두 개의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 (풀랑크)

Concerto for Two Pianos and Orchestra (Poulenc)
협주곡 투 더우시 피아노
프란시스 폴랑크에 의해
키D단조
카탈로그FP 61
구성됨1932 (1932)
헌신에드몽 드 폴리냐크 공주

1932년 여름 FP 61의 D단조 Francis Poulenc의 협주곡 Pour dux piano (두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡)은 3개월에 걸쳐 작곡되었다.흔히 폴랑크 초기의 클라이맥스로 묘사된다.이 작곡가는 벨기에 음악학자 폴 콜라어에게 이렇게 썼다. "이것은 나의 이전 작품에서 얼마나 큰 발전인지, 그리고 내가 정말로 나의 위대한 시대로 접어들고 있다는 것을 직접 보게 될 것이다."[1]이 협주곡은 스트라빈스키의 레나드, 래벨의 파반느가 유아 자원봉사, 커트 웨일의 제2교향곡, 새티의 소크라테스 등 20세기 초의 많은 걸작들을 모시는 미국 태생의 예술 후원자인 에드먼드 드 폴리낙 공주에 의뢰되어 헌정되었다.그녀의 파리 미용실은 뮤지컬 아방가르드의 모임 장소였다.

시사회

초연은 1932년 9월 5일 베니스에 있는 국제현대음악협회에서 열렸다.폴렌크와 그의 어린 시절 친구인 자크 페브리에가 라 스칼라 오케스트라의 협주곡 솔리스트였고, 데지레 데포우(시카고 심포니 오케스트라 지휘자)가 지휘했다.[2]폴렌크는 그의 작품이 받은 따뜻한 찬사에 만족했고, 이후 1945년 영국에서 벤자민 브리튼과 함께 협주곡을 연주했다.[3]

영감.

이 협주곡의 반복적인 모토 퍼페르투오, 형식적으로 변형된 조각상들은 1931년 파리 박람회에서 폴렌크가 발리 게믈란과 만난 것에서 분명히 영감을 받았다.[4]덧붙여 작품의 계측과 「자지」 효과는 1932년 1월 파리에서 초연된 래벨의 G장조 협주곡을 연상시킨다.필연적으로 두 대의 피아노인 K. 365를 위해 E-플랫의 모차르트의 협주곡으로 비교가 그려졌지만, 라르게토의 우아하고 고전적으로 단순한 멜로디와 온화하고 규칙적인 반주는 모차르트 D단조 피아노 협주곡 K. 466의 로만제를 연상시킨다.이 작곡가는 "나는 멜로디 라인에 대한 존경심이 있고 다른 모든 작곡가들보다 모차르트를 더 좋아하기 때문에 모차르트로 돌아가기 위해 오프닝 테마를 선택했다고 인정했다.[5]폴렌크는 이고르 마르케비치에게 보낸 편지에서 "협주곡의 두 달 동안 내가 피아노에 무엇을 가지고 있었는지 알고 싶으십니까?모차르트의 협주곡, 리스트의 협주곡, 라벨의 협주곡, 그리고 당신의 파르티타의 협주곡."[6]

계측

이 협주곡은 플루트, 피콜로, 오보 2개, 클라리넷 2개, 뿔 2개, 트럼펫 2개, 트롬본 2개, 튜바, 올가미 드럼, 얕은 올가미 드럼, 베이스 드럼, 카스타네츠, 삼각형, 군용 드럼, 매달린 심벌, 현악기, 현악기 등을 대상으로 채점되어 있다.

스타일 및 양식

협주곡은 1악장과 2악장에서는 단순한 ABA 형식이 특징이지만, 피날레에 개입된 에피소드가 더 복잡한 론도 형식을 제안한다.협주곡은 다음과 같이 3악장으로 되어 있다.

  1. Allegro ma non tropo - D 단조.Poulenc는 더 느린 중간 구간으로 3차 형태를 선호하여 오프닝 운동에서 소나타 알레그로의 관습을 우회하는 것을 선택한다.이 제1악장이 모차르트를 환기시키기 위한 것이라면, 그것은 유쾌한 게르미멘티와 세레나데스의 블리테 작곡가다.일반적인 효과는 Poulenc가 종종 그의 음악을 묘사할 때 사용한 단어인 "게이와 직접"이다.[7]
  2. Larghetto – B-flat major.부드럽게 흔들리며 의식적으로 순진한 라르게토에서 폴렌크는 모차르트의 D단조 협주곡 K. 466에서 유명한 안단테를 불러낸다.점점 더 우렁차고, 꾸준히 건축되고 있는 가운데 부분은 카밀 생생센스의 정신을 반영하고 있는데, 카밀 생생센스는 비록 끈질기게 프랑스어지만, 그의 진지한 순간에는 19세기 작곡가 중 가장 모차르트적인 인물에 속할 수 있었다.폴렌크는 "나는 이 협주곡의 라르게토에서 첫 번째 테마를 위해 모차르트로 돌아가는 것을 허락했다. 왜냐하면 나는 멜로디 라인을 좋아하고 다른 모든 음악가들보다 모차르트를 더 좋아하기 때문이다.모차르트가 모차르트를 연주하기 시작하면 두 번째 피아노의 입구에서 그 당시 내게 익숙한 스타일을 향해 빠르게 갈린다."[8]
  3. 알레그로 몰토 – D단조.Poulenc의 피날레는 파리 음악회장의 외관과 게이멜란 오케스트라의 매혹적인 소닉을 합친 싱크로트 론도다.그것의 섬광적인 패터와 에너지 넘치는 리듬은 활기차고 활기찬 효과를 낸다.그의 우상인 모차르트가 그랬듯이, Poulenc는 우리에게 음란한 멜로디 발명으로 호의적인데, 이 발명품은 거의 각각의 후속 부분에 대한 새로운 주제를 다루고 있다.그의 전기 작가 앙리 헬은 "피날레는 작곡가의 마음에서 결코 멀지 않은 그런 의도적으로 저속한 주제들 중 하나를 가지고 허둥댄다"[9]고 관찰했다.

두 대의 피아노를 위한 폴랑크 협주곡은 음악보다 앙상블의 기술을 피아노 독주자들에게 요구한다.비록 피아노가 대화 상호작용을 방해하지만, 전통적인 카덴차들은 없다.협주곡 내내 피아니스트들은 거의 연속적으로 연주하고, 때로는 오케스트라에 의해 무반주한다.Poulenc는 두 키보드와 응원하는 오케스트라 앙상블 사이에 극적이면서도 매력적인 대화를 만들어낸다.이례적으로 그의 오케스트레이션은 목관악기, 놋쇠, 타악기를 전광석화하여 현악기를 익숙하지 않은 2차 역할로 강등시킨다.[10]

인용문

Poulenc의 일반적으로 가벼운 스타일은 다양한 특징으로 특징지어진다: 좁은 범위와 짧은 지속시간, 오스티나토스를 자주 사용하는 생동감 넘치는 리듬감 있는 내용, 그리고 계량기의 유동성을 사용하는 생생한 리듬감 있는 내용, 대칭성이 거의 없는 투명하고 투명한 텍스처, 약간의 불협화음으로 인한 본질적인 이음조의 언어, 그리고 분명한 f.때때로 주제 물질의 주기적 리콜을 수반하는 오름.

— Michael Thomas Roeder[11]

오프닝은 소나타 형식의 전시와 재시사, 그리고 한때 인기 있었던 찬송가 조각들(샐러드 속의 크루톤처럼)을 가지고 있어 작곡가 자신의 재롱을 보완한다.느리고 한숨쉬는 중앙 구간은 Poulenc가 대로와 보이트로 돌아오기 전에 개발 그룹을 대체한다.

라르헤토는 모차르트에게 경의를 표한다...어느 순간 피아노 나는 마치 장난감 피아노 위에 있는 것처럼 사실상 무셋을 이끈다.중부는 더욱 열정적이 되어 고요함이 회복되기 전에 우렁찬 절정에 이른다.

제1악장의 분위기로 돌아온 피날레는 주야 파리의 길과 얼레, 과거의 행진 밴드와 음악회장을 거쳐 그랑프리 속의 알파-로미오처럼 이륙하기 전에 퍼커션적인 번창으로 시작된다.그러나 알파가 침실 트라이스트에 들렀을 때 막간 리리크 등 로망티크가 있는데, 이 곳에서 향수와 땀이 갈루아스의 연기와 섞이고, 그 후 경기가 재개되고 나면 더욱 경마된다.

— Roger Dettmer[12]

참조

  1. ^ 1932년 10월 1일 프란시스 폴렌크, 1910–1963년, 미리아 치메네스, 에드. (파리:페이어드 1994) 페이지 32, 노트 19 (Poulenc 1991, 번호 121)
  2. ^ Lacombe, Hervé (23 January 2013). Francis Poulenc. Fayard. p. 1943. ISBN 978-2-213-67675-3.
  3. ^ Poulenc, Francis; Southon, Nicolas (26 October 2011). J'écris ce qui me chante: Textes et entretiens réunis, présentés et annotés par Nicolas Southon. Fayard. p. 91. ISBN 978-2-213-66946-5.
  4. ^ Carl B. Schmidt, Endragon Press, 2001년 11월, 196페이지의 Francis Poulenc의 문서화된 전기.
  5. ^ Southon, Nicolas; Nichols, Roger (2016). Francis Poulenc: Articles and Interviews: Notes from the Heart. Routledge. p. 219. ISBN 978-1-317-13333-9.
  6. ^ 폴랑크가 1932년 9월 폴랑크(1994년)의 마르케비치에게 보낸 편지의 일부분, 쪽지 1페이지 368.
  7. ^ Poulenc, Francis; Rostand, Claude (1954). Entretiens avec (in French). Paris: René Julliard. pp. 82–83.
  8. ^ Claude Rostand, Entretiens avec Claude Rostand (Paris: Leene Juillard 1954) 페이지 83.
  9. ^ 앙리 헬, 프랜시스 폴랑크(트랜스).프랑스 출신이며 Edward Lockspeiser, 1959), 페이지 61에 의해 소개되었다.
  10. ^ "Program Notes: Concerto for Two Pianos". Hawai’i Symphony Orchestra. Hawai’i Symphony Orchestra. Retrieved 14 December 2016.
  11. ^ Roeder, Michael Thomas (1994). A History of the Concerto. Portland, Oregon: Amadeus Press. p. 362. ISBN 978-0-931340-61-1.
  12. ^ 크리스 우드스트라, 제럴드 브레넌, 앨런 슈롯, 에드스.클래식 음악에 대한 모든 음악 가이드: 클래식 음악 결정 가이드(뉴욕: 백비트 북스 2005), 페이지 1020.

참고 문헌 목록

외부 링크

  • 피아노 백과사전 페이지 [1]
  • 샌프란시스코 심포니 프로그램 노트 [2]
  • CSO 프로그램 참고 사항 [3]
  • 클래식 아카이브 페이지 [4]
  • New World Symphony 프로그램 노트 [5]