아이메 모로

Aimé Morot
아이메 니콜라스 모로
Aimé Morot, 1905, gravure of drawing by Émile Friant[1]
1905년[1] 모로트
태어난
아이메 니콜라스 모로

1850년 6월 16일(1850-06-16)
프랑스 낸시
죽은1913년 8월 12일 (1913-08-13) (63세)
프랑스 디나르드
휴게소르 치메티에르 몽마르뜨르 18eme 사단(몬트마르뜨르 묘지), 파리
국적 프랑스.
교육티리, 샤를 프랑수아 셀리에, 알렉산드르 카바넬
로 알려져 있다.그리기, 그림 그리기, 조각하기
주목할 만한 작품
레즈 앰브론, 1879년, 르본 사마리테인, 1880년, 레존빌, 1886년, 레이쇼펜, 1870년, 1889년, 마드모아젤 마들렌 게레메, 1890년, 무슈 에두아르 디테일, 1899년, 무슈르 구스타브 에펠, 1905년; 어니스트 헤베르트, 1905년, 1905년
수상그랑프리 드 로마, 1873년; 첫 메달 살롱 드 파리, 1879년; 명예 살롱 드 파리, 1880년 그랑프리, 파리, 1900년

아이메 니콜라스 모로트(Imé Nicolas Morot, 1850년 6월 16일 ~ 1913년 8월 12일)는 아카데믹 아트 스타일의 프랑스 화가 겸 조각가였다.

전기

프랑수아-아메 모롯과 캐서린-엘리자벳 만수이의 아들인 아이메 니콜라스 모로트는 1850년 6월 16일 낸시의 루 다메르발 4에서 태어나 부돈빌의 루 드 라 콜라인에서 청춘을 보냈다.[2][3] 12살 때 그는 티에리[1][4] 휘하의 L'Ecole Unitedomal de Desin et de Peinture de Nancy에서 그림 그리기, 그림 그리기, 그라비어 인쇄에 관한 공부를 시작했다.[2][5] 그는 1860년대 후반까지 낸시에서 학업을 이어갔고, 이후 파리의 에콜 국립 수페리우레 데 보-아츠에서 열린 알렉산드르 카바넬의 워크숍에 참석했으나 카바넬의 작업장의 시끄러운 환경 속에서 공부를 잘하지 못하고 카바넬의 두 차례 수정을 받고 떠났다.[2][6][1] 그 후 2년 동안 그는 자르딘 데스 플랜테스에서 독자적으로 연구를 계속했는데, 그곳에서 그는 동물을 관찰하고 묘사하는 기술을 발전시켰다.[1] 에콜레에는 참석하지 않았음에도 불구하고 1873년 첫 출품작인 [2]바빌로니아인 포로생활(Super Flumina Babylonis)[7]으로 그랑프리 드 로마에서 우승하였으며, 현재 파리 에콜레 데 보아르트의 컬렉션에 참여하고 있다.

펠로우십을 통해 이탈리아를 여행하고 로마에 있는 프랑스 아카데미가 수용된 빌라 메디치의 거주자가 될 수 있었다.[1] 모로트는 빌라 메디치에서의 작업장에 좀처럼 발을 들여놓지 않았지만, 여전히 정기적으로 그림을 그렸다.[1] 살롱 드 파리에 대한 그의 첫 번째 제출은 1876년 그림 봄(인쇄물)으로 3등 훈장을 받았다.[2][6][8] 1877년 그는 메데에게 2등 훈장을[2] 수여받았는데, 이 훈장은 빅토리아라고 불리는 로마 여성이 그의 모델로 활동했다. 이어 1879년[2] 레스 암브론즈에게 1등 훈장을, 1880년 선한 사마리아인을 위한 명예훈장을 수여받으며 카바넬 밑에서 공부하기도 했던 현실주의 화가 쥘 바스티앙 르페이지가 잔다르크와 겨루었다.[2][6][9] 브루어(2013년)[10]에 따르면 선한 사마리아인은 1871년 패전 후 파리 코뮈니카드의 부실한 처우가 계속되고 있는 것에 대한 항의였다.

Morot returned to Paris in 1880, where he met painter Jean-Léon Gérôme and married Suzanne-Mélanie Gérôme (1867-1941), one of the painter's four daughters, at the Mairie Drouot (Paris 9eme Arrondissement, civil) and in the Sainte-Trinité church in 1887. 결혼 목격자 중에는 동료 화가 페르난드 코몬과 찰스 잘라베르트도 포함됐다.[11]

그 가족은 18루 드 샤브롤에 처음 살았고,[12] 1896년 파리의 11루 베버에 있는 타운하우스로 이사했다.[1] 그 정원은 [13]뱀, 사자, 표범, 그리고 다른 이국적인 동물들을 수용하는 동물원 같았다.[14][15] 그에게는 딸 아이메 모로(1901-1958)와 아들 장 레옹 모로(1908-1961) 두 아이가 있었다. Suzanne-Mélanie Morot은 1897년에 그림을 위해 모델링을 했고, 그녀의 딸과 함께 1904년에 모델링을 했다.[1] 모롯이 프랑스 예술가 살롱 드 파리에 마지막으로 기여한 것 중 하나는 1911년 형제 자매(프레레 외 수어)라고 불리는 그의 자녀들의 그림이었다.[16]

1883년 마트레 데 제수스 [1]데 나자렛 프랑스 낸시, Musée des Beaux-Arts de Nancy.

1880년대에 모로트는 아카데미 줄리앙에서 일했는데, 그곳에서 1885년과 1886년에 영국의 만화가이자 삽화가인 레오나드 라벤 힐 경(1867-1935)과 함께 윌리엄-아돌프 부게라우(1825-1905)의 동료였다. 1898년 구스타브 모레우가 죽은 후, 연구소에서 모로의 스튜디오를 이끌었다. 구스타브 모로(Gustave Moreau)의 제자였던 테오도르 팔라디(1871-1956)와 가스톤 히폴리테 암브로이즈 부카르트(1878-1962)는 아이메 모로(Imé Morot) 밑에서 학업을 계속했다. 찰스 루이 오귀스트 바이서(Montbéliard, 1864-1940)는 아이메 모로트와 장 레옹 게르메의 학생이었다.[17] 모롯이 감독한 다른 프랑스 화가와 판화가는 히폴리테 아우구스트 파우촌, 샤를르 바우데(1853-1935), 샤를 루시엔 마리 발레(1861-1943), 레옹 포체(1868-1951), 헨리 재키에(1878-1921) 등이다.

1900년 l'Exposition Universelle(파리 전시회)에서 그랑프리를 수상하였고, 같은 해 파리 에콜 국립 수페리우레 데 보-아츠(Ecole Nationale Supériure des Beaux-Arts)에서 교수가 되었다.[2] 1900년의 같은 파리 전시회에서 동메달을 딴 헨리 골든 디어스(Bristol, 1864)는 도슨 도슨-왓슨(1864-1939)과 제임스 화이트와로우 해밀턴(1860-1932)과 마찬가지로 그의 영국 학생 중 한 명이었다.[18]

His American apprentice artists included Benjamin Foster (1852-1926), Edmund Clarence Messer (1842-1919; elected Principal of Corcoran School of Art in 1902), Gaylord Sangston Truesdell (1850-1899), George Henry Bogert (1864-1944), Georgia Timken Fry (1864-1921), Eurilda Loomis France (1865-1931) and Herbert Haseltine (1877-1962).

르본 사마리타인(The good Samaritan), 1880년.

1883년 모롯은 레기옹 도뇌르에서[19] 체발리에(나이트) 칭호를 받았고, 1901년 레기옹 도뇌르에서 임페리에(관료)가 되었다.[20] 학술원 회원과 에콜 파리 국립 미술관 있는 프랑스 Artists의 살롱에 파리에 살고 있는 그림을 배심원의 일원이 되는 것을 보였다에서 교수로서 파리의 현대 미술 중심에서, 에메 Morot 영향력 있는 사람, Institute[21]의 18에서 가장 영향력 있는 멤버 중과 그륀의 p.에 포함되었다아인팅 "프랑스 예술가들의 살롱에서의 어느 금요일"[22] 1911년. 1912년 그는 레기온 드호뉴르에서 특공대장으로 추서되었다.[23][24] Morot은 1913년까지 살롱에 기부했고 그곳에서 그는 M. Paul Deschanel의 초상화를 폭로했다.[25]

1910년, 모로트는 파리 외곽에 있는 메종 디테 케르 알레트라는[26] 두 번째 집을 건설할 것을 명령했다. 그는 1913년 8월 12일 오랜 병환[27] 끝에 죽을 때까지 그곳에서 살았다.[28] 그의 데스 마스크는 퐁데리 발수아니의 로스트왁스 주물을 사용하여 청동으로 주조되었는데, 이 주물은 그가 브론즈 주조(예: 바게뉴세 디바우트, 토르세 드 팜)와 공동 작업했다. 부고문은 1913년 8월 13일자 길 블라스,[29] 1913년 8월 16일자 L'Illustration[27], 그리고 L'Immuble & la Construction dans l'Est'24일자 등에 실렸다.[3]

아이메 모로트의 오빠는 낸시의 유명한 디자이너 겸 자물쇠 수리공이었는데, 그는 장 라무르가 디자인한 낸시의 플레이스 스타니슬라스에서 18세기 금박으로 장식된 철문을 복원하는 작업을 했다.[3] 그의 형은 <대장부>(Le Forgeron)의 그림에 영감을 주었을지도 모른다. 그의 조카 자크 모로도 화가가 되어 1922년 살롱에서 세 점의 그림(아랍의 클뤼흐 아우 샤펠레, 데스페디다('아디외')과 샤토우 뒤 메츠의 초상)을 전시하였다.[30]

군사 장르, 전투 장면

아이메 모로, 1889년 1870년 라이히쇼펜 전투

모로트는 프랑스군의 총참모부에 애착을 가졌는데, 그로 인해 기병 병사와 말을 연구할 수 있는 충분한 기회가 주어졌었다.[31] 말들의 움직임을 연구하기 위해 그는 눈 앞에서 빠르게 열고 닫을 수 있는 간단한 장치를 사용하여 움직임을 더 잘 격리시키기 위해 눈을 카메라로[32] 사용했다.[1] 이를 통해 그는 1870년 프랑코-프러시아 전쟁으로 인한 몇 개의 역사적인 기병 전하를 생생하게 그릴 수 있었다. Among the paintings exhibited at the Salon des Artistes Français were Cavalry charge at Rezonville (1886),[33][34] 3ème Cuirassiers a Helsass Hausen (1887) and Reischoffen (1887, exhibited in Musée de l'Histoire de France (Versailles))[33][34] and Prisonnier! or the Charge of cavalry at Gravelotte (1888).[35]

사회 초상화

손 알테세 로얄 라 두체스 다알렌손 뒤체스 소피 샤를롯은 바바리아(1847-1897)에서 데이트를 하지 않았다.[1]

경력의 초창기(예: Hériodadiad, 1880), 르본 사마리아테인(1880),[1][1] 제수스 데 나자레스(1883),[1] 성인의 유혹) 등 수많은 고전과 인물화를 제작한 후. 앤서니,[1] 드라이레이드 [1](1884) 그는 계속해서 사회 초상화가가 되었다. 다른 사람들 중에서 그는 마담 Bertinot을 그렸다(1880년)[1]마담 Agache(1881년)[1]콩테스 드 Fontarce(1885년)[1]아들 Altesse 로얄 la 뒤 셰스 d'Alençon 공작 부인 소피는 샤롯트에서 Bavaria,[1]마담 Archdeacon-Boisseaux(1895년)[1]마담 Méring(1895년)[1]바롱 알퐁스 제임스 드 로스차일드가(1898년)[1]은 화가 에두아르 더타이.Édouard.(1899년)[1]무슈를 물었어요.에펠(1905년)[1][36] 빠지스테 이브1911년 살롱 드 파리에 전시된 이두 드 더드빌,[1] 마담 아이메 다르블레이(1902년),[1] 굴덴 목사(1906년),[37] 프레르 엣 수르(남매) 등이 있다.[1]

동물의 그림

Morot는 그의 역사적인 기병대 그림의 말과 같은 그의 다른 그림들 르 태어나셨습니다 Samaritain,[1]에서 당나귀을 유혹 성 Anthony,[1]의 돼지에 많이 나타났다 동물을 묘사하는데 뛰어난 뱀에서 라 Charmeuse,[1]사자에 사자기 전에 그의 먹이와 엎드려 있는 라이온즈, 렉스와 아우 Tableau,[1]호랑이에 티그레 어. 그리고 듀 티그 레스.,mbattantgs는 마드모아젤 브라이스와[1] 자크 골드슈미드에[1], 그리고 그의 딸 데니스를 고양이 (1899년)와 함께 그린 그림 속의 고양이다.

국제여행

Retour de la Chasse de Lion (Au Tableau), 1902. Musée des beaux-arts de Nancy, 프랑스.[1]

그의 스페인 방문은 그에게 1885년[38] 파리의 살롱 드 파리에 전시된 토로 콜란테의 그림과 [6]같은 스페인 모티브에 영감을 주었으며, 그 중 1887년 르몽드 일러스트레와 엘 브라보 토로! 1884년 살롱에서 전시되었고 이후 1913년 그가 죽은 후 레스 안날레스 정치와 레트레아르의 표지에 실렸다.[16][39] 이 그림들은 모로트가 스페인에서 황소싸움을 연달아 방문한 후 기억에서 그린 것이다.[1][40]

아이메 모로트는 사냥을 좋아했고 널리 여행했다. 1889년 그는 프랑스 소설가이자 해군 장교인 피에르 로티와 함께 모로코로 여행을 가서 여러 편의 동양주의 그림을 그렸다. 1893년에 그는 호랑이 사냥을 위해 인도로 갔다. 터키와 시리아, 아비시니아(에티오피아)도 방문했는데, 그곳에서 코끼리와 사자를 사냥하는 허가를 거절당했다. 1900년에 그는 니제르와 프랑스 수단을 방문했고 그곳에서 큰 사자를 사냥하고 죽였다. 이로 인해 아프리카인들이 강둑에 업혀 죽은 사자를 싣고 사냥에서 돌아온 아우 타카우(1902)가 나타났는데,[15][1] 이 사자는 낸시의 뮤제 데 보-아츠에 있다. 그는 널리 여행했지만 오리엔탈리즘 장르의 작품을 거의 제작하지 않았다. 1892년까지 영국의 전초기지를 공격한 아랍인들은 살바도르 드 멘돈사(Salvador de Mendonsa)의 컬렉션의 일부였다.[41] 모로트의 디저트 워리어와 수채화 판타지아는 모로코 여행에서 영감을 얻었다.

미디어

1878년, 아이메 니콜라스 모로트. 빅토리아 시대 초상화, 수채화, 빌라 메디시스, 로마 - 이탈리아.

모로의 작품 대부분은 다른 매체를 사용했지만 유화로 이루어져 있다. 아이메 모로트는 소시에테 다콰렐리스테 프랑세스의 일원으로 1888년 파리에서[42] 열린 전시회에 수채화 할라를 출품하고 수채화를 이용한 라이히쇼펜 해전을 그렸다. 그는 1902년 낸시 호텔 드 빌의 그랜드 살롱 천장도 그렸다. 아이메 모로트는 대리석과 청동으로 다양한 조각품을 만들었다. 1905년 그는 자신의 글래디에이터 조각을 작업하는 게르메를 대표하는 그룹으로 구성된 장 레옹 게르메 기념비를 작업했다. 이 조각품은 루브르 박물관 중 한 곳에 있는 자르딘 드 l'Infante에 전시되어 있다.[43] 동시에 그는 살롱 드 파리에 전시하기 위해 동료 화가 어니스트 헤버트의 초상화를 작업했고 1906년 차기 살롱의 배심원으로 선정되었다.[44]

색상 팔레트 및 도장 기법

아메 모롯은 캔버스에 그린 유화로 은백색, 아연흰색, 황색 오크레, 적색 오크레, 카드뮴 노란색, 카드뮴 적색, 원시 시에나, 탄 시에나, 코발트 블루, 에메랄드 그린, 장미 마더, 카민 호수, 아이보리 블랙으로 구성된 색상 팔레트를 선호했다.[45] 그의 그림 매체는 어떤 테레빈과 섞이거나 때로는 코팔과 섞은 기름으로 구성되었다. 그는 붓이나 숯을 이용해 잘 말린 기름칠한 캔버스에 피사체 전체를 대충 윤곽을 그려 그림을 시작한 다음 페인트를 칠하곤 했다. 완성된 그림이 한참 동안 말랐을 때, 그는 마침내 옅은 바니시를 발랐다.[45]

그림 및 그림

  • Femmes lissant et panthér dans un payage, 1869. 캔버스의 오일, 0.65 x 0.54 m.
  • Jésus parmi les Docteurs (의사들 중 예수님), 1871. 캔버스의 기름, 32 x 47 cm. 학원에서의 학생 작업: 그림의 대상을 스케치하라.[46]
  • 1872년 운 스첸 드 델루게 프랑스 낸시(창고)
  • 1873년 슈퍼 플루미나 바빌로니아(La captivité des Juifs a Babylone), 캔버스 위의 기름,[47] 1.45 x 1.13m, 파리 국립 에콜 데 보-아츠.
  • 1873년 살롱 드 파리에 전시된 Daphnis et Chloé.[48]
  • 메데, 1876년 캔버스에 기름 232 x 160 cm. 1877년 살롱 드 파리에 전시되었다. 프랑스 바르르두크 [49]주 머제 바루이스.
  • 1877년 살롱 드 파리에 전시된 Mlle M. d'Epinay.[1]
  • 빅토리아, 1878년 종이에 수채색 초상화, 0.12 x 0.09m. 개인 소장품 M.J. 워털루, 암스테르담 - 네덜란드.
  • 선한 사마리아인, 1878년 공부. 캔버스 위의 기름, 0.56 x 0.38m. 1880년 소시에테 데 아테 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[50] 프랑스 파리의 Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.[51][52]
  • 레즈 암브론즈 (Ambrones, 1879년). 에피소데 데 라 바타유 데 에우섹시엔네 1879년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[53] 프랑스 낸시(창고)
  • 헤로디아데, 1880년.[1]
  • Descente de croix(십자에서 이탈), 날짜 없음. 캔버스 위의 기름, 0.82 x 0.59m, 왼쪽 아래에 아이메 모로트와 사인을 했다.
  • 여자의 초상화야 데이트도 없고 종이에 숯 그리기, 0.185 x 0.145 m. 왼쪽 하단 모서리에 서명됨.
  • 르 포게론, 데이트 없어 캔버스의 기름, 42.2 x 33.8 cm. 프랑스 랭스의 Musée des beaux-arts.
  • 선한 사마리아인, 1880, 캔버스 위의 기름, 2.69 x 1.98m, 쁘띠팔레, 프랑스, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.[51][52]
  • 1880년 바탈레마이 크레피 무슈르 캔버스 위의 오일 1.02 x 0.80m, 프랑스 릴의 뮤제 데보아트.[47]
  • 아가체 부인의 초상화, 1880년. 캔버스의 오일 1882년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[54]
  • 세인트 앤소니의 유혹. 캔버스의 기름. 1881년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[55][56]
  • 마드모아젤의 초상화 아가체, 1881년 캔버스의 오일 1881년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[56]
  • 1881년 줄리아 바트 부인 프랑스 [57]카르나발레 박물관(무세 카르나발레, 파리)
  • Me W. H.의 초상화 1882년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[54]
  • 마제파의 말 1882년 죽음.[58]
  • 1883년 나사렛 예수의 순교 캔버스의 오일, 3.50 x 2.50 m. 1883년 살롱 데 아티스트 프랑수아즈에서 전시되었다.[59][60] 프랑스 낸시(창고)
  • A-N의 자화상. 모로, 1883년. 1883년 데 벨리나에서 출판된 그림.[61]
  • 드라이레이드, 1884년 1884년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[62][63] 액자에 담긴 꽃의 화환은 화가의 친구였던 조각가가 본떠 만든 것이다. 1892년 뉴욕[64] 경매에서 워싱턴의 브라질 장관 살바도르 드 멘돈카의 소장품에서 팔렸다.
  • 엘 브라보, 토로 1884년 1884년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[62][63]
  • 토로 콜란테, 데이트는 없어 1885년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[65]
  • 무슈 쥘 클라레티 행정관 드 라 코메디 프랑사이스 (1840-1913), 날짜 없음 - 1880년에서 1890년 사이. 0.35 x 0.24m,[57] 프랑스 카르나발레 박물관(Musée Carnavalet, Paris) 목재 패널의 오일.[52]
  • 빅토르 위고, 1885년 캔버스 위의 기름, 1.10 x 0.88m. 프랑스 게르네시 주,[66] 메종 드 빅토르 위고(하우트빌 하우스)[52]
  • 무슈 쥘 라로체, 사교계의 제왕 드 라 코메디 프랑사이스 (1841-1925), 날짜 없음 - 1885년경. 0.27 x 0.22m, 프랑스 카르나발레 박물관(Musée Carnavalet, Paris)[57]의 목재 패널에 있는 기름.[52]
  • 1885년 폰타르체 [1]콤테세 초상화
  • Comte de Gironde, date 없음. 프랑스 몬타우반, 뮤제잉그레스, 1.46 x 0.92m 캔버스 위의 기름.[47]
  • 주네 주이브, 데이트 없어. 에뛰드, 목재 패널의 오일 0.27 x 0.22m. 개인 소장 M.J. 워털루, 암스테르담 - 네덜란드.
  • 프랑스 파리 오르세주 [67]레손빌.
  • 1887년 8월 6일, 라이히쇼펜. 캔버스의 오일, 4.30 x 8.00m. 1887년 살롱 데 아티스트 프랑수아즈에서 전시되었다.[68] 베르사유 궁전,[69][47] 프랑스 베르사유 궁전
  • 환상적이고, 물색이고, 데이트도 없고. 1888년 소시에테 다콰렐리스트 프랑수아즈 카탈로그에 수록되어 있다.[42]
  • Gitane, Oil on wood panel, date 없음. 뮤제 데 보-아츠 드 낸시
  • 앙리 슈나이더 무슈어, 데이트 없어 캔버스에 기름 130 x 96 cm. 프랑스 몽소의 에코무세 크로이소트 몽체우
  • 초상화 드 마담 라 바론 G.C. 드 B. 1888년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[70]
  • 1887년 프랑스 낸시(창고 중)의 마담 알리네 레온(Madel Aline Leon,[71] Musée des beaux-arts de Nancy.
  • 할랄리, 1888년 수채화 1888년 파리의 살롱 데 아쿠아렐리스테 프랑수아즈에서 노출되었다.[72]
  • 1889년[73] M'Cazen, 통과
  • 르 pass de un Gué, date 없음.[73]
  • 1889년 [73]라 판타지아
  • 세르판트 르 샤르무르 드 세르판트,[73] 날짜 없음
  • Le Sultan de Maroc dans la cour des Dradiaturs, des des a date. 날짜 없어.[73]
  • 레테라시스 드 페즈, 아 라흐레 뒤 모그레브,[73] 데이트 없어
  • 알제리 경비원. 0.20 x 0.24m. J 애브너 하퍼 씨의 소장품에서 뉴욕 경매로 팔렸다.[74]
  • 영국 전초기지를 공격하는 아랍인; 이집트의 전쟁 에피소드. 캔버스 위의 기름, 0.74 x 0.92 m. 워싱턴의 브라질 장관 살바도르 드 멘돈카의 소장품에서 1892년 뉴욕 경매에서 팔렸다.[64]
  • 교도관, 데이트는 없어 캔버스 위의 기름, 1.10 x 1.28m, 프랑스 릴의 뮤제 데보아트.[47]
  • 1889년 M. Patternote의 초상화. 파테노트레 씨는 모로코에서 프랑스의 장관이었고, 페스의 한 궁전에서 포즈를 취하고 있었다.[75]
  • Rixe dans un inérieur, date. 날짜 없어. 0.46 x 0.55m의 캔버스에 기름도 같은 장면의 수채화를 그렸다.
  • 마드모아젤의 초상화 게르메 모로트씨의 말을 탄 아내의 초상화, 1890년 소시에테 데 아테스 프랑세 살롱에 전시,[76] L'Illustration 매거진과[77] 에노트(1890)[78]에 게재된 사진
  • Les Danses Francaises a travers les ares ar ares. 1892년 플라폰드 destiné a l'Hytel de Ville, 파리, 1892년. 1892년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[79]
  • 르 리비길 드 미넷, 1894년 길 블라스에서 출판된 사진.[80]
  • 플뢰르 다우톰네, 1892년 종이에 물색.
  • 레트라이트 드 생장드아크르 (영원한 안 7세) 1893년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[81]
  • 1895년 무슈 유제니디의 초상화.[1]
  • 1895년 마담의 초상화
  • 버나드 무슈의 초상화, 날짜 없음. 1895년 소시에테 데 예술가 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[12]
  • 마드모아젤의 초상화 게르메,[1] 1895년
  • 1897년 A. D'Arenberg 왕자의 초상화. 1898년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에서 전시되었다.[82]
  • 1897년 장 레옹 게르메의 초상화
  • 1897년 르두크 드 라 로슈포울드 두도빌의 초상화. 1898년 살롱 드 파리에 전시되었다.[82][83]
  • 1898년 콤테 데 라 로셰트의 초상화.
  • 1898년 데프레트 부인의 초상화.
  • 옴므 드라페, 데이트 없어 Jean-Léon Gérôme, 0.29 x 0.22 m의 종이에 싸인 연필 그림 스케치.
  • 1899년 무슈 슈발리에의 초상화.
  • 1899년 무슈 에두아르 디테일의 초상화 캔버스 위의 기름, 1.50 x 0.90m 베르사유 궁전 프랑스(베르사유)[69][47]
  • 1900년 콩테 드 [1]폰테네이의 초상화
  • Picture de Monsierur Edouard Dumont (건축가) 1900년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에서 전시되었다.[84]
  • 요세핀 프라우보스트의 초상화, 날짜 없음. 캔버스에 기름이 묻었다.[citation needed]
  • 1900년 루이스 스턴 무슈의 초상화 캔버스의 오일
  • 1900년 콤테 크레우제 데 베서의 초상화
  • 마담 A C의 초상화... 1901년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에서 전시되었다.[85]
  • 무슈 P.D...의 초상화 1901년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에서 전시되었다.[85]
  • 1901년 무슈 크로니에의 초상화.
  • 마담 A. D...의 초상화 1902년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에서 전시되었다.[86]
  • Retour de la chassea au lion (Au Tableau), 1902. 캔버스의 오일 1902년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에서 전시되었다.[86] Musée des beaux-arts de Nancy, 프랑스.
  • 1903년 무슈 [1]자크 골드슈미드의 초상화
  • 1903년 무슈 [1]드노만디의 초상화
  • 1904년 마담 아이메 모로 외 사 필레의 초상화. 1904년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에서 전시되었다.[87]
  • 1904년 부인 아이메 다르블레이의 초상화 캔버스의 오일
  • 1904년 마드모아젤 제닌 데스마라스의 초상화 캔버스의 오일, 0.83 x 0.60m.
  • 1905년 무슈 구스타브 에펠의 초상화 캔버스 위의 기름, 1.41 x 0.99m, 베르사유 궁전, 프랑스(베르사유)[69] 프랑스.[47]
  • 1905년 에르네스트 헤베르의 초상화. 캔버스 위의 기름, 1.24 x 0.95m. 1905년 소시에테 데 아테 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[88] 베르사유 궁전,[69][47] 프랑스 베르사유 궁전
  • 렉스. 1907년 소시에테 데 아테스 프랑수아즈 살롱에서 전시.[89] 미용실에서 엽서로 출판되었어.
  • 외젠 고윈의 초상화. 1909년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에서 전시되었다.[90]
  • 1909년 한 소녀의 초상화. 캔버스의 오일 0.40 x 0.32m. 개인 소장 M.J. 워털루, 암스테르담 - 네덜란드.
  • 에드몽 드 로스차일드 남작의 초상화. 1910년 소시에테 데 예술가 프랑수아즈 살롱에서 전시되었다.[91]
  • 프레르 수르, 1911년 1911년 4월호 표지에[92] 표시됨
  • 기념품 du Maroc (Fantasia), 데이트는 없다. 1911년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에서 전시되었다. 1911년 4월호 L'Ilustration에 출판되었다.[92]
  • 리만투어의 초상화. 1912년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에서 전시되었다.[93][94]
  • Ephemere printemps (Les deux sychiés). 1912년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에서 전시되었다.[93]
  • 폴 데샤넬 무슈의 초상화, 날짜 없음. 1913년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈 살롱에 전시되었다.[25][95] 이 그림은 아이메 모로트가 1913년 8월 죽기 직전 살롱에서 마지막으로 전시한 그림이다.

청동과 대리석 조각품

  • 글래디에이터, 게르메 기념비, 오르세, 파리 (장 레옹 게르메와 아이메 모로트가 조각)
  • 리차드 바그너의 흉상. 스탠드 위에 흰색 대리석, 서명, 높이 42cm[citation needed].
  • 여자의 몸통. 날짜가 없다. 청동, 서명[citation needed].
  • 바이네유즈, 날짜 없어 청동, 서명, 주조 공장 마크 C. 기지에 있는 발수니 키가 45cm이다.
  • 우아한 여자의 우두머리, 데이트도 없고. 흰색 대리석으로 끌로 된 바탕에 높은 릴리프 형태로 조각되었으며, 서명된 높이는 42cm이다. 네덜란드 암스테르담 개인 소장품.
  • 젊은 아가씨의 우두머리, 데이트는 없다. 흰색 대리석으로 끌로 된 바탕에 하이 릴리프(high-relife)로 조각했으며, 서명된 높이는 12cm이다. 네덜란드 암스테르담 개인 소장품.
  • 1909년경 장 레옹 게르메의 부스트. 청동. 뮤제 조르주-가렛, 베술
  • 베누스 아우 베인, 데이트는 없어. 녹색 대리석 밑면에 청동, 서명, 높이 22cm. 네덜란드 암스테르담의 개인 소장품.
  • 젊은 아가씨의 우두머리, 데이트는 없다. 카라라 대리석의 끌로 된 바탕에 하이 릴리프로 조각되어 있고, 서명된 높이는 20cm이다. 암스테르담 개인 소장품.
  • 부스테 드 전 팜므(젊은 숙녀 분)는 데이트가 없다. 흰색 카라라 대리석 스탠드, 서명, 높이 27cm
  • 데이트도 없이 눈을 감은 젊은 숙녀의 머리. 카라라 대리석의 끌로 된 바탕에 하이 릴리프로 조각된 모롯은 키가 19cm로 서명했다. 네덜란드 암스테르담 개인 소장품.
  • 페이산느, 날짜 없어. 알라바스터 조각의 젊은 농부 소녀, 모로트와 싸인. 키 35cm. 네덜란드 암스테르담 개인 소장품.

미술관

  • 1872년 운 스첸 뒤 델루게 Musée des beaux-arts de Nancy, 프랑스.

  • 1873년 슈퍼 플루미나 [1]바빌로니아 프릭스 드 로마 그림.

  • 메데, 1876년 프랑스 바르르두크 무제 바르로이스. 살롱에서 2등 훈장 수여.

  • 레즈 암브론즈 (Ambrones, 1879년).[1] 프랑스 낸시, Musée des Beaux-Arts de Nancy. 살롱에서 수여하는 일등 훈장.

  • 에로디아데 (Herodias), 1880.[1]

  • 1881년 파리 살롱에서 전시된 세인트 앤소니의 유혹.

  • 드라이레이드,[1] 1884년

  • 엘 브라보 토오,[1] 1884년

  • 토로 콜란테, 데이트는 없어 1885년 [1]노출

  • 앙리 슈나이더 무슈르.

  • 콘테세 드 폰타르체,[1] 1885년

  • 1887년 헬사스 하우젠의 퀴라시어 3명ème 1870년 프랑스-프러시아 전투의 수채화, 프랑스 베르사유.

  • 기념품 du Maroc (Fantasia) 1911년 Salon des Artistes Francais에 전시되었다.[92]

  • 기타네, 날짜 없어 뮤제 데 보-아츠 드 낸시

  • 마드모아젤 마들렌 게르메,[1] 1890년

  • 조세핀 프루보스트 부인

  • 마드모아젤 레네 브라이스,[1] 데이트 없어 1898년 L'épatant에서 노출됨.[96]

  • 에뛰드 드 팜므 아우 베인, 데이트 없어.[1][6]

  • 1895년,[1] 마담 아치디콘-바이소

  • 샤르무스,[1] 데이트는 없어

  • 마드모아젤의 초상화 게르메,[1] 1895년

  • 1895년 무슈르 [1]외제니디

  • 메스데모젤스 외제니디,[1] 데이트 없어

  • Comte de la Rochette, 1898.[1]

  • 1899년 에두아르 디테일의 초상화.[1]

  • 루이 스턴, 1900년 1904년 헨리 울프가 판각한 목재. 아이메 모로와 헨리 울프가 서명했다.

  • 주네 쥬이브, 에뛰드 다임 모로, 날짜 없음. 목재 패널의 오일 22 x 27 cm.

  • 1901년 부인 아이메 모로 외 사 필레.[1]

  • 장-레옹 게르메의 초상화, 날짜 없음.[1]

  • 마담 아이메 다르블레이 1902.[1]

  • 화가 어니스트 헤버트, 1905년 Lilustration의 표지 초상화.

  • 1905년 구스타브 [1]에펠의 초상화

  • 1909년 살롱 드 파리에 전시된 외젠 고위앵의 초상화.

  • 아이메 니콜라스 모로트가 1909년에 그린 한 소녀의 초상화. 캔버스에 기름, 사이즈는 32 x 40 cm.

  • Frer et Soeur, Mr. Morot의 아이들의 초상화. 1911년 살롱 [92]드 파리서 노출

  • Ephemere printemps (Les deux sychiés). 1912년 살롱 드 파리에 노출되었다.[93]

  • 폴 데샤넬 씨의 초상화.[95] 이 그림은 1913년 살롱 드 파리에 공개된 아이메 모로트의 마지막 그림이었다.

  • 장 레옹 게르메와 아이메 모로, 파리 오르세 미술관의 조각품.

  • 테테 드 장 레옹 게르메, 아이메 니콜라스 모로, 베르스 1909, 청동. 프랑스 베술의 뮤제 조르주-가렛

  • 베누스 아우 베인, 데이트는 없어. 녹색 대리석 바닥에 청동을 주조한다.

  • 페이산네, 아이메 니콜라스 모로, 데이트 없어 젊은 농부 소녀의 알라바스터 조각상.

  • 젊은 숙녀들의 우두머리 아이메 니콜라스 모로, 데이트 없어 흰색 대리석에 끌로 된 바탕에 하이 릴리프로 조각된 초상화.

  • 여자애 얼굴, 아이메 니콜라스 모로, 데이트 없어 흰색 카라라 대리석에 안도의 조각으로 조각되어 있다.

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