감옥에서 태어나다
Born in a Prison"감옥에서 태어나다" | |
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존 레논과 오노 요코의 노래 | |
앨범 《Some Time in New York City》에서. | |
방출된 | 1972년 6월 12일(미국) 1972년 9월 15일(영국) |
녹음된 | 1972 |
장르. | 록 |
길이 | 4:05 |
라벨 | 애플/EMI |
작곡가 | 오노 요코 |
프로듀서 | |
뉴욕에서의 소정의 시간 트랙리스트 | |
'Born in a Philitary'는 요코 오노가 작곡한 곡으로 1972년 뉴욕 시에서 존 레논 모이스타임과 함께 플라스틱 오노 밴드 프로젝트의 일환으로 처음 발매한 곡이다.
가사와 음악
"Born in a Phyself"의 가사는 감옥을 사회가 개인에게 부여하는 제약에 대한 비유로 사용한다.[1][2]음악평론가 조니 로건에게 이 곡은 레논의 초기 곡 "서민 계급 영웅"의 주제를 반복하며 모든 생명을 징역형에 동일시한다.[3]작가 존 블래니는 'Born in 감옥'으로 오노가 'Born in a Phyself 좌익 독단'을 상징한다고 느끼면서 전작의 추상적인 은유를 버린다는 대안적 견해를 제시한다.[4]조나단 카하나 영화학과 교수는 "감옥에서 태어나거나 감옥에서 자라거나 학교라는 감옥으로 보내는 것" 등의 가사로 1975년 '징계'와 같은 작품에서 미셸 푸코가 제안한 징계 기관을 예상한다고 주장한다.[2]이 구절에서 가사는 인간이 개인뿐만 아니라 그 제약을 강요하는 사회에 의해 어떻게 제약을 받는지에 대해 불평한다.[1]블래니는 더 나은 세상을 상상하는 오노의 초기 능력을 인간의 존재는 무의미하다는 시각으로 대체하면서 절망으로 가득 찬 구절을 찾는다.[4]그러나 후렴구는 약간의 희망을 준다.[2][4][5]
- 나무는 사랑받을 때 피리가 된다.
- 자신과 매를 맞은 친구들을 위해 손을 뻗으십시오.
- 거울이 깨지면 면도기가 된다.
- 거울을 보고 산산조각이 난 너의 얼굴을 보아라.
카하나에게 이것은 기관이 사물처럼 변화될 수 있다는 것을 암시한다. 비록 이러한 변혁을 만들 때 "사랑과 폭력을 창조적으로 모두 사용하는 것"[2]이 매우 중요하다.
뉴욕시의 모어 타임에서 오노는 후렴구가 진행되는 동안 레논과 함께 리드 보컬을 맡아 조화를 이룬다.[1][3][4]레논은 기타를 연주하고 짐 켈트너는 드럼을 연주하며 코끼리의 기억은 나머지 등받이 악기를 제공한다.[4]이 곡은 특히 이 구절을 연결한 코끼리 메모리의 스탠 브론스타인(Stan Bronstein)의 색소폰 연주에 의해 추진되며, 로건이 '칵테일 라운지 느낌 만들기'[1][3]라고 표현한 곡이다.
임계수신호
'감옥에서 태어나다'에 대한 비판적 반응이 극명하게 갈렸다.작가 켄 비엘렌과 벤 우리쉬는 이 곡이 "감옥 은유의 좋은 시적 사용"을 만들고 있으며, 이 곡은 뉴욕시의 모이스타임에서 최고의 곡들 중 하나가 아니라 "오노가 이 경력의 단계에서부터 더 나은 곡들 중 하나"라고 주장한다.[1]로건은 이 곡이 "음악적으로는 이 시대의 다른 주요 연주자의 작품과 맞지 않는 것 같다"고 설명하지만, 뉴욕 시 앨범의 나머지 부분에 대해서는 "흥미로운 찬사를 보낸다"고 말했다.[3]카하나는 이 앨범에 수록된 이전 곡인 'Attica State'보다 더 흥미롭다고 칭찬하는데, 이 곡은 역시 감옥 테마를 사용했으며 오노와 레논이 공동 작곡했다.[2]모든 음악 비평가 브루스 에더는 이 노래를 "이상한 팝 분위기를 가지고 있다"[6]고 칭찬한다.
그러나 Blaney는 이 노래가 "인간 상태에 대한 부정적인 논평"[4]으로 레논의 초기 긍정적인 진동을 부정했다고 비판한다.비틀즈의 작가인 칩 매딩거와 마크 이스터는 이 곡이 1960년대 걸그룹 더 셰그스에 적합할 것이라고 주장하며 이 곡을 "결연할 수 있다"고 부른다.[7]레논 전기 작가 존 위너는 "Born in a Phyself"를 "고통스러울 정도로 약한"이라고 부른다.[8]유나이티드 프레스 인터내셔널은 동영상으로 공개된 라이브 버전 중 "보기가 너무 창피하다"고 보도했다.[9]
기타 버전
1972년 8월 30일 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 레논과 오노의 자선 콘서트에 "Born in a Philitary"가 포함되었다.[4][7]이 곡은 뉴욕시의 콘서트 CD Live에는 수록되지 않았지만, 오후 공연은 영상에 수록되었다.[4][7]영상에서 이 곡은 "웰 웰 웰 웰"과 "인스턴트 카르마!" 사이의 원래 위치에서 프로그램 후반부로 옮겨졌다.[7]오노는 이 공연을 "존과 나 사이의 좋은 교류"라고 생각한다.[10]
인원
뉴욕시의 모어 타임즈에서의 개인 기록은 다음과 같다.[4]
- 요코오노 – 보컬
- 존 레논 – 보컬, 기타
- 웨인 '텍스' 가브리엘 – 기타
- 스탠 브론스타인 – 색소폰
- 게리 밴 스키코 – 베이스 기타
- Adam Ippolito – 피아노, 오르간
- 존 라 보스카 – 피아노
- 리처드 프랭크 주니어 – 드럼, 타악기
- 짐 켈트너 – 드럼
참조
- ^ a b c d e Urish, B. & Bielen, K. (2007). The Words and Music of John Lennon. Praeger. p. 40. ISBN 978-0-275-99180-7.
- ^ a b c d e Kahana, J. (2008). Intelligence Work: The Politics of American Documentary. Columbia University Press. pp. 254–255. ISBN 9780231512121.
- ^ a b c d Rogan, J. (1997). The Complete Guide to the Music of John Lennon. Omnius Press. p. 65. ISBN 0711955999.
- ^ a b c d e f g h i Blaney, J. (2007). Lennon and McCartney: together alone : a critical discography of their solo work. Jawbone Press. pp. 65, 67, 172. ISBN 9781906002022.
- ^ Lennon, J. & Ono, Y. (1972). Some Time in New York City (CD). Apple Records.
- ^ Eder, B. "Some Time in New York City". AllMusic. Retrieved 24 February 2013.
- ^ a b c d Madinger, C. & Easter, M. (2000). Eight Arms to Hold You. 44.1 Productions. pp. 72, 76–83. ISBN 0-615-11724-4.
- ^ Wiener, J. (1984). Come Together: John Lennon in His Time. University of Illinois Press. p. 221. ISBN 9780252061318.
- ^ UPI (March 14, 1986). "Yoko Mars Lennon Tribute". The Telegraph-Herald. Retrieved 26 February 2013.
- ^ Campbell, M. (March 14, 1986). "Showtime Airing Back-to-Back Lennon Specials". The Palm Beach Post. Retrieved 26 February 2013.