And Now My Love

And Now My Love
And Now My Love
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And Now My Love DVD 커버
연출자클로드 렐라우치
작성자클로드 렐라우치
피에르 위테르호벤
생산자클로드 렐라우치
주연마르테 켈러
앙드레 두솔리에
시네마토그래피장 콜롱
편집자조르주 클로츠
음악 기준찰스 아즈나부르
프란시스 라이
배포자TF1 비데오(프랑스)
미국 대사관 사진(미국)
출시일자
1974년 5월 15일 (프랑스)
1975년 3월 21일(미국)
러닝타임
150분(프랑스어 버전)
121분(미국판)
나라들.프랑스.
이탈리아
언어들프랑스어
영어

And Now My Love (프랑스어: 투테유니비(Toute une vie), (호주에서는 'A All Lifetime'으로 개봉)는 클로드 렐라우치가 1974년 개봉한 프랑스-이탈리아 영화로, 마르테 켈러, 안드레 뒤솔리에르, 샤를 데너, 샤를 제라드가 주연을 맡았다. 미국식 제목은 이 영화의 클라이맥스에서 길버트 베카우드"에트 메인테넌트"를 사용한 것에서 유래한다. 이 곡 제목은 말 그대로 "앤드 나우"로 번역되고, 이 곡이 영어 가사와 함께 "What Now My Love"로 녹음되면서 전세계적으로 히트를 쳤다.

그리고 이제 사랑은 1975년 오스카 최우수 각본상 후보에 올랐다. 이 영화는 1974년 영화제에서 상영되기도 했지만 본선에 진출하지는 못했다.[1]

시놉시스

이야기는 제1차 세계 대전 이전 시대의 흑백 무성 필름 스타일의 시퀀스로 프랑스에서 시작되는데, 여성(주디스 매그레)이 공원에서 원형 뤼미에르 영화 카메라를 운영하는 남자(샤를 드너)를 만난다. 그녀가 그의 카메라의 크랭크를 조작하도록 유인한 후, 그녀는 그가 프랑스 군대에 입대하는 동안 그의 아이를 안고 참호 안에 있는 병사들을 기록하는 것을 목격한다. 그는 아들의 탄생을 알리는 전보를 받지만, 그 후 적의 포화에 금방 죽는다. 그의 미망인과 어린 아들은 장군(다니엘 불랑거)에 의해 그의 공로로 사후 훈장을 받는다. 장군은 후에 재빨리 결혼하는 코러스 걸(마르트 켈러)에게 환상을 갖게 된다. 그의 아내는 그에게 딸을 낳았지만, 이전에 그의 젊은 보좌관-de-camp와 바람을 피우는 것이 보여졌다. 장군은 그녀의 외도를 발견하자마자 그녀를 죽인다. (이 장면은 생략되었지만 나중에 미국 릴리스 버전에서 다시 번뜩였다.) 그녀의 죽음과 같은 날, 로마노프 가문의 총격전이 벌어지며, 후임 러시아 지도자들의 짧은 몽타주가 펼쳐진다.

영화에서의 사운드 녹음의 돌파구를 알리고 재즈 싱어의 개봉을 홍보하는 영화 클립은 히틀러와 제2차 세계대전의 사건들을 담은 사운드 클립으로 전환된 다음, 이제 오각류 장군인 레이첼 스턴(Marthe Keller again)의 다 큰 딸 등 유태인 강제 수용소 생존자들을 태운 열차로 옮겨갔다.영화 제작자의 미망인(Charles Denner 다시 한 번)의 이름을 데이비드 골드만이라고 지었다. 서로에게 끌리고, 죽은 부모의 사진을 교환하고, 다음에 아이를 임신하는 모습이 보여진다(필름을 컬러로 바꾸면서). Rachel은 수용소 수감으로 쇠약해진 상태로 출산 중 사망하지만, 성공적으로 David를 낳았는데, David는 Sarah라고 이름 지었다. 일련의 생일 장면에서 사라(Marthe Keller 한 번 더)는 엄마의 이미지로 성장하고, 구두 제조로 백만장자가 된 데이빗에게 아낌없이 버릇없이 구는 모습이 그려진다. 그녀의 16번째 생일날, 그는 그녀를 위해 공연하기 위해 프랑스 팝스타 길버트 베카우드를 고용한다. 그날 밤 늦게 그녀는 그에게 처녀성을 잃는다.

사라의 청춘과 교차되는 장면에서는 사이먼 듀록(안드레 뒤솔리에)의 캐릭터가 소개돼 길버트 베카우드의 기록을 훔친다. 그는 사소한 범죄를 많이 저지르지만 경찰에 붙잡힌다. 그의 변호인은 법정에서 사이먼이 프랑스의 알제리와의 전쟁 동안 고아원에서 자랐으며 학교를 개혁하고 군대를 떠났다고 밝히고 그에 대한 동정을 이끌어내려고 노력했다. 사이먼은 유죄판결을 받고 감옥에 가게 된다. 그는 쓰레기 트럭을 통해 탈출할 수 있도록 공작을 하지만, 차를 훔친 후, 그는 자동차 사고를 당해 다시 감옥에 보내진다. 같은 시각, 앞서 베카우드가 콘서트 무대 뒤에서 그를 만나 자살을 시도했지만 병원에서 살아남은 모습을 보인 사라도 있다.

베카우드와의 불륜에서 벗어나고 싶어 안달인 데이빗은 사라를 세계일주 여행에 데려가고 그곳에서 그들은 관계, 종교, 계급문제, 그리고 다른 개념들에 대해 길게 이야기한다. 플래시백은 데이비드가 이전에 레이첼과 함께 이 사이트들 중 많은 곳을 방문했고, 같은 논의를 했다고 밝혔다. 사라는 여전히 잘못된 사랑에 휩쓸려 아버지의 충고를 비웃고 있다. 감옥에서 사이먼은 훈련된 수탉과 함께 요리하는 샘(샘 레트로네)과 친구가 되고, 나중에 그에게 사진 찍는 법을 가르치는 감옥 사진작가 찰리 포커스(찰스 제라드)의 도제자로 일한다. 사라와 사이먼은 무의식적으로 커피에 설탕 3개를 넣고 싶은 등 부부가 될 운명인지도 모르는 동일한 특성을 갖게 된다.

2년 후, 사라는 현재 이탈리아에 살고 있으며 표면적으로는 아버지의 신발 회사의 현지 지사를 감독하고 있다. 그녀에게는 레즈비언 관계를 잠시 이어주는 절친한 친구 칼라(Carla Gravina)가 있다. 그녀는 잘생긴 스터드(안젤로 인판티)를 임신시킬 것을 제안하지만, 그 시도는 성공하지 못하고 결국 칼라에게 대신 관여하게 된다. 사이먼과 찰스는 감옥에서 풀려나고, 잠시 동안 불성실한 커플들의 감시 사진과 영화를 찍으며 돈을 벌다가 히틀러의 내부 서클에서 일탈 행위를 그린 포르노 영화를 만드는 데 성공한다. 사라와 칼라에 의해 열린 파티에서, 이 포르노 영화는 상영되지만, 사라는 그것을 보는 것을 거절한다. 사이먼과 찰스의 사무실은 (성인영화를 만드는 것은 역사의 이 시기에 범죄 행위이기 때문에) 급습되어 체포되어 다시 감옥으로 보내진다; 체포된 경찰관들 중 한 명은 이전에 사이먼을 영화에서 감옥에 보냈던 사람과 동일하지만 그를 알아보지 못한다.

60년대가 끝날 무렵, 사라는 어머니의 기억을 되살리기 위한 수단으로 아버지의 면죄부를 언급하면서 자신과 불만족스러운 양육에 대해 글을 쓰기 시작했다. 그녀는 아버지(가브리엘 틴티)가 제안한 이탈리아 남자와 결혼하는 데 동의하지만 이스라엘과 이집트의 6일 전쟁과 맞물려 6일 만에 이혼한다. 헤어진 지 나흘 만에 데이빗은 심장마비로 죽는다. 포르노를 만드는 투옥 기간 동안 영화 이론 책과 카히에 시네마 잡지를 탐독했던 사이먼은 장편 영화를 만들기를 열망하며 자전적 이야기를 구상하기 시작한다. 그와 찰스가 감옥에서 풀려나면, 그들은 이제 성공한 식당 주인이 된 샘과 재회하고, 그와 자주 식사를 한다. 이 듀오는 광고를 만들기 위해 회사를 설립했고 그들 중 한 명으로 상을 받았다. 시몬은 광고라는 조건 하에, 그녀와 광고를 한 후 사귀기 시작하는 흑인 여배우(애니 케라니)를 캐스팅하면서, 자신의 감독 데뷔작에 책을 적응시키는 작업에 착수한다. 하지만 그녀는 이 프로젝트의 주연 배우와 바람을 피우고, 사이먼의 씁쓸함이 완성된 영화 속으로 스며들게 되는데, 이 영화는 배우에 의해 목이 메이는 것으로 끝난다. 이 영화는 평이 좋지 않아 그 팀이 광고 제작으로 돌아가도록 강요한다. 그들은 사라의 회사가 본사가 있는 같은 건물, 사라와 사이먼이 한순간에 서로를 지나쳐가는 것을 망각한채 사무실 공간을 빌렸다.

상심한 사라는 이제 아버지가 돌아가신 후 아버지의 지혜를 깨닫고, 노동자들에게 유리할 그의 회사에 전면적인 진보적인 변화를 제안한다. 그러나 노조 선동가(에일리 추라퀴)는 회사의 진정성을 의심하고 직원들을 폭력파업으로 이끌고 있다. 사라는 선동가에게 끌리고 잠시 사귀지만, 그렇지 않으면 친절한 마음씨를 가진 이사회 멤버들과 오랜 관계를 유지하고 있다. 그러나 그의 침착하고 자상한 태도를 높이 평가하면서도, 그녀는 그 관계에서 흥분을 느끼지 못한다. 사이먼은 처음에 또 다른 장편 영화를 찍으려고 시도했는데, 이번에는 인간의 미래에 관한 디스토피안 공상과학 소설 이야기를 다룬다. 그는 대신에 그의 젊은 시절의 절도, 포르노 경력 등 이전에 묘사된 그의 삶의 재현 사건들로 완성되는 그의 초기 자전적 이야기를 만드는 것을 선택한다. 이 시간 동안 사이먼과 사라 사이에는 두 번의 가까운 만남이 더 있는데, 두 사람 모두 서로를 알지 못한 채 식당에서 식사를 하고, 나중에 사라가 그녀의 우선순위를 재평가하기 위해 간 데우빌 해변에서, 사이먼은 그의 영화의 결말을 다시 생각하려고 한다. 후자의 만남에서, 그들이 만나지 않는 동안, 그는 그녀의 개와 길을 건너게 되는데, 이것은 그가 그의 영화에 해피엔딩을 쓰도록 영감을 준다. 새 영화는 호평을 받으며 사이먼이 TV에서 인터뷰를 하는데, 사라는 이 영화를 흥미롭게 지켜본다.

클라이맥스에서 사라는 애인에게 그들이 경험한 지루한 안정감에 싫증이 나서 그를 떠난다고 말한다. 그녀는 이스라엘을 위한 기금을 마련하기 위해 뉴욕으로 갈 작정이다. 그녀의 연인은 공항에 동행한다. 동시에, 사이먼도 다음 영화에 대한 아이디어를 얻기 위해 경치의 변화가 필요하다고 느끼면서 뉴욕으로 향하고 있다. 차례차례 출국장에 도착하고, 짐은 동시에 태그가 붙어 있고, 좌석은 나란히 붙어 있다. 그들에게 커피를 권하면, 사이먼은 설탕 세 개를 달라고 하고, 사라는 그것을 메모하고, 그들은 대화를 시작한다. 미국 발매 버전(그러나 이미지 엔터테인먼트의 첫 번째 미국 DVD에 보존된)에서 시퀀스 컷으로, 사이먼이 사라에게 들려주던 디스토피아의 미래 이야기가 길게 극화된다. 영화는 마치 사랑을 나누는 것처럼 각자의 가방을 컨베이어 벨트에 올려놓고 끝난다.

영화 역사학자 존 커크에 따르면, 사라와 사이먼을 태운 비행기가 회의 직후 추락하면서 이 영화의 프랑스 개봉 초기 버전이 끝났다. 이 극명한 마무리의 이면에 있는 아이디어는 이 영화가 그들의 삶 전체를 그리고 서로 만날 운명을 소울메이트로 그려왔기 때문에, 자연스런 결말은 그 과제가 끝났기 때문에 그들의 삶의 결말을 묘사하는 것이어야 한다는 것이었다.[2]

생산

렐라우치는 이 영화를 만들 때 '동시 이중언어 영화 제작'의 원리를 사용했는데, 각 카메라 설정마다 배우들이 두 번 (영어와 프랑스어로) 공연했기 때문에 프랑스어나 영어판 프린트가 더빙되거나 자막 처리되지 않았다.

특히 사이먼 듀록 캐릭터의 호에는 많은 자전적 요소가 작용한다. 듀록처럼, 렐라우치의 첫 장편 영화는 널리 퍼졌고, 그의 성공적인 후속작 "A Man and a Woman"은 Deauville 해변에서 시퀀스를 선보였다.

캐스트

음악

이 영화는 프랑스 가수 길버트 베카우의 많은 노래를 사용하고 있는데, 그는 이 영화에서 자신의 허구적인 버전을 연기하기도 한다. 미국 개봉을 위해, 자막은 그의 노래 이름과 그가 노래를 부를 때, 그리고 잘 알려지지 않은 다른 프랑스 팝송과 연주자들을 표시했다. 이는 영어권 관객들에게 친숙한 인물이 아닌 베카우드가 자신과 음악에 모두 집착하고 있다는 점, 그리고 그의 존재감이 그들의 삶을 끊임없이 맴돌고 있다는 점에서 이야기의 결정적인 요소라는 것을 입증하는 데 도움이 되었다.

참조

  1. ^ "Festival de Cannes: And Now My Love". festival-cannes.com. Retrieved 2009-04-27.
  2. ^ Erickson, Glenn. "Les uns et les autres Review". DVDTalk.com.

외부 링크