욕, 2013
  • 스즈키 씨를 위한 찬송가, 뉴욕시, 에이브론즈 아트 센터, 2013
  • 아트 포스트 인터넷, 울렌스 현대미술센터, 베이징, 2014[21]
  • 사랑의[19][22][5] 나눔, 2016년 포틀랜드 메인예술대학교 현대미술연구소

선택한글

  • Hack Life, Art Papers, 2013년 11월/12월[23]
  • "초탄력성 증상, 치료 징후: 투머치 월드 내의 히토 스타이엘의 유동성에 관하여" Nick Aikens 편집, The Films of Hito Steyerl, Sternberg Press, Van Abbemuseum and Institute of Modern Art, 2014[24]
  • 아트 포스트 인터넷: 정보/데이터, Robin Peckham 편집, 2014[25][26][12]
  • 공간 속의 신체: 온라인 공공영역의 성별과 섹슈얼리티, 매스 이펙트: 21세기 예술과 인터넷, 로렌 코넬과 에드 홀터 편집; MIT 프레스와 뉴 뮤지엄, 2015[3]
  • 구현된 차이점: 드림랜드에서 현대미술로 본 괴물과 사이보그의 새로운 모습: 몰입형 영화와 미술, 1905-2016, Chrisie Islands 편집; Whitney Museum of American Art, 2016[2][27]
  • Archey, Karen; Metahaven, eds. (2018). Metahaven, PSYOP. Köln: König, Walther. ISBN 9783960983620.[28]
  • Archey, Karen (2022). After Institutions. Floating Opera Press. ISBN 9783981910889.[29][30]

참고문헌

  1. ^ a b "Karen Archey Apollo 40 Under 40 Art & Tech Thinkers". Apollo Magazine. 20 September 2021. Retrieved 2 August 2023.
  2. ^ a b Isles, Chrissie (2016). Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016. New York: Whitney Museum of American Art. ISBN 978-0300221879.
  3. ^ a b c d Cornell, Lauren; Halter, Ed (2015). Mass Effect: Art and the Internet in the Twenty-First Century. Cambridge, Massachusetts / London, England: Massachusetts Institute of Technology. pp. 451–467, 473. ISBN 978-0-262-02926-1.
  4. ^ "Karen Archey's column on Artinfo - School of the Art Institute of Chicago". saic.edu. Archived from the original on 2015-04-02. Retrieved 2015-03-07.
  5. ^ a b c d e "Karen Archey joins the Stedelijk Museum / ArtReview". artreview.com. Retrieved 2018-03-18.
  6. ^ "Mass Effect". MIT Press. Retrieved 2018-03-18.
  7. ^ "Series - New Museum Digital Archive". New Museum Digital Archive. Retrieved 2018-03-18.
  8. ^ Cornell, Lauren (November 2013). "Beginnings + Ends". Frieze (159): 127, 129 – via Art & Architecture Source.
  9. ^ Luke, Ben (December 2014). "From the web to the gallery". Art Newspaper. 24 (263): 52 – via Art & Architecture Source.
  10. ^ Grayson, Richard (September 2015). "TALKIN' 'ABOUT THEIR G-G-G-GENERATION". Art Monthly (389): 2 – via Art & Architecture Source.
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  19. ^ a b "Karen Archey Joins Stedelijk Museum as Curator of Contemporary Art for Time-Based Media". www.artforum.com. Retrieved 2018-03-18.
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  23. ^ "2013". Karen Archey.
  24. ^ http://static1.squarespace.com/static/51a6747de4b06440a162a5eb/t/542467c9e4b04a7b3ae890c0/1411672009155/Hito+Steyerl.pdf[bare URL PDF]
  25. ^ Waugh, Michael (2017). "'My laptop is an extension of my memory and self': Post-Internet identity, virtual intimacy and digital queering in online popular music". Popular Music. 36 (2): 233–251. ISSN 0261-1430.
  26. ^ Gentles, Tim (2015). "Between Here and Nowhere: A Survey of Post-Internet Practices among New Zealand Artists". Reading Room (7): 102–117. ISSN 1177-2549 – via Art & Architecture Source.
  27. ^ "Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016 Whitney Museum of American Art". whitney.org. Retrieved 2018-03-18.
  28. ^ Cianciotta, Aurelio (31 December 2018). "(edited by) Karen Archey, Metahaven – PSYOP: An Anthology". Neural. Retrieved 2 August 2023.
  29. ^ 애프터 기관의 리뷰
  30. ^ Madsen, Kristin Vistrup (12 June 2023). "Girls, Interrupted". Artforum. Retrieved 2 August 2023.

외부 링크