루이스 베리오스 네그론

Luis Berríos-Negrón

루이스 베리오스 네그론(Luis Berrios-Negron, 1971년 5월 15일 푸에르토리코 산후안에서 출생)은 공공미술과 환경미술에서 조각과 설치를 다루는 푸에르토리코 예술가다.

그는 독립된 관행을 가지고 있을 뿐만 아니라, 불안한 프로펠러 예술 집단과 파라모듈라 환경 디자인 그룹의 설립자다.베리오스-네그론은 2006년부터 베를린에서 살고 있다.

교육

그는 현재 스톡홀름에 있는 콘스트팩 예술대학과[1] 왕립공과대학[2](KTH)의 철학박사 후보자로 있다.그는 매사추세츠 공과대학에서[3] 건축학 석사, 파슨스 새 디자인 스쿨에서 미술 학사 학위를 받았다.

뉴 스쿨에 있는 동안, 그는 도시 생태학자 진 가드너, 개념 예술가 실비아 콜보우스키의 편집자/큐레이터, 사진작가 래리 클라크의 스튜디오 보조를 가르치고 있었다.M.I.T.에 있을 때 조안 조나스, 안토니 문타다스, 크라이즈츠토프 보디츠코의 조교를 하고 있었다.His master's thesis was co-advised by then Dean of the School of Architecture Adèle Naudé Santos, and director of the Center for Advance Visual Studies, Krzysztof Wodiczko, and was co-read by Mark Jarzombek, Nader Tehrani, and William J. Mitchell, then head of the M.I.T Media Laboratory.

티칭

2011년부터 2013년까지 그는 건축, 토목, 환경과학부의 설계 및 건축 전략 연구소의 조교수 겸 연구원을 역임했다.2013-14년 뮌스터 응용과학대학 초빙강사로 재직했으며, 현재 박사출신의 일환으로 콘스팩 강사로 재직하고 있으며, 2015년 가을 (2015년 가을)과 (2016년-17년)의 미술 강좌인 "인스턴스 표기법 센세이션 (2016년-17년)

전시회

2012년에는 폴 라이언과 함께 Documenta 13의 Threeing 프로젝트, 노이어 베를린에 있는 우트 메타 바우어의 미래 아카이브에서 전시하는 핵심 협력자였다.2013년 상파울루 국제건축비엔날레에서 큐레이터 마티아스 뷔테거와 함께 독일을 대표했고,[4] 주르처 홉슐레 데 쿤스테에 거주했다.2014년에는 제3회 바이아 예술 비엔날레에서 예술가를 위촉받았고, 2015년에는 뮌헨의 로트링거 13 쿤스트할레에서 리모컨 2에서 공연했으며, 페르크파브리켄에서 스톡홀름 실험 예술가를 위촉받았다.[5]

수상

He has received various awards, including first prize of the Parsons-Kalil Award for Smart Design 2002, first prize of the M.I.T.-Schnitzer Award for the Visual Arts 2004, and most recently the 2013 Royal Danish Council for the Arts International Visiting Artist stipend, and the 2015-19 Art, Technology and Design Doctoral Stipend from the Konstfack& 왕립 공과대학교 (KTH)

"사회적 받침대"

베리오스-네그론(Berrios-Negron)은 사회적 받침대를 조각의 비물질화를 가시화하려는[6] 예술 형태라고 정의한다.그는 그것을 특이하고 물리적인 것이 아니라, 시각적이고 보이지 않는 여러 종류의 조각적 물건과 경험에 의해 특징지어지는 전시 예술의 시간적 형태라고 본다.베리오스-네그론은 사회적 대좌가 사회와 환경을 형성, 구조, 변화시킬 수 있는 예술의 잠재력을 이해하는 데 기여하는 것으로 보인다는 점에서 '사회적 조각'에서 진화한다고 주장한다.그런 점에서 베리오스-네그론은 예술가의 직접적인 의도 없이 스스로 작동하는 환경을 만들어 예술의 변혁적 잠재력을 조건화하고자 하는 열망으로, 예술가의 몸과 기획사를 뛰어넘어 사회적 지반을 지향하고 있다.이와 같이, 베리오스-네그론은 예술적, 큐레이터적, 정치적, 과학적 실천 사이의 긍정적인 교차점을 보여주는, 종종 심사숙고적이고 참여적인 사회 경험을 촉진할 목적으로 이러한 환경을 배치한다.

베리오스-네그론은 이러한 환경이 개별적인 기관보다는 집단 경험의 대상에 의존하고 있다고 주장한다.그는 이러한 경험들을 수전 레이 스타와 제임스 R의 "경계적 대상"[7]인 폴 라이언의 "관계적 회로"라는 개념적 대상에 뿌리를 두고 있다. 그레세머는 [8]한스 쾨르그 레인베르거의 (실험 시스템으로부터) '유전적인 것'[9]과 철학자 제럴드 라우닉이 정의한 '추상적인 기계'이다.[10]

베리오스-네그론은 "이 작품들의 대부분은 일시적이거나 문화적, 추상적이거나 구체적이거나 단순히 풍경화, 완강한 소품, 또는 반기능적인 것으로 보일 수 있다"고 말했다.그러나, 위치할 때, 그것들은 다양하고, 인간과 인간이 아닌 사람들에게 시각적 감각에 특권을 부여하지 않는 보다 풍부한 사회적이고 선정적인 현실에 대한 접근을 제공한다.이 정신적, 선정적 건축학은 주로 다차원적 개연성을 통해 임시공간을 개혁하고자 하는데, 이는 반드시 사회적 조각으로서가 아니라 사회적 받침대를 통해 이루어져야 한다.[11]

베리오스-네그론의 사회적 지지층은 그들의 매개체로 환경적 형태를[clarification needed] 취한다.[12]생물의 디지털화의 일환으로 조각의 비물질화를 취하는 마크 렉키와 같은 현대 예술가들의 작품들과 병행하여,[13] 베리오스-네그론 작품의 경우, 그의 임시 작품들은 기후변화나 강제이주의 지정학의 일부로서 비물질화를 다투는 경우가 많다.이러한 시간 기반 작품들은 처음에는 밧줄, 탁자, 의자, 카펫, 책꽂이, 자료실 등 평범한 것으로 냉정하게 생각할 수 있는 것들에 의해 조건화된다.베리오스-네그론은 이러한 것들이 집단적 참여에 의해 활성화되었을 때 비로소 사회적 지지자로서 작용하기 시작한다고 믿는다.베리오스-네그론은 자신의 문화와 교육의 일환으로 브라질과 라틴 아메리카의 네오콘테이트 예술과 "변혁"을, 북미 질문 디자인 및 2차 사이버네틱스를 가리킨다.[14][15][16][17][18][19][20][21][22]

추가 읽기

  • 마르셀로 레젠데: "루이스 베리오스-네그론 & 타타 무타 이메" 제3회 살바도르 미술 비엔날레, 전시 카탈로그, 살바도르, 2014년 브라질
  • 존스, 캐롤라인 A:"온실 크로노토프:제3회 살바도르 예술 비엔날레 "Luis Berrios-Negron" 2014년 살바도르, 전시 카탈로그
  • 보트거, 마티아스 외: "웰스타트:2013년 브라질 상파울루 건축 비엔날레에서 독일어 대표성을 문서화한 Noos Brasil / We Brasil" 저널
  • Feireiss, Lucas, Ed.: "The Social Design Public Action 이슈", 컬럼비아 대학교 뉴욕 / ETH 취리히 / University of Application Arts Vienna, EuroPrint Medien, Berlin 2013
  • 바우어, 우트 메타 : "쿠라토리슈 프락시.인터뷰 und Gespréche", 기고자 Neuer Berliner Kunstverein, Verlag der Buchhandlung Walther König, C쾰른, DE 2012-13
  • Texeira Pinto, Ana: "The Future Archive" Domus 온라인, Milano IT, 2012년 7월
  • Buckley, Rick: "The Hard and the Fast" 기고자, Salon Verlag, C쾰른, DE 2012
  • 골드파브, 맥스, 에드:2012년 영국 런던 로렌스 킹 출판사의 "건축 발명품" 기고자
  • Hinich, Nadin, Ed.: "디지털 유토피아", 기고자, Akademie der Künste, Berlin DE 2012
  • "사진의 경로:Luis Berrios-Negron", re:D Magazine, Urban Ecologies 이슈, Parsons, 2010년 뉴욕
  • Feireiss, Lucas, Ed.: "Staging Space", 페이지 135 Die Gestalten Verlag, 베를린 DE 2010
  • Goehler, Adrienne, et al: "팔로우할 예" 전시 카탈로그, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern DE 2010
  • 바라간, 파코: "아트 페어 에이지" 에디지오니 차르타, 밀라노 / 뉴욕 USA 2008
  • 브래들리, 킴벌리: "Get with the Program" 메트로폴리스 매거진, 6월호, 뉴욕 USA 2008
  • Anna, Kowalska: "Luis Berrios-Negron : Carbon Copy," Frame Magazine, 1월/2월호, 암스테르담, NL
  • Feireiss, Lucas: "우주선", Die Gestalten Verlag, 베를린 DE 2007
  • Feireiss, Lukas: "Nonspers IV", 윈우드 매거진, 10월호, Miami, 2007년 미국
  • 레더, 베레나: "카불의 문제:2006년 11월호, 일본 도쿄, Ping Magazine, Ping Magazine, Art in African" 이외에는 폭탄이 없다.
  • Kilian, Dr. Axel: "관절형 차량 개발 – The H Series", 참가자, "Game Set & Match II", Lukas Feireiss / Kas Oosterhuis, Eds, TU Delft, NL 2006
  • Goulthorpe, Mark: "Sinthome: Plastik Conditional" 참가, "Game Set & Match II"의 참가자, Lucas Feireiss / Kas Osterhuis, Eds, TU Delft, NL 2006.

참조

  1. ^ "Doktorandprogrammet Konst, teknik och design + doktorander - Konstfack". www.konstfack.se. Retrieved 2016-05-17.
  2. ^ "KTH Luis Berrios-Negron". www.kth.se. Retrieved 2016-05-17.
  3. ^ "Luis Berrios-Negron '06 - Arts at MIT". Arts at MIT. Retrieved 2016-05-17.
  4. ^ "Weltstadt". blog.goethe.de. Retrieved 2016-05-17.
  5. ^ "Earthscore Specularium - Färgfabriken – samtida konst och arkitektur". www.fargfabriken.se. Retrieved 2016-05-19.
  6. ^ Rhainberger, H.J. (2010) "보이는 것을 만든다.과학과 전시의 시각화?", 399년 사전 인쇄, 맥스 플랑크 과학사 연구소:베를린
  7. ^ Ryan, P. (1992) "Earth Mind Video Mind", Semiotics and Human Science, Lang, New York
  8. ^ 스타, S, 외 연구진(1989) "기관 생태학, '변환' 및 경계 객체:1907-39년 버클리 척추동물 동물학 박물관의 아마추어 및 전문가.과학 19(3)의 사회 연구: 387–420.
  9. ^ Rheinberger, H.J. (2008) “Epistemic Objects/Technical Objects”, text originally published by the Max Planck Institute for the History of Science, Berlin, as part of the Research Colloquium “Epistemic Objects” at the Technical University Berlin on May 16–17, 2008, and was reprinted with permission of the author by the Anxious Prop on 2010.베를린, (http://www.theanxiousprop.org/pdf/AXP_Case2_07-2010.pdf)
  10. ^ Raunig, G. (2010) "천 개의 기계"세미노텍스트(e):로스앤젤레스
  11. ^ Kølbæk Iversen, A. (2013) "The Matter is the Memory and the Matter: Luis Berrios-Negron과의 인터뷰"소셜 디자인 공공 행동 리더, E.d Feireiss, L., 베를린: SLUMLUM Lab Magazine: Columbia/ETH/응용 예술 비엔나
  12. ^ 케프스, G. (1965) "Education of Vision," George Braziller, Inc., New York
  13. ^ 렉키, M. (2011) "See, We Assembly", Serpentine Gallery, Koenig Books, London
  14. ^ Bowker, G.C. B. 외(2016) 경계 객체 및 그 이상:뉴욕 MIT 프레스, 레이 스타와 함께 작업
  15. ^ 굴라르, F. (2014) "네오콘크리트 매니페스토."현대 라틴아메리카 미술 강좌 독자의 역사.스포캔:휘트워스 대학교
  16. ^ Wodiczko, K.(1999) "중요 차량:MA, 캠브리지의 글, 프로젝트 및 인터뷰
  17. ^ 오르티즈, F. (1947) "Transculturacion narrativa en América Latina"(Rama, A. Ed. 1982), Siglo XXI: México, 페이지 32–33.
  18. ^ 법률, J. (2002) "항공기 이야기" 런던 듀크 대학 출판부
  19. ^ Berrios-Negron, L. (2013) "Nonsphere XII: 다가오는 온실", 제3회 Bahia 예술 비엔날레, 제3회 Bahia 예술 카탈로그, Bahia, Salvador, Basil의 현대 미술 박물관에서 출판한 바히아 미술 목록
  20. ^ Berrios-Negron, L. (2013) "Manners, Parameters and the Gay Science: Paramannerist Treasise로부터의 현실", Lukas Faireiss (ed.), Space Matters, Ambra Verlag, Vien, 2013
  21. ^ 불안한 프로프(Berrios-Negron, L, et al., 2010) "사례 2: 편심", (http://www.theanxiousprop.org/pdf/AXP_Case2_07-2010.pdf)
  22. ^ 불안한 프로프(Berrios-Negron, L, et al, 2011) "사례 4: 가시화" (http://www.theanxiousprop.org/pdf/AXP+CASE4_iFb.pdf)