조반니 바글리오네

Giovanni Baglione
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조반니 바글리오네
Giovanni Baglione by Ottavio Leoni I (cropped).jpg
1625년 오타비오 레오니 판화
태어난1566
로마
죽은1643년 12월 30일 (77세)
로마
국적이탈리아의
로 알려져 있다.화가 및 전기 작가
움직임후기 매너리즘, 바로크
천사에 의해 천국으로 운반된 성 캐서린 그림, c. 1625

지오반니 바글리오네(Giovanni Baglione, 1566년 – 1643년 12월 30일)는 이탈리아의 후기 매너리즘이자 초기 바로크 화가 및 미술사학자였다. 그는 비록 로마 교회와 화랑 등지에 그의 작품들이 많이 있지만, 약간 젊은 예술가 카라바조와의 신랄하고 해로운 관여와 그의 생전에 로마에서 일하는 다른 예술가들의 중요한 전기 수집으로 가장 잘 기억되고 있다.

인생

그는 로마에서 태어나서 죽었지만, 자신의 설명으로 페루지아의 귀족 가문 출신이다. 로마에서 활동하는 무명의 플로렌스 화가 프란체스코 모렐리(후기 프랑스-이탈리아 판화가 프란체스코 모렐리와 혼동되지 않기 위해)의 제자였던 그는 처음에는 주세페 체사리(또는 "카발리에르 다르피노")의 영향을 받은 후기 마네리스트 스타일로 주로 로마에서 일했다. 신세기 초에 젊은 카라바조의 영향을 많이 받았을 때 인터메초 카라바게스코, 그리고 1610년대에 볼로냐가 영향을 받은 시기 이후, 바글리오네의 최종 양식은 비록 중앙 이탈리아 트라디에서의 훈련을 항상 반영하기는 하지만, 게르치노와 같은 로마 초기 바로크 화가들의 일반화, 전형화되었다.그가 카라바기스티에서 비판했던 병자의 부재 루돌프 비트코어에게 그의 스타일은 "진보적인 경향들을 완전히 흡수하지 못한 채, 진보적인 경향들 사이를 누비고 있었다"[1]고 말했다.

그는 1621–1622년을 만투아에서 페르디난도 곤자가 공작의 궁정 예술가로 보냈는데, 그곳에서 멋진 베네치아 그림의 수집품에 대한 노출이 그의 스타일에 영향을 주었다.[2] 그렇지 않으면 그는 로마에 남아 오랫동안 교황 궁정과 귀족들로부터 의뢰를 끌어들이는데 성공했다. 그의 그림은 미술사학자 스티븐 F에 의해 묘사되었다. '오스트로는 그가 모방했던 많은 현대 화가들의 그것과 비교해 볼 때, 기껏해야 고르고 유능하며 그의 작품은 미묘하다'라고 하는 반면, '초크, 펜, 잉크 그림들은 그의 그림에서 거의 찾아볼 수 없는 힘과 서정성을 드러낸다'[3]고 했다. 1630년대에는 작품 질이 급격히 떨어졌는데, 그 무렵에는 60대 후반이었다.[4]

1606년 최고 그리스도 훈장(교황 훈장 중 최고 훈장)에서 교황 기사 작위를 받는 등 성공적인 경력을 쌓았으며, 오랫동안 로마의 악카디아 디 산 루카(Accademia di San Luca)와 그의 자서전에 관여하여 "지위에 집착하는 예술가"가 드러나고 있다. 그는 1593년부터 사망할 때까지 악세혈증의 일원이었으며, 세 차례나 대통령이 되었다.[5] '로마 바로크 최초의 역사학자'라는 정규 후기 호칭과는 별도로, 생전에 그는 청각장애를 앓으면서 일 소르도 델 바로초라는 별명도 얻었다. 1643년 12월 30일 로마에서 77세의 나이로 사망하였다.[6]

글

Giovanni Baglione, Sacred Love and Profane Love (c. 1602–03), Oil on Canvas, Gemeldegalerie, 베를린
1602년 신성한 사랑과 프로판 러브 조반니 바글리오네 캔버스에 기름 240 × 143 cm. 로마, 갤러리아 나치오날레 다아르테 안티카 디 팔라초 바르베리니

He published two books, The nine churches of Rome (Le nove chiese di Roma 1639),[7] and The Lives of Painters, Sculptors, Architects and Engravers, active from 1572–1642 (Le Vite de' Pittori, scultori, architetti, ed Intagliatori dal Pontificato di Gregorio XII del 1572. fino a' tempi de Papa Urbano VIII. nel 1642, 1642). 후자는 여전히 바글리오네 생전에 로마에 살고 있는 예술가들에게 중요한 역사적 자료로 보여진다. 그의 첫 번째 책은 로마 9대 순례교회에 대한 예술적 지침으로, 모든 시기의 작품에 관심을 가져가는 기간으로 주목할 만하며, 이후 많은 변화가 일어나기 전의 시점에서 이들 교회의 설명으로서 학자들에게 유용하게 남아 있다. 그것은 "로마의 안내서 문학에서 분수령을 맞이하고 있다. 그것은 오래된 헌신적인 안내서 전통과 현대적인 예술적 안내서 전통 사이의 전환점이다."[8]

그의 전기에는 다양한 매체에서 200명 이상의 예술가들이 다루는데, 그들은 모두 로마에서 일했고 그가 출판할 무렵에 죽었다. 이러한 인물의 대부분에 대해서는 계약이나 이와 같은 것 외에 비교적 적은 다른 출처가 존재하며, 바글리오네의 작품은 현대 작가뿐만 아니라 벨로리, 패로니 등에 의해 광범위하게 그려지는 등 그들의 전기의 근간으로 남아 있는 경우가 많다.[9] 바글리오네는 자신의 피실험자들을 개인적으로 많이 알고 있었고 그의 귀속과 기본적인 사실 정보는 일반적으로 신뢰할 수 있는 것으로 여겨지지만, 바사리나 예술가들의 대부분의 개입된 전기 작가들처럼 때로는 무비판적으로 일화를 반복하기도 한다. 그는 자신의 주제의 사회적 지위와 진척상황에 대한 정보를 주의 깊게 기록하고 있으며, 종종 인간의 실패와 나쁜 습관에 대해 비판하고 도덕화하는데 매우 빠르다. 그는 "집, 옷, 소장품, 검도 착용 허가, 화려한 장례식, 무덤 등 사회적 지위의 모든 흔적을 기록했다"고 말했다. 마찬가지로, 그는 예술가가 그가 사랑하는 성 아카데미의 회원인지에 대해서도 언급하지 않았다. 루크는 베르투오시 델 판테온에 선출되었고, 기사 작위를 받았으며, 그의 업적에 대해 많은 보수를 받았거나, 고귀한 후원자들에게 고용되었었다. 그리고 이것의 귀결점은 예술가들을 단순히 예술적 능력의 표현으로서가 아니라 문학, 음악 또는 극작의 기술을 소유하는 것과 관련하여 거장으로 인식하는 바글리오네의 즐거움이다. 다시 말해 르비테 전역을 달리는 것은 신사로써 예술가의 높은 지위와 노빌타를 가진 직업의 명예에 대한 지속적인 관심이다."[10] 가능한 한 그의 작품 묘사는 대중이 접근할 수 있는 작품들에 집중했다.[11]

카라바지오 소송

미켈란젤로 메리시 다 카라바조, 아모르 빈싯 옴니아, c. 1602. 캔버스의 오일, 156.5 × 113.3 cm. 베를린의 게멜데갈리에리.

바글리오네에서 가장 잘 알려진 작품인 신성한 사랑과 프로판 러브(혹은 신성한 에로스와 다른 변종들을 물리치는 신성한 에로스는 카라바조의 아모르 빈싯 옴니아(1601-02)에 대한 직접적인 반응이었다. 바글리오네의 그림은 두 가지 버전으로 존재하는데, 하나는 베를린 게멜데갈리에 있고, 다른 하나는 로마의 팔라초 바르베리니에 있는 갤러리아 나치오날레 다아르테 안티카에 있다. 둘 다 작고 벌거벗은 모습으로 카라바조에서 보여지는 큐피드(프로판 러브)와 악마 사이의 '만남'을 방해하는 천사 날개형상으로 Sacred Love를 보여준다. 후기 로마 버전에서는 악마가 카라바조의 캐리커처된 특징으로 묘사되는 반면 베를린에서는 그의 얼굴이 외면된다. 두 그림 모두 로마의 기우스티니아니 가문 구성원들이 의뢰한 것으로 은행가 겸 수집가 마르체스 빈첸초 기우스티니아니에 의한 카라바조 작품과 그의 동생 베네데토 기우스티니아니 추기경에 의해 바글리오네의 리보스테 작품이다. 두 형제의 속셈이 아마도 선량한 가족 농담이었던 것은 관련 예술가들 사이의 심각한 경쟁심을 반영하고 있었다. 바글리오네는 이 기간 동안 카라바조의 스타일에 크게 영향을 받았으며, 젊은 예술가와 그의 서클은 어느 정도 명분을 가지고 바글리오네가 자신의 스타일을 표절했다고 주장했었다.[12]

1603년 8월 말 바글리오네는 전 여름에 걸쳐 로마에 유포된 일부 불요불급한 시와 관련하여 카라바조, 오라지오 겐틸레스치, 오타비오 레오니, 필리포 트라이세그니를 명예훼손으로 고소했는데, 이는 카라바조의 서클에 귀속된 것으로 보인다. 바글리오네는 최근 예수회 교단 본교인 일게스를 위한 예수의 부활이라는 큰 제단을 완성한 바 있으며(그것은 훨씬 후에 교체되었다) 카라바조가 이 중요한 위원회를 질투하고 있다고 주장했다. 재판 중 법정 문서에 기록된 카라바지오의 증언은 예술에 대한 그의 생각과 동시대인들에 대한 몇 안 되는 문서화된 기록 중 하나이다. 여기에는 '조반니 바글리오네를 훌륭한 화가라고 생각하는 화가를 나는 모른다' '부활 제단' '최악의 작품인데, 그 그림을 칭찬하는 화가는 단 한 명도 듣지 못했다'는 내용이 포함됐다. 카라바조는 유죄판결을 받고 재판 후 2주 동안 토르디 노나 교도소에 수감되었지만, 그의 명성을 씻기는커녕, 겐틸레스치의 증거에 의해 '일급 화가'라는 사실이 인정되기는 했지만, 카라바조의 피해 발언은 이후 바글리오네에 대한 비판적 평가를 지배하고 있다. 1610년 카라바조가 일찍 세상을 떠난 지 몇 년이 지난 후, 바글리오네는 그의 첫 전기 작가였고, 비록 초기 작품에 대해 많은 칭찬을 했지만, 그의 비호감도는 분명하며, 젊은 화가의 삶과 성격과 그의 후기 그림에 집중되어 있다; 특히 그 남자에 관한 이 평결은 매우 영향력 있는 것으로 남아 있다.[13][14]

그림

그는 주로 로마 시장을 반영하듯 종교적인 주제를 가진 화가였지만, 침대에 누울 때 뒤에서 짧게 보이는 이 포동포동한 여신을 위해 유난히 선정적인 포즈로 강조된 사랑(1620년대)이 휘두른 '아스토니싱' 금성 등 여러 신화적인 주제를 그렸다.[15]

그는 신세기 초 클레멘트 8세, 바오로 5세, 우르반 8세의 교황직 기간 동안 로마에서 상당한 수의 교회 직책에 고용되었는데, 이로부터 카라바기스티는 크게 제외되었다.[16] 이 시기에 그림으로 가득했던 두 개의 가장 큰 교회는 세인트였다. 죽은 사람의 성 베드로 라이징 타비타(1607)가 바오로 5세로부터 기사 작위를 받은 피터스 바실리카와 그의 프레스코화가 카펠라 보르게세에서 볼 수 있는 산타 마리아 마지오레. 산타 마리아 델 오르토 교회를 위해 그는 성모 세바스찬과 다른 성도들의 생전 장면의 프레스코 사이클을 포함하여 프레스코와 유화로 많은 작품을 그렸다. 마지막 만찬은 카르체르의 산 니콜라에서 열린다. 페루지아의 성당에는 성 스티븐이 있고, 성 캐서린 로레토의 성당에는 성 스티븐이 있다. 로카 데이 로시의 지우스티지아(Jiustizia, Justice) 홀은 바글리오네에 의해 완전히 프레스코팅되었다. 아라스에는 아폴로와 뮤즈의 그림 시리즈가 있다.[17]

갤러리

참고 항목

메모들

  1. ^ 오닐; 바글리오네 스타일에 대한 자신의 설명을 n. 9, 514, 74의 노트로 강등시키는 비트코어
  2. ^ 오닐
  3. ^ 오스트로609번길
  4. ^ 비트코워, 카를라 기글리에미(1954), n. 9, 페이지 514를 인용하여
  5. ^ 오스트로 609, 사전
  6. ^ 사전
  7. ^ Giovanni Baglione (1639). Le noue chiese di Roma, di Giouanni caualier Baglione romano dell'habito di Christo. Nelle quali si contengono le historie pitture scolture, & architetture di esse. per Andrea Fei.
  8. ^ 609년, 인용; 사전
  9. ^ 오스트로 609; 사전
  10. ^ 609세, 조셉 코너의 말을 인용하며 출발했다.
  11. ^ 오닐
  12. ^ 오스트로, 608세, 베를린, 프레스텔, 148세, 비트코워, 74세
  13. ^ Catherine Puglisi (1998). Caravaggio. Phaidon. pp. 224–228. ISBN 0714839663.
  14. ^ Ostrow, 608 (Caravaggio 인용문 포함); 사전(젠틸레스치를 인용함)
  15. ^ 608, 인용; 이미지
  16. ^ 비트코워, 28, 33, 141
  17. ^ 오닐; 브라이언

참조

추가 읽기

  • 메리벨마 스미스 오닐 "조반니 바글리오네: 바로크 로마에서의 예술적 평판'은 영어의 주요 모노그래프로서, 비록 오스트로우 등이 바글리오네를 지나치게 치켜세운 것에 대해 비판하였지만, 그 외의 사람들에 대해서는 비판하였다.
  • 1592-1623, 로마의 천재, 런던 왕립 예술 아카데미, 2001, 편집자 베벌리 루이스 브라운.

외부 링크