대표 예술

Art of representation
스타니슬라브스키는 프랑스 배우 코켈린(1841–1909)을 '대표학교의 예술가'[1]의 모범 사례 중 하나로 꼽았다.

"표현술기술"(러시아어: прарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарии 그것은 그의 연기 매뉴얼인 "An Imperative Presides"(1936년)에서 나왔다. 스타니슬라브스키는 자신의 연기 방식을 "역할을 실험하는 것"으로 정의하고 그것을 "표현의 기술"[2]과 대조한다. 아메리칸 메서드 연기 교사인 우타 하겐이 자신이 추천한 스타니슬라프스키안 접근을 '대표적' 연기와는 달리 '현상적' 연기로 규정하는 것은 이러한 공식화에 바탕을 두고 있다.[3] 그러나 이러한 용어의 사용은 이러한 용어의 주류에 대한 비판적 사용과 정면으로 배치된다. 이런 구별에도 불구하고 배우들이 자신의 역할을 '경험'하는 스타니슬라브스키안 극장은 보다 넓은 비판적 의미에서 '대표적'으로 남아 있다.[4]

'전문가화'와 '대표화'

거울 앞에서 수사적인 연기를 준비한다.[5] '내부' 경험은 연기에 대한 '표현의 기술' 접근방식에서 역할에 대한 '외부' 시각으로 보충될 수 있다.

'연기가 예술일 때'에서 스타니슬라브스키의 허구적인 페르소나 토르초프는 연기에 대한 다른 형태와 접근법을 규정하는 과정에서 일련의 비평들을 제공한다.[6] 그것들은 '강제 연기', '과잉 행동', '예술의 착취', '기계적 연기', '표현의 기술', 그리고 그 자신의 '역할을 실험하는 것'이다. 처음 5개의 서로 이들 범주들의 반복되는 근시안적인 이념적 편견 해설자들은 미국 Method[의견]으로 교육 받은 디스플레이의 1증상은 잦은 혼란, 스타니 슬랍 스키, 하지만 일부 길이 하지만 둘이 그들의 'Art의(그리고 두개만)으로 평가되어야 한다고 주장한다:자신만의 접근법 o.f'exper역할 '표현의 기술'의 역할을 개시한다.

스타니슬라브스키의 추정에 따르면, '예술'이라고 여겨질 만한 두 가지 접근법 사이의 결정적인 차이는 배우가 리허설 과정에서 역할을 준비할 때 하는 일이 아니라 관객 앞에서 그 역할을 수행하는 동안 하는 일에 있다.[7]

리허설 동안, 스타니슬라브스키의 주장에 따르면, 두 가지 접근법 모두 '역할을 사는' 과정을 이용하는데, 이 과정에서 배우는 "극에 완전히 넋을 잃고, 그가 하는 에 대해 생각하지도 않고, 자신의 감정을 알아차리지 못하고, 무의식적으로 그리고 직관적으로 모든 것이 저절로 움직인다"[8]고 한다. 그 배우는 극 중 가상의 현실에 대한 캐릭터의 경험에 몰두한다. 흡수 상태에서 배우는 그 상황과 그로부터 진행되는 사건들에 대해 '자연적'과 '조직적으로' 반응한다(파블로프행동주의리보트 정신생리학을 통한 제임스 랑에서 유래한 선들을 따라 구상된 '자연적'과 '유기적' 반응).[9] 이 두 가지는 배우가 공연하는 동안 하는 일과 이 작품이 관련된 방식으로 갈리는 쪽으로 접근한다.

스타니슬라프스키의 독자적인 '역할을 실험하는' 접근법에서는 "당신이 그 을 연기하고 있는순간, 그리고 매 순간 그 역할을 살아가야 한다. 재탄생할 때마다 새로 살고 새로 갇혀 있어야 한다."[10] '신선하다'는 반복적인 사용이 시사하듯이 스타니슬라브스키의 접근법은 공연에서 즉흥성의 질을 유지하고 배우가 무대 위에서 캐릭터의 감정을 경험할 수 있도록 노력한다(강력하게 그러한 감정에 집중하는 방법은 아니지만).[11]

이와는 대조적으로 스타니슬라브스키가 '표현의 기술'이라고 부르는 접근법은 리허설 중 '역할을 살아라'를 "하지만 더 많은 예술 작품을 위한 준비 단계 중 하나"[12]로 사용한다. 배우는 리허설 과정에서 나온 '역활'의 결과를 완성된 예술적 형태로 통합한다(스타니슬라프스키 접근법의 즉흥적 질과는 대조적이다). "초상이 준비되었으니, 액자에 넣기만 하면 된다. 즉, 무대에 올려라."[13] 공연에서는 스타니슬라브스키가 계속 (코켈린을 인용) "배우는 살지 않고 연기한다. 연기라는 목표에는 냉정하지만 예술은 완벽해야 한다고 말했다.[13] 그 배우는 새롭게 '역할을 실험하는 것'에 초점을 맞추지 않고, 그 대신 정확성과 예술적 마무리에 초점을 맞추고 있다.[10] 이 배우의 작품에 대한 개념은 철학자 겸 극작가 디데롯의 '연기의 역설'에서 비롯된다.[14]

스타니슬라프스키의 '역할을 실험한다'와 코켈린의 '역할을 대표한다'의 구별은 배우가 공연 중 자신의 캐릭터와 맺는 관계에 불을 지핀다. 스타니슬라브스키의 접근법에서는 배우가 무대에 도달할 무렵에는 더 이상 자신과 인물의 구별을 경험하지 않는다. 그 배우는 제3의 존재, 즉 그 배우의 개성과 배역의 결합을 창조해냈다.(러시아어로 스타니슬라브스키(Stanislavski)는 이것을 크리에이티브 아티스트롤이라고 부른다)[15] 표현 기법에서는 배우가 무대에 서는 동안 두 사람의 구별을 경험한다.(디데롯은 이러한 심리적 이중성을 배우의 역설로 묘사한다.)

메모들

  1. ^ 스타니슬라브스키(1936, 21).
  2. ^ 스타니슬라브스키의 '배우 준비' 외에도 '역할을 실험한다'는 개념에 대해서는 카니케(1998년), 특히 5장을 참조한다.
  3. ^ 하겐(1973년, 11-13년).
  4. ^ 이러한 용어의 다양한 용도에 대한 보다 자세한 설명은 Presentational actional action and Presentational action 항목을 참조하십시오.
  5. ^ 스타니슬라브스키는 자신의 훈련법에서 거울의 사용에 대해 명시적으로 경고한다: "거울의 사용에 있어서 매우 신중해야 한다. 배우에게 자신과 파트에서 모두 영혼의 내면보다 외면을 보는 법을 가르친다."(1936, 19). '소울'이라는 단어를 사용하는 것은 그의 접근방식의 이상주의적 차원을 나타낸다; 보다 사회 지향적이고 물질주의적인 접근방식에서 베르톨트 브레히트는 리허설 과정으로 '역할을 살아가라'고 권고하지만, 이것은 다른, 비판적인 과정과 함께 변증법적으로 표현되어야 한다고 주장한다. 사교계의 배우들이 서로에게 거울 이미지로 행동하는 '거울 연습'은 배우 훈련에서 흔히 볼 수 있다(압박기법의 아우구스토 보알 극장이나 비올라 스폴린즉흥 연습 참조). 그 이미지는 데모스테네스안드로니쿠스를 묘사하는 프런트피스로부터의 디테일이다. 존 불워치로노미아(1644년)에서 따온 것이다.
  6. ^ '연기가 예술일 때'는 배우 준비(Stanislavski 1936, 12-30)의 두 번째 장이다.
  7. ^ 그러나 각각의 리허설 과정에는 차이가 있는데, 그 중 일부는 스타니슬라브스키가 논하고 있다. 이 글의 거울 앞에 수사학자의 사진에 첨부된 노트를 보라.
  8. ^ 스타니슬라브스키(1936, 13).
  9. ^ 로치, 특히 6장 '패러다임으로서의 역설: 러시아 혁명의 구조'(1985, 195-217).
  10. ^ Jump up to: a b 스타니슬라브스키(1936, 19).
  11. ^ 스타니슬라브스키는 이렇게 주장한다. "이것을 기억 속에서 항상 고쳐라. 무대 위에는 어떤 상황에서도 그 자체를 위해 감정을 자극하는 즉시 향하는 행동이 있을 수 없다. 이 규칙을 무시하는 것은 가장 역겨운 인위적인 결과를 초래할 뿐이다. 당신이 약간의 행동을 선택할 때 느낌과 영적인 내용은 내버려둔다. 질투하거나, 사랑을 하거나, 고통받으려고 하지 말라. 네가 할 수 있는 한 열심히 생각해야 해. 그 결과, 그것은 스스로 생산될 것이다."(1936, 40-41)
  12. ^ 스타니슬라브스키(1936, 18).
  13. ^ Jump up to: a b 스타니슬라브스키(1936, 22).
  14. ^ 로치(1985) 특히 스타니슬라브스키에 관한 장을 참조하라.
  15. ^ 베네데티(1998년, 9-11년)와 카르니케(1998년, 170년)를 참조하라.

참조

  • 베네데티, 진. 1998년 스타니슬라브스키와 배우. 런던: 메투엔. ISBN0-413-71160-9.
  • 카니케, 샤론 M. 1998. 포커스의 스타니슬라프스키야 러시아 극장 기록 보관소 경 런던: 하우드 학술 출판사. ISBN 90-5755-070-9
  • 하겐, 1973년 우타. 연기를 존중한다. 뉴욕: 맥밀런. ISBN 0-02-547390-5.
  • 로치, 1985년 조셉 R. 플레이어의 열정: 연기의 과학에 관한 연구 극장:이론/텍스트/성능 세르. 앤아버: 미시간 대학교 출판부. ISBN 0-472-08244-2
  • 스타니슬라브스키, 콘스탄틴 1936년 배우가 준비하다. 런던: 메투엔, 1988년 ISBN 0-413-46190-4.