드로팅홀름 궁전 극장

Drottningholm Palace Theatre
2013년 드로팅홀름 궁전 극장 외관
Drottningholms 슬롯스테이터, 내부 뷰

드로트닝홀름 궁전 극장(스웨덴어: 드로트닝홀름 슬롯스터터)은 스웨덴 스톡홀름의 드로트닝홀름 궁전에 위치한 오페라 하우스이다.이 극장은 유럽에서 몇 안 되는 18세기 극장 중 하나이며, 원래의 무대 장치를 갖춘 극장으로 여전히 사용되고 있다.

현재는 하이든, 헨델, 글룩, 모차르트의 작품과 진정한 연주에 중점을 두어 여름 오페라 페스티벌 극장으로서 국제적인 명성을 얻고 있다.이 극장은 스웨덴 왕립오페라단의 초청 공연도 가졌다.

역사

극장 외관
탈주너 살롱은 구스타프 3세 때 지어졌으며, 현재는 극장의 로비로 사용되고 있다
탈의실
극장 내부, 1966년 사진

드로트닝홀름 부지에 세워진 최초의 극장은 독일의 거장 건축가인 게오르크 그레겐호퍼 (1718년 또는 1719년–1779년)에 의해 로비사 울리카 여왕의 명령으로 지어졌다.이 극장은 1754년에 문을 열었고 프랑스 배우들로 구성된 새로운 극단인 Du Londel 극단을 주최했는데, 이 극장은 1년 전에 궁정에 의해 고용되어 1771년까지 사용되었습니다.이 극단은 여름 몇 달 동안 여왕과 궁정을 위해 프랑스 연극과 이탈리아 오페라를 공연하기 위해 극장을 이용했다.

1762년 8월 27일 코믹 오페라 공연 중 로비사 울리카 여왕은 드로트닝홀름 궁전을 위한 극장을 짓기로 결정하고 칼 프레드릭 아델크란츠에 의해 대체 오페라 하우스를 위탁했다.1764년 이 건물에 대한 작업이 시작되었고, 마침내 아델크란츠, 환락가의 주인, 귀족 방부들, 연극 배우들과 스태프들, 그리고 젊은 [1]귀족들을 포함한 궁전에 머물지 않는 궁정 구성원들을 수용하기 위한 대강당에서 떨어진 작은 방들의 단지도 포함되었습니다.아델크란츠가 지은 건물은 몇 가지 점에서 건축학적으로 특이했다.가장 주목할 만한 것은, 비록 그 극장이 베르사유의 예술적 스타일을 모방하기 위한 것이었지만, 스웨덴 재무부의 자금 부족은 훨씬 더 희박한 스타일을 [2]강요했다.건물의 외관은 다른 궁전 같은 극장에 비해 매우 평범하고, 외관상으로는 오페라 하우스가 안에 있다는 것을 알 수 없다.Adrien Masreliez에 의해 장식된 이 인테리어는 대리석과 금과 같은 더 비싼 재료들을 모방하기 위해 트롬페 로일, 종이 조각, 그리고 회반죽을 사용합니다.이 극장은 또한 건축학적으로도 특이한데, 그 이유는 강당이 T자 모양으로 되어 있고, 군주를 위한 두 개의 왕좌가 무대 앞의 T자 십자가에 놓여 있고, 나머지 궁정은 나무 벤치에 앉아 있기 때문이다.무대는 또한 27x57피트(8.2x17.4m)로 비정상적으로 깊어 세트 디자이너들이 무대 위에서 먼 거리의 착시현상을 일으키는데 도움을 주었다.

그러나 학자들에게 극장의 가장 중요한 부분은 공간의 건축적인 독특함이 아니라, 그 시대의 일반적인 무대 효과의 드문 생존 사례인 무대 기계이다.극장을 위한 기계는 이탈리아인 도나토 스토파니에 의해 설계되었을 가능성이 있지만, 일부 역사학자들은 디자이너가 [3]1755년 유럽을 여행했을 때 비슷한 무대 장치를 연구한 궁정 건축가인 조지 프뢰만이었을 것이라고 생각한다.아직 온전하고 극장에서 사용되고 있는 스테이지 머신 중 하나는 마차와 폴 시스템입니다.이것은 무대 아래의 캡스턴에 의해 제어되는 바닥의 트랙에서 바퀴가 달린 날개("차리엇")[3]를 미끄러뜨려 빠르게 장면을 바꿀 수 있도록 도와줍니다.이 극장은 한 번의 공연으로 총 4개의 장면 전환이 가능한 이례적으로 많은 날개를 가지고 있지만, 전차와 극의 시스템은 단 [3]6초 만에 장면 전환이 가능하다.거친 바다를 시뮬레이션하기 위해 회전하는 거대한 페인트칠된 코르크 나사, 폭풍우 소리 효과를 만들기 위해 천둥 치는 기계, 그리고 종종 "deus ex machina" 효과에 사용되는 비행 의자로 구성된 다른 기계들은 순전히 특수 효과를 위한 것이다.조명은 금속 스콘과 촛불을 무대 쪽으로 돌리거나 무대에서 멀리 떨어뜨림으로써 조절된다.

1766년 로비사 울리카 여왕이 극장을 열었고,[4] 궁정 멤버들과 왕실을 축하하는 배우로 포함한 여러 공연이 있었다.이 극장은 아돌프 프레데릭이 죽고 그가 수입했던 프랑스 연기단이 쫓겨난 1771년까지 매년 여름 궁정에 의해 사용되었다.그 극장은 로비사 울리카 여왕이 그녀의 아들 구스타프 3세에게 물려준 1777년까지 사용되지 않았다.구스타프 왕은 연극에 깊은 관심을 가지고 있었고, 심지어 드로트닝홀름에서 여러 작품을 쓰고 감독하기도 했다.구스타프 왕 밑에서 공연된 극장은 그의 전임자들의 극장에서 출발한 것이었다. 왜냐하면 그는 여전히 프랑스와 이탈리아 극장이 공연되었지만, 새로운 오페라 [5]전통을 만들기 위해 스웨덴 이야기와 언어를 사용하도록 장려했기 때문이다.그는 또한 극장 건물 자체를 일부 개조하여 오늘날 로비로 사용되고 있는 데주너 살롱을 추가하였다.1792년 구스타프 3세가 암살된 후(주세페 베르디 오페라 마셰라 운발로의 기초가 된다) 극장은 드로트닝홀름 궁전의 사용되지 않은 가구를 보관하는 창고로 사용되었다.

20세기 복원과 부흥

1921년 스웨덴의 연극사학자 아그네 베이예르는 드로트닝홀름 극장을 재발견했고, 왕실의 허락을 받아 극장의 내부와 무대 장치 중 남은 것을 보존했다.촛불처럼 깜박이도록 설계된 전등 추가, 기계를 움직이던 원래의 밧줄 교체, 섬세한 [1]배경을 위한 복제품 교체 등 몇 가지 작은 변화가 있었다.그러나 대부분의 극장은 원래의 디자인과 달라지지 않았고, 오늘날에도 많은 조각 작품과 원래의 벽지가 남아 있다.1922년 8월 19일에 재개관했다.1935년까지 공연은 방문 학자들을 위한 이따금 쇼케이스로 제한되었고, 보통 스웨덴 발레 학교에서 공연하는 춤을 포함했다.1935년, 이 극장은 회프켄, 크라우스, 벨만의 세 편의 발라드 오페라를 시작으로 계절 공연을 개최하기 시작했다.1951년 스웨덴 왕립오페라는 여름 공연을 위해 공간을 이용하여 드로트닝홀름 극장에서 공연하는 상설 공연단이 되었다.1953년 스웨덴 왕립발레단은 오페라와 손잡고 무용수들에게 17세기와 18세기 궁정발레 [6]스타일을 되살리도록 압박했다.1998년 8월에는 파리와 헬렌과 막달레나 코제나가 파리를 부르고 이탈리아판 알케스테와 발레단 돈 후안이 [7][8]무대에 올랐다.현대 극장에 초연된 첫 번째 새 오페라는 1999년 7월 로이 굿맨이 지휘한 요나스 포르셀의 트래드고르덴(The Garden)으로, 지외버그의 바지 [9]배역을 맡은 말레나 어넌이 맡았다.

오늘날 민간 재단인 Drottningholm Theatre Museum은 정부와 민간 보조금으로 극장을 운영하며 여름철에 오페라를 공연합니다.오페라는 종종 시대 의상을 입은 음악가들이 연주하고 오케스트라는 시대나 진짜 악기를 복제하여 연주한다.대부분의 프로덕션에서는 원래 장비를 사용하여 가능한 무대 효과를 보여줍니다.그 극장은 음악가, 무용수, 오페라 가수들을 바로크 스타일로 훈련시키는 장소로 남아있다.

1991년, 이 극장은 드로트닝홀름 궁전(스웨덴 왕실의 거주지), 중국관, 주변 공원과 함께 유네스코 세계문화유산에 등재된 최초의 스웨덴 유산이 되었다.궁전의 일부, 파빌리온, 극장은 일반인들에게 투어를 위해 개방된다.

최근 극장의 예술감독은 Arnold Ostman(1980–92), Elizabeth Söderström(1993–96), Per-Erik Ohrn(1996–2006)이다.Mark Tatlow(2007~2013).2011년부터 이 극장의 상무이사인 Sofi Lerström이 2013년에 예술감독으로 취임했습니다.마크 민코프스키가 지휘하고 이반 알렉상드르가 무대에 올린 '모차르트-다 폰테 3부작'이 그녀의 지휘 아래 펼쳐졌다.메조소프라노 앤 할렌버그는 2019년과 2020년에 거주한 예술가였다.그녀가 선택한 2019년 레퍼토리는 이안 [10]페이지가 지휘한 아리오단테였다.

베르그만의 마법피리에 나오는 극장

극장의 복사본은 잉마르 버그만의 1975년 영화판 마법피리에서 볼 수 있다.영화사학자 피터 코위의 영화 DVD 발매에 대한 노트에 따르면, 베르그만은 빈의 Theater auf der Beeden에서 1791년 원작을 가능한 한 가깝게 재현하기를 원했고, 원래는 Drottningholm 극장에서 촬영하기를 원했다.하지만 촬영진을 수용하기에는 풍경이 너무 연약했다.그래서 날개, 커튼, 풍력 기계가 완비된 이 무대는 스웨덴 영화 연구소의 스튜디오에 정성스럽게 복사되어 세워졌습니다."하지만 이 [11]영화에서는 극장의 소개 장면을 볼 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ a b Sauter, Willmar (January 2011). "The Drottningholm Court Theatre and the Historicity of Performance". Nordic Theatre Studies (23): 8–18.
  2. ^ Harvey, Anne-Charlotte Hanes (2006). "'Vacker som faux': The Drottningholm Theatre Aesthetic". Tijdschrift voor Skandinavistiek. 27 (2): 27–53.
  3. ^ a b c Mohler, Frank (Winter 1999). "The survival of the mechanized flat wing scene change: the court theatres of Gripsholm, Český Krumlov, and Drottningholm". TD&T: Theatre Design & Technology. 35 (1): 46–56.
  4. ^ Beijer, Agne (January 1932). "Gustaf III's Theater restored: Drottningholm Castle, Sweden". American Scandinavian Review. 20: 32–35.
  5. ^ Hilleström, Gustaf (1956). Drottningholmsteatern förr och nu. The Drottningholm Theatre-- past and present. Stockholm: Natur & kultur.
  6. ^ "Sweden". The International Encyclopedia of Dance. Oxford University Press. Retrieved 8 December 2015.
  7. ^ "Paride ed Elena ('Paris and Helen')". Retrieved 19 May 2020.
  8. ^ Hugh Canning (28 August 1998). "Billionaire required for nights of passion". The Times: 36. Retrieved 16 May 2020.
  9. ^ 앨리슨, 존스웨덴:'The Garden'의 길 아래 – Drottningholm.오페라, 1999년 11월, 제50권 제11호, p1345-46.
  10. ^ 샌드라 보들러.스웨덴에서 보고합니다.오페라, 2019년 11월, 제70권 제11호, p1429-30.
  11. ^ 피터 코위, '마법의 피리' 이 영화의 메모는 criterian.com의 DVD 출시 이후에 나왔다.2012년 11월 12일 취득

외부 링크

좌표:59°19.384ºN 17°53.10ºE/59.323067°N 17.88500°E/ 59.323067, 17.88500