코스메츠케

Cosmatesque
코스메츠케는 라테라노의 바실리카 디 산 조반니에서 상영된다. 콜론나 가문을 위한 디오다투스 디 코스마의 몇몇 작품들은 바실리카에 소장되어 있다.

코스메츠케(Cosmati) 또는 코스마티(Cosmati)는 중세 이탈리아 건축, 특히 로마와 그 주변 건축의 전형적인 기하학적 장식 석조 조각이다. 교회 바닥을 장식하는 데 가장 광범위하게 사용되었지만 교회 벽, 펄프티트, 주교의 왕좌를 장식하는 데도 사용되었다. 이 이름은 이러한 기하학적 대리석 장식을 만든 로마의 장인들의 대표적인 가족 워크숍인 코스마티에서 유래되었다.

이 양식은 유럽 전역에 퍼져있으며, 그곳에서는 가장 권위 있는 교회들에서 사용되었다; 예를 들어 웨스트민스터 사원의 높은 제단은 코스메츠크 대리석 바닥으로 장식되어 있다.[1][2]

설명 및 초기 이력

코스메츠케 양식은 12세기와 13세기 동안 로마에서 번성하고 모자이크 기술을 실천한 코스마티의 가문으로부터 그 이름을 따왔다. 코스마티의 작품은 대리석과 결합한 유리 모자이크로 구성되어 있다는 점에서 특이하다. 때때로 그것은 하얀 대리석 문, 벽난로, 기둥의 펄럭임, 그리고 석회암 기념물 위에 상감된다. 다시 말하지만, 그것은 고슴도치나 다른 구슬들로 된 판넬을 펄프핏, 성공회 의자들, 스크린 등에 틀로 만들거나, 그 자체로 패널로 사용된다. 색상이 화려해서, 금테서리를 자유롭게 사용하고 있다. 로마에서는 이탈리아 다른 곳보다 더 많이 사용되지만, 로마는 그 도시에만 국한되지 않는다. 다른 장소들 중에서 그것은 팔레르모의 카펠라 팔라티나에서 발견된다. 정확히 그것이 시칠리아의 남쪽 예술과 어떤 연관성이 있을지는 아직 결정되지 않았다.[3]

테라시나의 성당에서 코스마티 양식의 전형적인 오푸스 알렉산드리눔굴로체 마루.

12세기 로마의 코스마티가 이 양식의 상징적인 장인이지만, 그들이 이 예술을 처음 발전시킨 것은 아닌 것 같다. 콘스탄티노폴리스 출신 노동자들을 이용해 지은 몬테 카시노(1066–1071) 베네딕토 수도원의 포장에서도 비슷한 양식이 보일 수 있어 비잔틴 바닥 모자이크의 영향을 많이 받았을 가능성이 높다. 그러나 코스마티 바닥은 다양한 모양과 크기의 돌로 만들어져 있어 크기와 모양이 모두 같은 작은 단위로 무늬를 만드는 오푸스 테셀라툼 모자이크와는 사뭇 다른 특성이다. 코스마티 예술가들이 사용한 돌은 종종 인양된 물질(cf)이었다. 고대 로마 건축물의 폐허에서 나온 업사이클링)은 로마기둥의 횡단면을 조심스럽게 잘라낸 단면들이다.[4]

가톨릭 백과사전에 따르면, 이러한 상감 장식 모자이크 양식은 "로렌티우스[일명 로렌초 코스마티"[5]라고도 알려진 대리석 일꾼에 의해 12세기 유럽의 장식 예술에 도입되었다"고 한다. 로랑티우스는 그리스 명인들로부터 그의 기술을 습득하고 한동안 그들의 작업 방식을 따랐지만, 그의 경력 초기에 독창적인 스타일을 발전시켰다. 비잔틴의 전통과 영향에서 벗어나 로랑티우스의 스타일은 색과 디자인이 왕성하고 장식적인 건축 모자이크로 진화했으며, 이 모자이크는 평범한 대리석 표면이나 조각된 대리석 표면과 함께 사용했다.

그는 백색이나 옅은 색의 대리석 조각들을 그의 배경에 사용하였다. 이들은 네모, 평행사변형, 그리고 더 어두운 대리석, 포르피리, 서펜틴으로 된 원을 두르고, 그 둘레에 색깔과 금유리 테세르로 구성된 모자이크 리본을 두르고 있었다. 이 할레퀴나드는 대리석 주형, 조각, 납작한 띠로 서로 분리하여 모자이크를 더 풍부하게 하였다. 그의 초창기 녹음된 작품은 1190년 파비에리의 한 교회에서 처형되었으며, 현존하는 가장 초기의 예는 로마의 아라 코엘리 교회에서 볼 수 있다. 서간과 복음암보, 의자, 스크린, 포장도로로 구성되어 있다.

"그는 르네상스의 전조인 시비타 카스텔라나 대성당에서 그가 수행한 건축 개조 작업을 목격하기 위해 그의 아들 야코부스의 도움을 많이 받았다. 이 작품은 다른 가족 구성원들이 참여한 작품으로, 모두 4대에 걸쳐 이 공예품의 추종자였다. 그들의 예술에서 뛰어난 업적을 이룬 사람들은 다음과 같은 족보에 이름이 붙는다: 로랑티우스 (1140–1210), 야코부스 (1165–1234), 루카 (1221–1240), 야코부스 (1213–1293), 디오다투스 (1225–1294), 요하네스 (1231–1303)"[6]

용어.

스탄자 델라 세그나투라.

코스메츠케 작품은 오푸스 알렉산드리눔으로도 알려져 있다.[7] 이 용어의 정의, 그리고 그것과 오푸스 종파의 구별은 다소 다르다. 어떤 것은 오푸스 알렉산드리눔을 일반적인 대형 설계로 제한하고, 특히 바닥의 경우 작은 조각을 사용하여 원형과 띠로 채운 흰색 기요체 패턴을 사용한다.[8] 그 밖에 아래 스폴레토(오른쪽)의 그림과 같이 큰 조각들을 포함한 기하학적 디자인이 포함된 반면, 오푸스 종파도 같은 기법으로 만들어진 비유적 디자인을 포함하고 있다.

오푸스 알렉산드리눔은 오푸스 종파의 또 다른 형태로서, 흰색과 검은색, 또는 붉은 바탕에 짙은 녹색, 또는 그 반대와 같이 거의 사용되지 않는 색이다. 이 용어는 특히 기하학적 모자이크의 종을 지정하기 위해 사용되는데, 중세 로마 교회의 포장과 심지어 르네상스 시대에도 많이 사용되었으며, 예를 들어 시스티나 성당과 스탄자 델라 세나투라의 포장에 많이 사용되었다.

로마의 예

교회 중cosmatesque 스타일로 로마에 장식했다, 가장 주목된다 산타 마리아 트라스테베레, 세인트 존 라테란, 산 로렌초 푸오리에 무라, 샌 사바, 산 파올로 푸오리 르 무라, 산타 마리아 Aracoeli의 산타 마리아 Cosmedin, 산타 마리아 마조레 성당, 샌 Crisogono,[9] 샌 클레멘스, 산타 크로체 성당 Gerusalemme, 시스틴 성당 그리고톤 출하그 바티칸의 스탄자 델라 세가투라 로마를 벗어나 티볼리, 수비아코, 아나그니, 페렌티노, 테라시나, 타르퀴니아 등에는 놀라운 코스메테스크 작품들이 담겨 있다. 또한 코스마티는 시비타 카스텔라나 대성당을 위해 혁신적인 장식을 지었다.

참고 항목

갤러리

메모들

  1. ^ Maev Kennedy, '석탑: 중세 모자이크 포장 노출' [1], The Guardian, 2008년 5월 5일
  2. ^ BBC – 컬처쇼 – 코스마티 포장
  3. ^ 건축과 건축의 사전에서 발췌한, 러셀 스터지스(1836–1909)가 전기, 역사 및 서술한 것, 1901년 출판되어 저작권이 없는 [2]
  4. ^ 팔로마 파야레스-아유엘라: 코스메츠키 장식, W. W. Norton, 2002, 페이지 255
  5. ^ 건축과 건축의 사전, p.691 Cosmati
  6. ^ 카톨릭 백과사전, 코스마티 모자이크. [3]
  7. ^ 팔로마 파야레스-아유엘라: 코스메츠키 장식품, W. W. Norton, 2002, 페이지 30.
  8. ^ Fawcett, Jane, History 층: 그들의 역사와 보존, Butterworth-Heinemann, 1998, ISBN0-7506-2765-4, ISBN978-0-7506-2765-8, Google 도서
  9. ^ 미켈라 시골라 모사이치 파비티 코메츠치 "팔라디오"의 Segni, didgni e simboli, Nuova 세리에 Anno 6n. 11, Giugno 1993; 페이지 101–110.

외부 링크

이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다. Herbermann, Charles, ed. (1913). Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.누락 또는 비어 있음(도움말)