아트 스트라이크

'아트 스트라이크'에 대한 첫 번째 알려진 언급은 알랭 조프로이 에세이 "미술에 대해 해야 할 일은 무엇인가?" ("예술과 대립", 뉴욕 그래픽 소사이어티 1968에 포함)에 나온다.

그는 "소수자가 문화산업의 기계를 이용한 '적극적인 예술파업'에 나설 필요성을 주장해 스스로와 전면적으로 모순되게 만드는 것이 필수적이다.생산의 지배를 종식시키는 것이 아니라 '예술적' 생산의 가장 모험적인 부분을 혁명적인 사상과 형식, 기법의 생산으로 바꾸자는 취지라고 했다.

흑인긴급문화연대(1969~84)

흑인비상문화연합(BECC)은 1969년 1월 메트로폴리탄 미술관의 '할렘 온 마이 마인드(Harlem on My Mind)' 전시회에 직접 대응해 흑인 예술가 75명이 모여 조직했다.창간 당시 공동대표는 베니 앤드루스, 앙리 겐트, 에드워드 테일러였다.^[1]이 단체는 흑인 예술가들의 기여를 생략한 전시회에 항의하고 뉴욕 미술관의 변화를 요구하며 흑인 예술가들의 대표성 확대와 흑인 큐레이터의 존재 확립을 요구했다.^[2]

예술 노동자 연합 (1969-70)

예술노동자연합(AWC)은 칼 안드레와 루시 리파드 등 미술계 종사자, 딜러, 박물관 종사자 등 미술계 종사자들이 모인 모임이었다.

1969년 10월 15일, AWC는 성공적인 "베트남 전쟁 종식을 위한 예술의 전당"을 조직했다.현대미술관, 휘트니박물관, 유대인박물관, 다수의 상업미술관 등이 이날 문을 닫았다.메트로폴리탄 박물관과 구겐하임 박물관은 이에 응하지 않았다.메트로폴리탄은 AWC의 압력으로 이날로 예정됐던 미국 회화와 조각 쇼의 개막을 연기했고, 구겐하임은 피켓 시위를 당했다.

이 단체는 또한 베트남 전쟁에 반대하는 시위의 일환으로 1970년 5월 22일 뉴욕의 모든 박물관이 문을 닫을 것을 요구했다.많은 사람들이 그랬지만, 메트로폴리탄 미술관은 그렇게 하지 못했다.이것은 로버트 모리스와 파피 존슨이 이끄는 오프슈팅으로, 인종차별, 전쟁, 억압에 대항하는 예술 파업이라는 이름으로 피켓을 들고 나왔다.^[3]

이 단체는 1970년 베니스 비엔날레 미국관 보이콧을 요구해 잭슨, 아우구스타, 켄트 등에서 경찰의 학생 시위대 살해에 반대하는 반전 시위와 시위를 연장했다.그 단체는 뉴욕에서 반대 집회를 조직했다.이후 페이스 링골드가 연출하고 미셸 월리스가 합류한 흑인 예술 해방을 위한 여성 학생 및 예술가(WSABAL)의 비판을 받아 여성과 유색인종에게 개방됐다.WSABAL 그룹은 루시 리파드 등이 설립한 여성예술가 애드혹 위원회에도 영향을 미쳤다.이 두 그룹은 모두 여성 예술가들의 대표성을 50% 요구하였다.그들의 항의로 다음 휘트니 비엔날레에는 흑인 여성 예술가 바바라 체이스 리부드와 베티 사르가 포함되었다.^[4]

예술이 없는 세월(1977-80)

1974년 구스타프 메츠거는 예술가들에게 최소 3년간 노동을 철회할 것을 요구했다.^[5]

이 통화는 '정치 투쟁에 대한 예술가의 관여' '사회 변화를 위한 예술 활용' '혁명 봉사의 예술' 등의 교리를 반동이라고 비판한다.대신 '예술인들이 예술품의 제작·유통·소비 방식을 공격했다'는 내용과 '노동 거부는 제도와 싸우는 노동자들의 주요 무기'라고 명시하고 있다.3년이라는 기간은 이 제도를 무력화하는 데 필요한 최소 기간으로 언급하고 있다."^[5]

호출에는 '아트 스트라이크'라는 말을 쓰지 않지만, 메츠거는 그 개념과 연관되게 되었다.^[6]

The Art Strike (1990-93)

아트 스트라이크는 스튜어트 홈이 1986년에 시작한 캠페인으로, 1990년 1월 1일부터 1993년 1월 1일 사이에 모든 예술가들에게 예술작품을 중단할 것을 요구했다.당시 네오이스트 예술가였던 홈은 메츠거의 1974년 부름과 같은 언어를 사용했으며, 1977-80년 날짜를 1990-93년으로 바꾸기만 했다.^[7]

파업을 앞두고 캘리포니아주 예술파업행동위원회, 영국 예술파업행동위원회 등 다양한 단체가 결성되어 활동을 전파하고 조정하였다.^[8]