부활절 날개

Easter Wings
1633년판 The Semple의 "Easter Wings"

부활절 날개는 조지 허버트의 시로, 그의 사후집 《사원》(1633년)에 발표되었다.이 시는 원래 면에 비스듬히 서식이 되어 고대 그리스 출처를 거슬러 올라가는 형식의 시의 전통이다.

문학적 배경

르네상스 시대의 고대 그리스 시에 대한 관심의 부흥은 그리스 문집에 보존된 몇 편의 시를 밝혀주었는데, 이 시는 레이아웃의 모양이 시의 감각을 모방한 것이다.이 중에는 로도스의 심미아스가 날개 모양으로 만든 것도 있었다.이 시는 사랑의 신 에로스가 주제지만 그를 지칭하는 형용사 '선물 날리기'[1]에 그의 날개의 유일한 암시가 담겨 있는 암시적 수수께끼의 형식이다.이 시들과 그 비슷한 시들은 후에 르네상스 네오라틴 시에서[2] 모방되었고 그 후 그 유행은 자국어 문학에도 퍼졌다.

Stephen Hawes는 약 1500년에 그의 복잡한 "날개 한 쌍"에서 이것을 다룬 최초의 영국 작가였다.[3]그러나 고전적인 예는 허버트의 "날개 날개"에서처럼 날개가 중앙에서 오르내리도록 형상화된 반면에, 호즈는 시의 중심에서 보다 넓은 몸체로부터 초승달 모양으로 날개끝까지 줄이도록 하고 본문 뒤에 놓여 있는 대안적인 짧은 시로 그것을 뒷받침한다.

조지 허버트와 그의 동시대의 사람들

1633년 케임브리지 대학 출판부에 발표하기 위해 쓴 원고 사본

허버트의 시는 16세기의 상징적 전통으로 언급될 수 있는데, 단순한 상징적 그림과 시적 설명이 결합된 모토와 그리스 형상의 시의 예인 '에스터 윙즈'의 경우 역시 그러하다.[4]이 시의 두 개의 스탠자는 원래 첫 번째 간행물에서 반대쪽 페이지를 가로지르는 방향으로 서식이 되어 있어 두 개의 날개가 있는 것과 더 닮았다.[5]그의 수집의 시작 근처에 나타난 또 다른 패턴시인 '사원'은 '제단'이었다.

허버트의 시보다 늦게 출판된 날개 모양의 시가 세 편 더 있었다.하나는 거의 같은 시기에 쓰여졌을지 모르지만, 허버트의 경우와 마찬가지로 저자가 죽은 뒤에야 출판되었다.윌리엄 보즈워스의 '정결하고 잃어버린 연인'(1651년)의 마지막을 향한 서정적인 삽입곡으로 등장했다.[6]패트릭 캐리(Patrick Carey)의 "나에게 비둘기처럼 날개가 있었던 O"의 경우, 이 시는 1651년경에 쓰여졌지만 1820년까지 인쇄되지 않았다.[7]4-stanza 시는 극과 극의 다른 형태로 시작, 중간, 끝에 긴 줄이 있고, 짧은 선으로 스탠자 안에서 갈라진다.

1640년에 원래 익명으로 출판된 크리스토퍼 하비의 《The Synagogue》는 타이틀 페이지에 "조지 허버트 씨를 모방하는 것"[8]이라고 발표했다.그들의 친족관계는 매우 가까웠기 때문에 그 후 그 두 컬렉션은 종종 함께 출판되었다.하비의 '코디스 볼라투스'의 날개모양 스탠자 6개는 허버트와 같은 테마에 있지만 그의 미묘한 치료법은 부족하다.[9]

개요

현대식으로 직립한 조지 허버트의 시 "Easter Wings"

'날개'는 예수 그리스도의 속죄에 초점을 맞춘 종교 명상이다.[10]육체적·정신적 부활을 축하하는 것은 고린도적 15세부터 그 주제를 끌어들이고 있으며, 특히 시의 양쪽 스탠자에서 모두 성서적 본문에서 발견되는 '승리'라는 말이 반복되고 있다는 점이 눈에 띈다.[11]시가 전체적으로 구원받은 영혼을 상징하고 있는 것뿐만 아니라 행의 팽창과 수축도 말의 의미를 모방한다.따라서 첫 번째 스탠자에서 "O let me up"이라는 선은 날개가 다시 펴지면서 발생하며 두 번째 스탠자에서 등반을 주제로 답한다.또한 두 스탠자의 중심에는 "그가 될 때까지/Mostacy"라는 유사한 모방적 표현이 있는데, 첫 번째 스탠자는 "내가 될 때까지/Mostacycentic"로 대답되었다.

이런 종류의 글쓰기에 대해 아우구스투스 문학에서는 허버트의 시가 '거짓맛'의 가장 인정받을 만한 예로 꼽는 등 반작용이 있었다.존 드라이든의 풍자 "맥 플렉노"에서 문학적 난센스의 새로운 군주는 바로크 발명을 추구하기 위해 무시된다.

삼행성 땅에 평화로운 지방이지
거기에서 날개를 펴고 제단을 높이십시오.
그리고 만 가지 방법으로 불쌍한 말 한 마디를 고문하라.[12]

그리고 혹시라도 의심이 남아야 할 경우를 대비해서 조셉 애디슨은 더 스펙터(The Spectator)의 에세이에서 드라이든이 염두에 두고 있던 저자의 이름을 지었다.그는 "이 쓸모없는 재치"[13]를 되살리는 데 도움을 준 사람은 허버트라고 주장했다.그 불찬성은 20세기 초 형이상학적 시인에 대한 비판적 관심이 되살아날 때까지 그대로 유지되는 것이었다.그 이후로 허버트의 타이포그래피는 그 시의 의미에 중요한 부속물로 인식되어 왔다.[14][15]

참조

  1. ^ 테오이
  2. ^ 히긴스, 페이지 48ff
  3. ^ 1964년 노스웨스턴 대학교, 페이지 259의 대학교 1964, 페이지 259
  4. ^ 웨스터웰, 페이지 6-8
  5. ^ Jim Scott Orrick (12 May 2011). A Year with George Herbert: A Guide to Fifty-Two of His Best Loved Poems. Wipf and Stock Publishers. pp. 35–. ISBN 978-1-61097-286-4.
  6. ^ 히긴스, 페이지 98
  7. ^ Scott의 Trivial Possibles and Triolets의 Scot of Trivial Soes and Triolets, P.44
  8. ^ A. C. 하웰, 문헌학 연구 49.2 (1952), 페이지 229
  9. ^ 웨스터웰, 90-2페이지
  10. ^ Janis Lull (1 January 1990). The Poem in Time: Reading George Herbert's Revisions of The Church. University of Delaware Press. pp. 76–. ISBN 978-0-87413-357-8.
  11. ^ 웨스터웰, 75-7페이지
  12. ^ 맥 플렉노(Mac Flecknoe), 런던 1709, 페이지 8
  13. ^ 관객 제58호(1711년 5월 11일), 페이지 69
  14. ^ 브라운, C. C., W. P. 잉골즈비."조지 허버트의 부활절-날개"Huntington Library Quarterly (1972년) : 131-142.
  15. ^ 엘스키, 마틴"조지 허버트의 패턴 시와 언어의 중요성:르네상스 시대의 상형문자에 대한 새로운 접근법." ELH(1983) : 245-260.