부팔리니 예배당

부팔리니 예배당
예배당 전경
41°53′37.57″N 12°28′58.46″E / 41.8937694°N 12.4829056°E / 41.8937694; 12.4829056좌표: 41°53′37.57″N 12°28′58.46″E / 41.8937694°N 12.4829056°E / 41.8937694; 12.482905656
위치	이탈리아 로마
역사
설립됨	1484
건축
건축형식	예배당
완료된	1486

부팔리니 예배당은 이탈리아 로마 아라코엘리에 있는 산타 마리아 교회의 측면 예배당이다. 입구 바로 뒤에 있는 첫 번째 예배당에는 프란치스코 수도회 성당의 삶을 그린 핀투리치오가 1484-1486년에 처형한 프레스코화 주기가 있다. 시에나의 베르나르디노, 1450년에 칠해졌다.

역사

이 예배당은 니콜로 드이 부팔리니^{[notes 1]}(^[1]약 1450년 - 1506년)가 아라코엘리의 산타 마리아 교회에 있는 그의 빈소 예배를 위해 의뢰했다.^[2] 부팔리니는 로마에서 압제자 디 파르코 마지오레와^{[notes 2]} 성직자 변호사로 일했던 시타 디 카스텔로의 시민인 원장이었다.^[2] 그의 가복(꽃을 피운 황소)이 예배당에 널리 나타난다.^[3] 피에트로 페루지노, 산드로 보티첼리, 루카 시뇨렐리, 핀투리치오 등 몇몇 중요한 화가들은 시스티나 성당의 벽장식을 마치고 고향으로 돌아왔는데, 그 작품에서 협력자 일부를 포함한 작업장을 구성한 핀투리치오를 제외하곤 말이다. 페루지노의 명성에 의해 지금까지 압도되어 왔던 핀투리치오는 로마에 있는 그의 존재를 이용하여 리코만노 부팔리니와의 공통 기원이^{[clarification needed]} 선호하는 그의 첫 번째 위대한 작품인 부팔리니 성당의 의뢰를 받을 수 있었다.^[3] 그 화가는 이미 후자의 가족을 위해 적어도 한 작품, 즉 현재 시티타 디 카스텔로 시립 미술관에서 마돈나 한 작품을 공연한 바 있다.^[3]

작품집행에 관한 문서는 존재하지 않지만, 일반적으로 1484-1486년 경으로 연대가 되어 있다.^[3][4] 프레스코화는 약간의 손상과 재인쇄를 겪었고, 이후 1955-1956년과 1981-1982년에 복원되었다.^[5]

설명

이 예배당은 직사각형 모양의 평면도를 가지고 있으며, 코스메츠케 모자이크에 의해 장식된 크로스볼트와 포장도로가 있다. 프레스코화는 세 개의 벽과 금고를 차지하고 있으며, 최근 시성된 프란시스칸 프리아르의 시에나의 베르나르디노의 삶과 기적을 그리고 있다. 그 교회는 사실 당시 이 수도원적 질서에 의해 열렸으며, 프레스코화에도 성(聖)의 두 장면이 포함되어 있다. 아시시의 프란시스. 부팔리니 가문은 베르나르디노 가문과 바글리오니 가문과 델 몬테 가문 사이의 분쟁을 해결했기 때문에 베르나르디노 가문과 강한 유대관계를 맺고 있었다.^[5]

볼트

금고에 있는 그림들은 가장 먼저 완성되었다. 페루지노에서 영감을 받은 레이아웃에 따르면, 그들은 네 개의 밝은 타원형 아몬드 안에 있는 네 명의 에반젤리스트들을 묘사하고 있다. 복음주의자들의 자세는 세심하게 연구되어 페루지노의 자세보다 생동감이 있다.^[3]

중앙벽

중앙 벽에는 성도의 영광이 장식되어 있다. 베르나르디노, 페루지노가 잃어버린 가정처럼 두 단계. 아랫부분은 바위에 버나디노를 두 명의 천사가 울면서 팔을 벌린 모습으로 묘사하고 있다. 그는 파두아의 성도 아우구스티누스와 안토니우스가 나란히 서 있는 반면, 배경에는 움브리아의 성도들로부터 영감을 받은 풍경이 있다. 윗부분은 아몬드 안에서 축복받는 그리스도를 묘사하고 있으며, 천사와 음악가가 함께 하고 있다.^[6]

이 프레스코화는 대칭적인 패턴을 따르지 않고 공간적으로 깊이가 있는 풍경 속의 인물과 바위 모두에서 페루지노보다 생동감 있는 구성을 보여준다.^[6] 베르나르디노는 1444년 아센션 이브에 베르나르디노가 세상을 떠날 때 신부들이 외치고 있던 단어인 PATER MISTRAMAVI TVVM OMNIBVS("아버지, 나는 당신의 이름을 모두에게 보여 주었소")라고 쓰여진 책을 들고 있다.

이전 장면에서는 단색 밴드가 나오며, 현재는 부분적으로만 읽을 수 있다. 그것은 원래 맹목적인 틈새와 구호물자를 수용했는데, 그 중 하나는 포로들과 포로가 있는 군대의 행렬과 함께 오늘날 남아 있다. 당시 로마에 널리 퍼지고 있던 고물에 대한 맛의 첫 사례 중 하나로 산타 마리아 소프라 미네르바의 카라파 예배당에서 필리피노 리피가 사용하기도 했다.^[6]

오른쪽 벽

이중 유리창이 특징인 오른쪽 벽에 핀투리치오는 두 개의 가짜 대칭 창문에 축복의 영원한 아버지와 초기 기독교의 상징인 비둘기를 그려 넣으면서 환상적 관점을 채택했다. 벽에는 세인트루이스의 삶의 에피소드가 담긴 두 장면도 담겨 있다. 아시시의 프란시스: 첫 번째는 패트리모니에 대한 포기인데, 사선으로 보는 것이 특징인데, 아치의 교각들을 이용하여 기괴한 장식을 하고, 두 번째는 성도를 묘사하고 있다. 프란시스, 스티그마타를 받음, 바위 봉우리를 넘어 베르나 성소의 모습을 배경으로 보여준다. 진짜 창 밑에는 다섯 개의 문자로 된 환상적 오프닝이 있는데, 그 중에는 수녀원의 이전인 나이든 수도원과 그를 닮은 평신도, 어쩌면 성당 관리자도 포함되어 있다.^[6]

왼쪽 벽

위키미디어 커먼스는 아라코엘리(로미) - 카펠라 부팔리니에 산타 마리아와 관련된 미디어를 보유하고 있다.

왼쪽 벽은 세로로 짜여진 두 장면으로 구성되어 있으며, 페인트칠된 프리즈로 나뉜다. 상부 루닛은 어린 베르나르디노의 로미타지오(허미티지오)를 보여주고, 아래는 도시 풍경을 배경으로 한 베르나르디노의 장례식이 기하학적 원근법을 이용해 그려졌다. 후자는 페루기노의 키 전달에서 따온 중심 계획과 함께 사라진다. 그러나 핀투리치오는 그 모델에서 옆쪽에 높이가 다른 두 개의 건물을 사용함으로써 출발했다. 왼쪽에는 화려한 금박을 입힌 칸델라브라로 장식된 교각들이 받치고 있는 로그기아토가 있다. 오른쪽에는 이중 통나무를 통해 배경의 풍경과 밝은 하늘과 연결된 입방체 건물이 있다.^[6]

전경은 성도들의 장례식을 묘사하고 있다. 베르나르디노는 카타팔케 위에 놓여 있는데, 이것은 비스듬한 시각 덕분에 장면의 깊이와 등장인물들 사이의 상호작용을 증가시킨다.^[6] 프리어스, 순례자, 그리고 다른 평민들은 경의를 표하기 위해 시체에 접근하고 있다; 옆면에는 리코만노 부팔리니(왼쪽에는 모피줄 두건과 장갑이 달린)로 식별되는 풍성하게 차려입은 두 명의 등장인물들과 그의 가족의 일원이 있다.^[6] 남아 있는 인물들은 베르나르디노가 생전에 받은 기적의 시리즈, 즉 시각장애인의 치유(눈을 암시하는 사람), 홀린 사람의 부활, 죽은 갓난아기의 치유, 황소에게 상처를 입은 로렌초 디 니콜로 다 프라토의 치유, 움브리안 가문의 평정 등을 그리는데 사용된다.^[6]

프레스코에서는 핀투리치오에 대한 페루지노의 영향이 뚜렷하게 나타나는데,^[7] 움브리아-페루지아의 관점 합리성, 베노초 고졸리나 도메니코 기를란다이오 같은 플로렌타인 화가들로부터 영감을 받은 인물들의 다양한 유형과 태도, 플랑드르 그림에서 파생된 가난한 순례자와 거지의 두드러진 외관이다.^[6] 칸델라브라 기괴한 장식은 도무스 아우레아의 로마에서 발견된 현대적인 사례에서 영감을 얻었다. 이러한 요소들은 베를린의 쿠페르스티치카비네트 (n. 5192)에 소장된 Pinturicchio에 기인하는 몇 안 되는 그림들 중 하나에 포함되어 있다. 그의 후기 작품에서는 보조자의 사용이 증가함에 따라 핀투리치오의 장식적 요소의 질이 떨어질 것이다.^[6]

메모들

참조

인용구

참고 문헌 목록