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어린 시절의 끝

Childhood's End
이 기사는 소설에 관한 것입니다. 기타 용도에 대해서는 Children's End(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
어린 시절의 끝
초판 하드커버 표지
작가.아서 C. 클라크
커버 아티스트리처드 M. 파워스
나라영국
언어영어
장르.공상과학소설
출판인발렌타인 북스
발행일자
1953
매체유형인쇄(하드커버 및 페이퍼백)
페이지214
ISBN0-345-34795-1
OCLC36566890

어린 시절의 끝은 영국 작가 아서 C의 1953년 SF 소설입니다. 클라크. 이야기는 인간의 정체성과 문화를 희생시키면서 간접적인 외계인 통치하에서 수십 년 동안 명백한 유토피아가 시작되는 미스터리한 오버로드에 의한 평화로운 외계인의[1] 지구 침공을 따라갑니다.

클라크의 이 책에 대한 아이디어는 단편 소설 《수호천사》(신세계#8, 1950년 겨울)에서 시작되었으며, 1952년 소설로 확장하여 《지구와 지배자들》의 첫 부분으로 통합되었습니다. 1953년에 완성되고 출판된 "어린 시절의 끝"은 첫 번째 인쇄본이 매진되었고, 좋은 평가를 받았고 클라크의 첫 번째 성공적인 소설이 되었습니다. 이 책은 종종 독자와 비평가 모두에게 클라크의 최고의 소설로 간주되며[2] "외계 문학의 고전"으로 묘사됩니다.[3] 머나먼 지구의 노래들 (1986)과 함께, 클라크는 어린 시절의 끝을 그의 소설 중 가장 좋아하는 것 중 하나로 여겼습니다.[4] 이 소설은 2004년 레트로 휴고상 최우수 소설 부문에 후보로 올랐습니다.

소설을 영화나 미니시리즈로 각색하려는 여러 시도들이 다양한 성공을 거두었습니다. Stanley Kubrick 감독은 1960년대에 관심을 표명했지만, 대신 2001: A Space Odyssey (1968)에서 Clarke와 협력했습니다. 이 소설의 초월적 진화라는 주제는 클라크의 스페이스 오디세이 시리즈에도 등장합니다. 1997년, BBC는 토니 멀홀랜드가 각색한 Children's End를 2시간짜리 라디오 드라마로 제작했습니다. Syfy Channel은 2015년 12월 14일부터 12월 16일까지 방영된 3부작, 4시간짜리 TV 미니시리즈를 제작했습니다.

플롯요약

20세기 후반, 미국과 소련은 외계 우주선들이 갑자기 지구의 주요 도시들 위에 위치하게 되면서 최초의 우주선을 궤도로 발사하기 위해 경쟁하고 있습니다. 일주일 후, 외계인들은 인류의 멸종을 막기 위해 국제 문제를 감독한다고 발표합니다. 그들은 오버로드로 알려지게 됩니다. 일반적으로, 그들은 인간들이 자신들의 방식으로 자신들의 일을 수행하도록 내버려 두었지만, 일부 인간들은 절대로 자신들이 보이지 않도록 내버려 두었기 때문에, 오버로드의 호의적인 의도를 의심합니다.

"지구 감독관"인 오버로드 카렐렌은 주기적으로 유엔 사무총장인 리키 스톰그렌과 만납니다. 카렐렌은 스톰그렌에게 인류가 그들의 존재에 익숙해진 50년 후에 오버로드 부부가 자신들을 드러낼 것이라고 말합니다. 마침내 오버로드들이 그들의 모습을 드러낼 때, 그들은 뾰족한 발굽, 가죽 같은 날개, 뿔, 그리고 철조망 같은 꼬리를 가진 악마들의 전통적인 기독교 민속 이미지를 닮았습니다. 인류는 창조성을 희생하면서 번영의 황금기를 맞이합니다.

오버로드 부부는 심령 연구에 관심이 있는데, 인간들은 그것이 그들의 인류학 연구의 일부라고 생각합니다. 이 주제에 대해 다작을 쓴 책 수집가 루퍼트 보이스(Rupert Boyce)는 오버로드(Overord)인 라샤베라크(Rashaverak)가 자신의 집에서 이 책들을 공부하도록 허락했습니다. 친구들에게 라샤베락의 존재감을 심어주기 위해 보이스는 파티를 열고, 그 기간 동안 오우이자 보드를 사용합니다. 천체 물리학자이자 루퍼트의 처남인 얀 로드릭스는 오버로드 가족의 고향 별의 정체를 묻습니다. Ouija 보드는 Jan이 별-카탈로그 번호로 인식하는 번호를 공개하고, 그것이 Overord 보급선이 나타났다 사라지는 방향과 일치한다는 것을 알게 됩니다. 잰은 오버로드 보급선에 몸을 싣고 40광년 동안 그들의 고향 행성까지 여행합니다.

오버로드 가족이 도착한 지 한 세기가 훨씬 지난 후, 그레그슨 가족을 시작으로 인간의 아이들은 명쾌함과 텔레키네틱 능력을 발휘하기 시작합니다. 카렐렌은 오버로드의 목적을 밝혔습니다: 그들은 거대한 우주 지능인 오버마인드를 일종의 "브리지 종"으로 섬기며 다른 인종의 궁극적인 결합을 촉진합니다.

라샤베라크의 설명처럼, 구체적인 정체성을 가진 단일한 개인들로 구성된 인종으로서의 인류의 시간은 끝나가고 있습니다. 아이들의 마음은 서로에게 닿아 하나의 거대한 집단 의식으로 합쳐집니다. 변형된 아이들의 안전을 위해, 그들은 그들 자신의 대륙에 격리됩니다. 더 이상 인간의 아이가 태어나지 않고 많은 부모들이 죽거나 자살합니다. 잰 로드릭스가 지구로 돌아왔을 때, 그는 예기치 않게 변한 행성을 발견합니다. 인류는 사실상 멸종되었고 그는 이제 살아있는 마지막 사람입니다.

어떤 오버로드들은 안전한 거리에서 아이들을 연구하기 위해 지구에 남아 있습니다. 진화된 아이들이 달의 자전을 정신적으로 변화시키고 다른 행성들을 조종할 때, 그것은 남아 있기에 너무 위험하게 됩니다. 떠나는 오버로드는 로드릭스를 데리고 가겠다고 제안하지만, 그는 지구의 종말을 목격하고 그가 본 것을 보고하기 위해 머물기로 결정합니다.

출판이력

발전

제2차 세계 대전 중 런던 상공에 풍선을 장전합니다. 클라크는 1941년에 이와 같은 풍선들이 도시 위를 떠다니는 것을 관찰했습니다. 그는 이 이야기에 대한 그의 초기 아이디어가 소설에서 거대한 풍선들이 외계 선박이 되는 장면에서 시작되었을 수 있다고 회상합니다.[5]

소설은 1946년 7월 클라크가 단편 소설 "도깨비 천사"를 집필하면서 처음으로 구체화되었습니다. 클라크가 오버로드 부부를 악마로 묘사한 것은 1934년 어메이스트 스토리([2]Astanting Stories)에 처음 연재된 존 W. 캠벨(John W. Campbell)이 The Mightest Machine에서 악마 같은 테프-헬라니 종을 묘사한 것에 영향을 받았습니다. "가디언 엔젤"을 마친 후, 클라크는 킹스 칼리지 런던에 입학하여 1946년부터 1947년까지, 그리고 그 후 1951년부터 1953년까지 영국 행성간 학회의 회장을 역임했습니다. 그는 1948년에 킹스에서 수학과 물리학에서 일등 학위를 받았고, 그 후에 사이언스 추상의 보조 편집자로 일했습니다. "가디언 엔젤"은 출판을 위해 제출되었지만 캠벨을 포함한 몇몇 편집자들에 의해 거절되었습니다. 클라크의 에이전트이자 클라크에게 알려지지 않은 사람의 요청으로, 그 이야기는 제임스 블리쉬에 의해 편집되었고, 그는 결말을 다시 썼습니다. 블리쉬 버전의 이야기는 1950년 4월 유명 판타스틱 미스터리 잡지에 의해 출판되었습니다.[6] 클라크의 "수호천사"의 원본은 나중에 뉴 월드 잡지의 1950년 겨울호에 실렸습니다.[7]

클라크의 논픽션 과학 책 우주 탐험(1951)이 성공적으로 접수된 후, 그는 글쓰기 경력에 집중하기 시작했습니다. 1952년 2월, 클라크는 "도깨비 천사"의 소설화 작업을 시작했고, 12월에는 소설 "어린 시절의 끝"의 초고를 완성했고, 1953년 1월에는 최종 수정본을 완성했습니다.[8] 클라크는 1953년 4월에 소설과 그의 다른 작품들과 함께 뉴욕으로 여행을 갔습니다. 문학 에이전트인 버나드 셔-클리프(Bernard Shir-Cliff)는 발란틴 북스에게 "어린 시절의 끝", "새벽에서 만나다"(1953), "발란틴이 지구 탐험을 다시 시작한"(1951), 그리고 "우주의 서막"(1951)을 포함하여 클라크가 가지고 있는 모든 것을 구입하도록 설득했습니다. 그러나 클라크는 이 소설을 위해 두 가지 다른 결말을 작곡했고, 아동기의 결말의 마지막 장은 여전히 끝나지 않았습니다.[9] Clarke는 George Grisinger와 함께 스쿠버 다이빙을 하기 위해 플로리다의 Tampa Bay로 갔고, 가는 길에 그의 친구 Frederick C를 방문했습니다. 듀란트 - 1953년부터 1956년까지 국제 우주 비행사 연맹 회장 - 그리고 워싱턴 메트로폴리탄 지역에 있는 그의 가족은 마지막 장을 계속 연구했습니다. 그는 다음으로 조지아의 아틀란타로 여행을 떠났고, 그곳에서 민권 운동에 적극적이었던 친구 이안 마카오리를 방문했습니다. 클라크는 애틀랜타에서 마지막 장을 마쳤고, 클라크와 마카오리는 인종 문제에 대해 논의했습니다. 이러한 대화는 마지막 장의 발전에 영향을 미쳤을 수 있으며, 특히 클라크가 인류의 마지막 생존 멤버인 얀 로드릭스의 캐릭터를 흑인으로 만들기로 선택한 것입니다.[10]

클라크는 4월 말에 플로리다에 도착했습니다. 단편 "바다를 갈은 남자"는 "White Hart" (1957) 모음집에 수록되어 있으며, 그가 플로리다에서 보낸 시간의 영향을 받았습니다. 5월 말, 키 라르고에 있는 동안, 클라크는 마릴린 메이필드를 만났고, 3주도 채 되지 않는 연애 끝에, 그들은 맨하탄으로 여행을 가서 뉴욕 시청에서 결혼을 했습니다. 이 커플은 클라크가 '철부지 끝'을 교정해 준 펜실베니아의 포코노 산맥에서 신혼 생활을 보냈습니다. 7월에, 클라크는 메이필드와 함께 영국으로 돌아왔지만, 클라크가 그의 대부분의 시간을 읽고 쓰고 그의 작품에 대해 이야기하면서 그 결혼이 지속되지 않을 것이라는 것이 빠르게 분명해졌습니다. 게다가, 클라크는 아버지가 되기를 원했고, 이전 결혼에서 아들을 얻은 마릴린은 그들의 결혼 후 클라크에게 더 이상 아이를 가질 수 없다고 알렸습니다. 그 다음 달에 아동기의 결말이 출판되었을 때, 그것은 "마릴린에게, 신혼여행에서 증명을 읽게 해줘서"라는 헌신적인 글과 함께 나타났습니다. 이 부부는 몇 달 동안 함께 지내다가 헤어졌지만, 그 후 10년 동안 결혼 생활을 유지했습니다.[11]

출판

발란틴은 '지구 탐험 전 아동기의 종말'과 '우주의 서막'을 출간하고 싶었지만, 클라크는 기다리기를 원했습니다. 그는 그것이 출시하기 어려운 책이라고 느꼈습니다. 그는 그 소설을 위해 두 가지 다른 결말을 썼고 어떤 것을 사용해야 할지 확신이 없었습니다. 전기 작가 닐 맥알리어에 따르면 클라크의 불확실성은 외계인 오버마인드와의 초자연적이고 초월적인 것에 대한 주제적 초점 때문이었을 수 있습니다. 소설에서 클라크는 이 주제를 효과적으로 사용했지만, 맥알레어는 "그가 옹호하고 대표하게 된 것은 과학에 기반한 공상 과학 소설이 아닙니다"라고 썼습니다. 그가 '어린 시절의 끝'을 썼을 때, 클라크는 초자연적인 것들에 관심을 가졌고, 그의 삶에서 훨씬 나중까지 회의적이 되지 않았습니다.[12] 발란틴은 클라크에게 아동기의 끝을 먼저 출판하도록 설득했고, 1953년 8월에 미국의 공상과학 일러스트레이터 리처드 M이 디자인한 표지로 출판되었습니다. 파워.[13] 아동기의 종말은 페이퍼백과 하드커버 판에 처음 등장했고, 페이퍼백을 메인 판으로 하여 1950년대에는 이례적인 접근법이었습니다. 그의 경력에서 처음으로, 클라크는 소설가로 알려지게 되었습니다.[12]

수십 년 후, 클라크는 이야기가 날짜가 된 후 아동기의 종말의 새로운 판을 준비하고 있었습니다. 1953년 소설의 첫 장은 달에 처음 착륙하는 미국과 소련의 경쟁을 정확히 예측하고 있지만(그리고 두 우주 프로그램 모두에서 독일 로켓 과학자들의 명성), 실제로 일어나는 것보다 늦게 설정합니다(1975년 이후), 정확한 연도는 본문에 나와 있지 않습니다. 그러나 1945년은 30년 이상 전이라고 합니다). 이 책이 처음 출판된 후, 1969년 아폴로 임무는 인간을 달에 착륙시켰고, 1989년 조지 H. W. 부시 미국 대통령은 우주 탐사 계획(SEI)을 발표하며 우주 비행사들이 결국 화성을 탐험할 것을 촉구했습니다. 1990년, 클라크는 새로운 서문을 추가하고 첫 번째 장을 다시 작성하여 21세기 초에 배치하고 목표를 달에서 화성으로 바꾸며 경주가 아닌 공동의 노력을 암시했습니다.[8] 그 이후로 판본들은 원래 오프닝과 함께 등장했거나 두 버전을 모두 포함하고 있습니다. "가디언 엔젤"은 또한 두 개의 단편 소설 모음집에 등장했습니다. The Sentinel (1983) 그리고 The Collected Story of Arthur C. 클라크(2001).

2008년 10월 28일, Audible.com 은 7시간 47분 분량의 Eric Michael Summerer가 내레이션한 Children's End 오디오북 버전을 Audible Frontiers 각인 아래 공개했습니다. 오디오 파일 리뷰는 서머러의 내레이션을 "완만하게 표현되고 완전히 신뢰할 수 있다"고 칭찬했습니다.[14] 캐나다의 공상과학 소설 작가 로버트 J. 소여(Robert J. Sawyer)가 오디오 소개와 해설을 제공합니다.[15]

접수처

그 소설은 대부분의 독자들과 비평가들에게 호평을 받았습니다.[16] 출간 두 달 만에 초판 21만 부가 모두 팔렸습니다.[17] 뉴욕 타임즈는 이 책에 대한 두 가지 긍정적인 리뷰를 실었습니다. Basil Davenport는 Clarke를 "과학소설을 철학적 생각의 매개체로 사용한 매우 작은 작가 집단"인 Olaf Stapledon, C.S. Lewis, 그리고 H.G. Wells와 비교했습니다.[18] 윌리엄 듀보(William Du Bo)는 이 책을 "이 불안의 시대에 모든 사려 깊은 시민들의 관심을 받을 만한 가치가 있는 일류 관광단"이라고 부릅니다.[19] 로스앤젤레스 타임즈의 돈 구즈만은 긴장감, 지혜, 그리고 아름다움으로 이 소설에 감탄했습니다. 그는 작가로서의 클라크의 역할을 "소리나는 언어의 대가, 미래적인 색채의 그림의 화가, 말이 있는 체슬리 본스텔"이라는 예술가의 역할에 비유했습니다.[20] Groff Conklin 갤럭시 리뷰어는 이 소설을 "매우 인상적인 작업... 예상치 못한 일의 연속 만화경"이라고 평가했습니다.[21] 일본 작가 미시마 유키오는 "읽고 난 후 표현할 수 없는 불쾌하고 불편한 감정"을 인정하면서 "명작이라고 부르는 것이 두렵지 않다"고 선언했습니다.

앤서니 바우처와 J. 프란시스 맥코마스는 더 회의적이었고, 소설의 "큰 규모의 역사와 많은 에피소드적인 작은 규모의 이야기들 사이의 불가사의한 불균형"을 비난했습니다. 클라크의 작품을 "스타펠도니안의 역사적 개념과 산문과 사고의 질에 대하여" 칭송하면서도, 그들은 아동기의 종말이 "어색하고 불완전한 책"이라고 결론지었습니다.[22] 슈일러 밀러는 이 소설이 "모든 상상력과 시," 그러나 그것은 "에피소드 구조"의 약점 때문에 "클래어의 다른 글의 일부에 미치지 못한다"고 결론 내렸습니다.[23]

브라이언 W. 올디스와 데이비드 윙그로브는 차일드 엔드가 "약간 진부한 철학적 생각"에 의존했지만, 클라크는 "그것을 단순하지만 야심 찬 언어로 표현했고, 그것을 극화된 상실감과 결합했다"고 썼습니다.[24]

2004년, 아동기의 끝은 1954년 최고의 소설로 소급 휴고상 후보에 올랐습니다.[25] 2021년, 이 소설은 영국 작가들이 영국 우표 시리즈에 수록하기 위해 로얄 메일이 선정한 6개의 고전 SF 소설 중 하나였습니다.[26]

번안

1960년대에 스탠리 큐브릭 감독은 이 소설을 영화화하는 데 관심이 있었지만 블랙리스트에 오른 에이브러햄 폴론스키 감독은 이미 이 소설을 선택했습니다. 대신에, 큐브릭은 클라크와 함께 단편 소설 "센티넬"을 결국 2001년이 된 "우주 오디세이" (1968)에 각색하는 작업을 공동으로 진행했습니다.[27] 1969년 우드스톡에서 공연하기 몇 달 전, 포크 가수이자 기타리스트인 리치 헤이븐스는 에보니 잡지에 클라크의 이야기에 대한 그의 감상에 대해 말했고, 차일드 엔드의 미래 영화 각색 작업에 관심을 표명했습니다.[28] 폴론스키와 하워드 코흐의 각본은 결코 영화로 만들어지지 않았습니다.[29]

데이비드 엘굿은 1974년 이 소설을 라디오로 각색할 것을 처음 제안했지만, 그 10년 동안 아무 것도 나오지 않았습니다.

필립 드게어는 1970년대 후반에 유니버설을 위해 대본을 개발했는데, 유니버설은 처음에는 CBS 텔레비전을 위해 6시간짜리 미니 시리즈로, 나중에는 ABC를 위해 2~3시간짜리 텔레비전 영화로 촬영할 계획이었습니다. 그러나 유니버설은 아서 C와의 계약을 발견했습니다. 클라크는 1957년으로 거슬러 올라가는 것들 중 일부는 구식이었습니다. 이러한 계약상의 어려움들은 1979년에 해결되었고, DeGuere는 전설적인 만화책 예술가인 Neal Adams와 함께 사전 제작 도면들과 다른 자료들을 작업했습니다. 프로젝트는 클라크의 승인을 받았습니다. 그러나 유니버셜은 필요한 예산이 거의 4천만 달러가 될 것이라고 결정했고, 그들은 단지 1천만 달러를 쓸 준비가 되어 있었기 때문에 영화는 만들어지지 않았습니다.[30]

브라이언 라이트힐 감독은 라디오 각색 제안서를 다시 보고 1995년에 권리를 얻었습니다. 1996년에 라이트힐이 BBC 라디오로부터 허락을 받은 후에, 그는 토니 멀홀랜드로부터 대본을 의뢰했고, 그 결과 새로운 2부 각색이 이루어졌습니다. BBC는 이 소설을 2시간짜리 라디오 드라마화하여 1997년 11월 BBC 라디오 4에서 방송했습니다. 이 음반은 1998년 BBC 오디오북스에 의해 카세트로 발매되었고, 2007년 CD로 발매되었습니다.[31]

2002년 현재, 이 소설에 대한 영화 판권은 유니버설 픽처스가 보유하고 있으며, 킴벌리 피어스 감독은 프로젝트에 소속되어 있습니다.[32]

2013년 4월 10일, Syfy Channel은 Children's End TV 미니시리즈 개발 계획을 발표했습니다.[33] 2015년 12월 14일, 3부작, 4시간짜리 작품이 초연되었습니다. 찰스 댄스는 감독관 카렐렌을 연기합니다.

오버로드의 삽화는 예술가 웨인 발로우가 발로우의 "외계인에 대한 안내서"에서 묘사했습니다.[34]

참고 항목

메모들

  1. ^ 부커 & 토마스 2009, 31-32쪽.
  2. ^ a b 맥알레어 1992, 88쪽.
  3. ^ 딕 2001, 페이지 127~129.
  4. ^ Cordeiro 2008, pp. 47–50.
  5. ^ 어린 시절의 끝, pp. vii–vii.
  6. ^ 클라크 2000, 203쪽 참고 항목: ACC "FANTASTIC Mysteries"(판타스틱 미스터리)의 첫 페이지를 사진으로 재현한 "수호천사", 1950년 4월 – Vol. 11 #4 – 98-112,127–129페이지
  7. ^ 새뮤얼슨 1973.
  8. ^ a b 어린 시절의 끝, pv.
  9. ^ 맥알리어 1992, 89-91쪽.
  10. ^ 맥알리어 1992, 페이지 91-92.
  11. ^ 맥알리어 1992, 페이지 92–100.
  12. ^ a b 맥알레르 1992, 페이지 90–91.
  13. ^ "Publication Listing". isfdb.org. Internet Speculative Fiction Database. 2009-03-20.
  14. ^ 매카티 2009.
  15. ^ Childhood's End. Audible.com.
  16. ^ Hows 1977; McAleer 1992, 페이지 98–99.
  17. ^ 맥알리어 1992, 페이지 99.
  18. ^ 1953년 데이븐포트, p. BR19.
  19. ^ 뒤 부아는 1953년.
  20. ^ Guzman 1953, p. D5.
  21. ^ "Galaxy's 5 Star Shelf", Galaxy Science Fiction, 1954년 1월 129쪽
  22. ^ "추천독서", F&SF, 1953년 10월 72쪽.
  23. ^ "참조도서관", 어메이징 사이언스 픽션, 1954년 2월 151쪽
  24. ^ 브라이언 W. Aldiss and David Wingrove, Trail Year Sprey, Victor Golancz Ltd, 1986 p.308
  25. ^ 1954 레트로-휴고 어워드(Retro-Hugo Awards) 2011-05-07 thehugoawards.org 의 웨이백 머신(Wayback Machine)에서 아카이브됨(2016년 4월 24일 retrieved).
  26. ^ "Stamps to feature original artworks celebrating classic science fiction novels". Yorkpress.co.uk. 9 April 2021. Retrieved 20 September 2022.
  27. ^ 백스터 1997, 페이지 199–230. 참고 항목: Buhle & Wagner 2002.
  28. ^ 보글 1969, 페이지 107-108.
  29. ^ 어린 시절의 끝과 같은 소설이 영화로 각색되지 않은 이유와 제작과 관련된 과제에 대한 간단한 논의는 다음을 참조하십시오.
  30. ^ "어려운 어린 시절: 아서 C의 인간 없는 운명. 클라크가 데이비드 휴즈에 출연한 "어린 시절의 끝", 이제껏 만들어지지 않은 가장 위대한 공상과학 영화. 시카고 IL: 아카펠라 북스, 2001, pp. 18-23.
  31. ^ 픽슬리 2007.
  32. ^ 엘더 & 하트 2008, 페이지 9.
  33. ^ 어린 시절의 끝, 링월드, 연꽃 동굴 등을 각색한 Syfy!
  34. ^ Barlowe, Wayne (1987). 바로우의 외계인 안내서입니다. 뉴욕: 워크맨 출판사. ISBN 0-89480-500-2.

참고문헌

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외부 링크

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