리처드 시걸

Richard Siegal
얀 레바조프의 초상화

리처드 시걸은 미국의 무용가 겸 안무가다.독일 쾰른에 본사를 둔 현대 발레단 리차드 시걸/발렛 오브 차이(2016년)의 설립자 겸 예술감독으로 샤우시엘 쾰른, 탄츠와 손잡고 활동하고 있다.[1]쾰른. 공연예술의 학제간 플랫폼인 더 베이커리(2006년)의 설립자이기도 하다.[2]

Siegal has been commissioned by institutions including Bayerisches Staatsballett, Berlin Staatsballett, Ballet National de Marseille, Ruhrtriennale, GöteborgOperans Danskompani, Cedar Lake Contemporary Ballet, Sao Paulo Dance Company, Bodytraffic, Festival d'Automne, Munich DANCE Biennial, The Forsythe Company, Ircam, Centre Pompidou, Tanz im August, 발레르트 프랑크푸르트, 테아르트 국립 드 차요트, 탄츠테이터 우퍼탈, 콜룸바 박물관 쾰른.[3]

로렌초 비안치 호에슈, 알바 노토, 알베르토 포사다스, 랑상블 인터콘템포라인, 다이앤 래브로스, 아르토 린제이, 휴버트 마흐닉, 마르쿠스 포프, 나미 시톤 등 작곡가들과 협연했다.비주얼 아티스트, 건축가, 산업 디자이너와의 협업에는 아니쉬 카푸어, 콘스탄틴 그르치, 프랑수아 로슈, 디디에 파우스티노 등이 있다.의상 및 패션 디자이너와의 협업은 알렉산드라 베르토트, 플로라 미란다, 베른하르트 빌헬름, 베카 맥카렌/크로마트, 마르타 자쿠보스키 등이 있으며, 스타일리스트 에드다 구드문도티와 함께 한다.[4]

시걸은 뉴욕 무용 및 공연 베시상, 독일 국립극장 파우스트상, S.A.C.D. 상을 받았다.뮌헨에서 상, 보마르카이상, 무손상, 뮌헨에서 옵션스포르데룽 퓌르 탄츠상.[5]그는 또한 ZKM/칼스루헤, 베닝턴 칼리지와 바리쉬니코프 아트센터, 페스트스피엘하우스 상트 폴텐의 상주 예술가로 활동했다.게다가, 시걸은 매년 포사이스 축제를 주최했던 아메리칸 댄스 페스티벌의 교직원으로 일해왔다.시걸은 맥도웰의 동료로 볼쇼이 발레단의 브누아 드 라 단스의 명예 회원이다.[6]

2016년, 시걸은 에코토피아 댄스 프로덕션과 함께 투어 회사인 발레[7] 오브 차이(Ballet of Difference)를 설립하여 21세기 발레에 새로운 활력을 불어넣는 임무를 맡았다.이 회사는 독일 쾰른에 본사를 두고 있다.

차이의 발레

시걸은 2016년 극작가 토바이어스 슈타브와 에코토피아 프로덕션의 투어 매니저 클라우디아 바우어와 함께 발레 오브 차이점을 설립했다.이 회사는 발레와 21세기 문화유물로서의 지위를 심문하고 현대 미술 형태로서의 지속적인 관련성을 보여준다.그 회사는 차이점을 출발점으로 삼고 서로 다른 문화적, 미적 배경을 가진 다양한 예술가 그룹과 협력하여 이것을 탐구한다.

2015년 바이에리체스 슈타츠발레트(Bayerisches Staatsballett)가 의뢰한 시걸의 작품에 바친 저녁, 시걸과 이전에 협연했던 바이에리체스 슈타츠발렛 앙상블의 멤버와 객원 댄서들이 모두 등장하는 Picture(Picture)가 시걸에게 있어 기존의 레퍼토리에 공통적인 자세와 미학이 있다는 것이 분명해졌다.포장을 풀고 그 자체의 맥락에서 더 발전시킬 필요가 있었다.

차이의 발레단이 제작한 첫 번째 저녁 노이즈 시그널 침묵은 2016년 뮌헨의 머파탈에서 초연되었다.이날 저녁은 시걸의 최고 협력자 중 한 명이 될 카스텐 니콜라이가 이끄는 라벨인 라스터 노튼의 댄스 공연과 일렉트로닉 음악이 특징인 학제간이었다.2017년 봄, 란데쇼프슈타트 뮌헨과 머파탈 뮌헨으로부터 자금을 지원받아 DANGE München에서 초연되었다.시사회에서는 '마이 제너레이션(My Generation)'이라는 제목의 저녁으로, 세계 시사회의 'BoD'와 '첼시 매닝(Chelsea Manning) 주제에 관한 미래 작품의 발췌' 등 시걸의 발레 작품 3점과 후속으로 유럽 전역을 순회할 '마이 제너레이션(My Generation)'을 리스테이지(재명 Pop HD)했다.처음에는 시걸과 함께 시더레이크 컨템포러리 발레단, 바이에리스치스 슈타츠발렛, CCN 발레 국립 드 마르세유 등의 회사에서 일했던 댄서들로 구성되었다.

2018년 발레오브차이는 샤우시엘 쾰른, 탄츠 쾰른과 협업하여 곧 회사의 발전과 제도화에 없어서는 안 될 관계를 시작했다.차이 발레단은 샤우시엘 쾰른에서 'On Body'라는 제목의 저녁 초연을 했는데, 이 날 저녁에는 'Made For Walking'의 시사회와 시겔의 세미나 작품인 'Unitxt'의 리스테잉이 출연했다.2019년에는 베네딕트 미로 감독의 이 프로그램을 바탕으로 드로에이 라인이라는 다큐멘터리가 초연되었다.이 영화는 시걸의 비전을 뒷받침하는 개념적 요소뿐만 아니라 창작과 공연 측면 모두에서 '차이 발레'의 발전을 만성화시켰다.

2018년 12월 샤우시엘 쾰른에서 시걸의 첫 번째 정규작품으로, 러프하우스라는 타이틀이 붙었으며, 쿨투르스티프퉁 노르드르딘-웨스트팔렌의 추가 자금으로 세계 초연되었다.뎀프시움 퓌르 쿨투르(Fur Kultur)와 위센샤프트(Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen)로부터 2019년 자금을 지원받은 후 쾰른에서 회사의 입지를 공고히 하고 기관으로서의 발전을 진전시킨 합작품인 샤우시엘 쾰른(Shauspiel Köln)에 정식 편입되었다.시걸의 러프하우스에서 이미 제시된 바와 같이 발레와 샤우시엘의 학문적 협력.이 새로운 구조 배치의 첫 번째 작품인 뉴오션[natch'l 블루스]은 2019년 10월에 초연되었고 이후 파우스트 포 베스트 앙상블에 지명되었다.뉴오션은 마티아스 싱어의 조명, 알바 노토(카스텐 니콜라이)의 음악, 플로라 미란다의 코스튬을 특징으로 삼았는데, 이는 패션, 소리, 기술의 새로운 기여를 예술적 사상의 발전 수단으로 활용하는 시걸의 대부분의 작품들의 전형이다.

COVID-19 대유행은 시걸에게 혁신적인 기술과 디지털 공간을 사용하여 상호작용을 계속할 수 있는 새로운 기회를 제공했는데, 시걸은 그의 학제간 집단인 더 베이커리에서 대유행 이전에 이미 채굴을 시작했던 잠재력이다.2020년 10월 대유행의 조건에 맞게 일련의 6시간 동안의 공연을 위해 뉴오션을 수정한 후, 독특한 쌍방향 디지털 플랫폼을 개발한 멀티미디어 작품인 All for One and One for the Money는 온라인에서 프리미엄을 얻었다.작품에는 차이점의 발레 앙상블과 샤우시엘 쾰른의 배우들이 모두 출연했으며, 댄스, 텍스트, 게임, 라이브 채팅 등이 선보였다.

2021년 5월에는 베네딕트 미로 감독, 뮌헨의 피나코테크 데 모데르네 박물관과 손잡고 뉴오션의 영화판을 제작했다.이 영화는 Anish Kapoor의 Howl이라는 제목의 설치 아래 Pinakotek der Moderne에서 제작되었다.그 영화는 같은 달에 ARTE에서 초연되었다.또한 2021년 6월에는 쾰른 콜럼바 박물관에서 '바디테일'이라는 제목의 댄서 창작 작품들을 주말 상영하였다.시걸은 존 크랭코, 윌리엄 포사이스, 마르시아 헤이디를 포함한 안무가들이 소개한 전통을 따르고 있는데, 이 안무가는 회사의 무용수들 사이에서 새로운 안무의 발달을 촉진하고 예술적 에이전시를 장려하기 위해 일한다.

2022-23 시즌은 콜럼바 박물관 쾰른에서 24시간 뉴오션의 장기 공연으로 시작되었고, '걷기 위한 발레'와 '두 걸음 걸기'라는 제목의 이전 작품 세트의 재스테이지와 재개발이 이어졌다. Made Two Walking/Made All Walking은 2022년 12월 샤우시엘 쾰른에서 초연되어 비평가들의 찬사를 받았다.2022년 2월, 시걸의 올포원, 미터법 다스, 마이 제너레이션으로 구성된 저녁 트리플의 초연을 보았다.시걸의 다음 작품 제목인 제록스, 볼. 쾰른에서 2022년 5월 초연된다.

선택한 작품

마치 이방인처럼(2006)

The New 45 (2008)

oPirates (2010)

시민 모방(2011년)

블랙 스완(2012년)

어둠과 나에게(2013년)의 세계

Unitxt(2013년)

끈의 경우(2014년)

미터법 12개(2014년)

A 풍경(2015년)

My Generation(2015년)

모델(2015년)

첼시 매닝의 주제에 대한 미래 작품 발췌 (2017)

BOD(2017년)

러프하우스(2018년)

타원형(2019년)

뉴오션 [나치블 블루스] (2019)

올 포 원 포 더 머니(2020)

투 포 더 쇼(2021)

엑토피아(2021)

Made Two Walking/Made All Walking(2021년)

Xerrox, Vol.II(2022년)

수상 및 인정

Benois de la Danse – 명예 회원(2004)

MacDowell 펠로우십(2004)[8]

틀:축구단상(2006)[9]

무손상(2007/[10]2008)

뉴욕 베시상 — Visual Designer(2008)[11]

더 파우스트 — 댄스 퍼포먼스(2010)[12]

뮌헨 탄츠프레리스(2013년)

단자&단자상 — 안무(2017년)[13]

예술감독 클럽 그랑프리 (Das Totale Tanz Theater) (2019)[14]

칸 XR 공식선정 (Das Totale Tanz Theater) (2019)

Optionsförderung für Tanz München(2010, 2016, 2020)[15]

Forbes Top 35 VR 설치(Das Totale Tanz Theater)(2020)[16]

참조

  1. ^ "Richard Siegal". Ballet of Difference. Retrieved 2022-01-23.
  2. ^ "The Bakery". The Bakery. Retrieved 2022-01-23.
  3. ^ "Richard Siegal". Ballet of Difference. Retrieved 2022-01-23.
  4. ^ "Richard Siegal". Ballet of Difference. Retrieved 2022-01-23.
  5. ^ 괴테 인스티튜트: 리처드 시걸2016년 11월 16일 회수.
  6. ^ 빵집: 리차드 시걸에 대해.2016년 11월 16일 회수.
  7. ^ "Home". Ballet of Difference. Retrieved 2017-03-21.
  8. ^ "Richard Siegal ZKM". zkm.de. Retrieved 2022-01-23.
  9. ^ "Richard Siegal ZKM". zkm.de. Retrieved 2022-01-23.
  10. ^ "Richard Siegal ZKM". zkm.de. Retrieved 2022-01-23.
  11. ^ "Award Archive". The Bessies. Retrieved 2022-01-23.
  12. ^ "DER FAUST 2010".
  13. ^ Danza&Danza. "D&D Award - Danza&Danza - dal 1986 la rivista della danza italiana". www.danzaedanza.com. Retrieved 2022-05-14.
  14. ^ "Das Totale Tanz Theater – A Virtual Reality Dance Experience". www.dastotaletanztheater.com. Retrieved 2022-05-14.
  15. ^ "Landeshauptstadt München vergibt eine Optionsförderung Tanz an Richard Siegal und seine künftige Kompanie Richard Siegal / Ballet of Difference". Theaterkompass - Für Theaterbesucher und Theatermacher (in German). Retrieved 2022-01-23.
  16. ^ "Das Totale Tanz Theater – A Virtual Reality Dance Experience". www.dastotaletanztheater.com. Retrieved 2022-05-14.