아프리카 디자인

African design

아프리카 디자인은 도시 디자인, 건축 디자인, 인테리어 디자인, 제품 디자인, 예술, 패션 디자인을 포함한 아프리카 대륙과 아프리카 디아스포라의 디자인 형태를 말한다.아프리카의 많은 다양한 국가들은 전 세계의 역사와 현대 예술과 문화에서 볼 수 있는 아프리카의 디자인 영향을 받아 활기찬 디자인의 원천이다.아프리카 디자인에 대한 연구는 아직 한정되어 있으며, 특히 아프리카인의 관점에서는 아프리카의 시각적 표현과 현대적 디자인 응용 프로그램을 도입함으로써 현재의 정의를 넓힐 수 있는 기회는 매우 크다.

주요 특징

모든 디자인 형태와 마찬가지로, 아프리카 디자인은 그 창의성에 의해 정의되며, 지속적으로 진화하고, 고립되거나 정적이지 않습니다.디자인은 스토리텔링의 한 형태이며, 이러한 이야기를 전달하는 매개체이다.2009년, 치마만다 응고지 아디치는 "단편 이야기의 위험"에 대해 연설했는데, 이는 역대 가장 많이 본 TED 토크 10대 중 하나가 되었습니다.오랜 세월 동안 아프리카 디자인은 에스닉 프린트와 흙빛 색상과 질감으로 표현되어 왔습니다.그러나 2018년 현재 54개국과 12억 명 이상의 인구가 아프리카 디아스포라(브라질, 카리브해, 미국)에 걸쳐 2억 1천만 명으로 추산되는 아프리카의 디자인은 하나의 미학이나 단일한 역사에만 국한되지 않고 오히려 다면적이며 역사적, 현재, 지역적, 세계적 맥락에 영향을 받는다.디자이너나 소비자가 살고 있는 곳.

아프리카의 디자인은 풍부한 유산, 기술, 장인 정신에 뿌리를 두고 있습니다.현대 아프리카 디자이너들이 식민지 시대의 외부적 정의에서 벗어나면서 아프리카의 전통 공예와 장인 정신이 영감을 얻는 곳이라는 것을 인정합니다. 즉, 그들의 전통과 전통에 초점을 맞추고 세계적인 영향과 기술에 개방적인 채로 과거를 보존하는 것입니다.젬베 드럼에서 영감을 받은 케냐 국립도서관의 [1]건축물이 그 예입니다.

아프리카 전역에서 사회적 책임과 환경에 초점을 맞춘 지속 가능한 디자인은 중요하며, 현지에서 조달된 천연자재의 사용은 항상 아프리카 디자인 과정의 일부였습니다.Mugendi K'Ritha 교수의 말처럼, "그것은[2][3][4] 사회를 위한, 그리고 사회를 위한 디자인에 관한 것입니다."

아프리카 디자인의 역사

수세기 동안 아프리카 왕국은 다른 아프리카인들과 그리고 나중에는 아랍인들과 유럽인들과 천연자원을 거래함으로써 부를 창출했다.금 거래에 대한 아산테 제국의 지배력이 입증되었습니다.마찬가지로, 중앙 아프리카와 남아프리카의 부유한 농업 사회는 16세기 이후 포르투갈인들과 상품을 교환했다.이러한 부가 건축, 예술, 직물 및 기타 디자인 형태 전반에 걸쳐 지역 디자인과 창의성을 촉진했습니다.예로는 11세기 그레이트 짐바브웨와 남아프리카 전역에 있는 200개의 모르타르 없는 성벽 도시들뿐만 아니라 13세기 베닌 제국(현재의 나이지리아)에서 만들어진 베닌 브론즈도 있다.직물 짜기는 왕, 족장, 그리고 왕족과 귀족들이 출생, 결혼, 장례식과 같은 의례적인 행사를 위해 후원한 덕분에 번성했다.나이지리아에서 고대 도시 카노는 고도로 발달한 섬유 산업과 남색 염색 직물로 알려져 있었다.중앙아프리카에서 바밀레케는 왕좌와 의복을 장식하기 위해 구슬을 구입하여 그들의 중요성을 높였다.외부의 영향, 특히 종교는 아프리카 전체의 디자인에도 영향을 미쳤다.겸양에 대한 종교의 요구는 옷의 채택을 장려했다.11세기에 서아프리카에 이슬람교가, 1450년대에 카보베르데에 기독교가 들어와 서아프리카 해안을 따라 퍼져나갔고, 그 후 내륙으로 퍼져나간 것은 수입 직물에 대한 수요뿐만 아니라 줄무늬 직물의 현지 생산을 자극했다.동아프리카에서, 목화는 에티오피아에 아랍인들에 의해 도입되었고, 이는 목화 재배와 직물 산업을 촉진시켜 목화를 섬유로 만들었다.

직물

주요 기사 : 아프리카 직물


역사적으로 섬유는 서아프리카와 중앙아프리카에서 화폐의 형태로 사용되었다.14세기부터 천이 화폐로 사용되었다는 기록이 있다.물건이나 [5]무역의 가치에 따라 같은 크기로 만들어 효율적으로 운반하고 수량으로 교환했다.

아프리카 전역에는 많은 독특한 지역 스타일이 있습니다.부유한 개인과 상인들은 그들의 명성을 높이고 수요를 촉진하기 위해 현지에서 직조된 다른 종류의 옷감과 수입된 옷감을 필요로 했다.카메룬과 콩고의 쿠바는 라피아 야자나무 잎으로 천을 짜는 것은 물론 자수, 아플리케, 컷필, 저항염색 기술 등 아프리카에서 가장 폭넓은 직물 기술을 보유하고 있다.

금속 세공 및 금세공

상세 정보:가나 아칸 골드급 베닌 브론제스

예체능

추가 정보 선사 아프리카 미술, 아프리카 미술 주제, 역사와 영향, 흑인 문명 박물관

아키텍처

상세 정보:아프리카의 건축, 모로코 건축

글로벌 설계에 미치는 영향

상세정보 : 아프리카 미술품 서양 컬렉션

현대 아프리카 디자인

디자인은 아프리카 디자이너들이 식민지 시대의 외부에서 강요된 정의에서 벗어나 아프리카 디자인을 그들 스스로 재정의함에 있어 중요한 역할을 하고 있다.아프리카 디자이너들은 전통적인 공예와 현대적 디자인의 장인 정신을 인정합니다.이는 세계적인 영향과 기술에 개방된 채 그들의 전통과 전통에 초점을 맞추고 각 지역의 사회적 지속가능성과 환경 지속가능성 요구를 고려한 현대적 디자인을 만들어낸다.

기관

아래는 아프리카 디자인 연구를 제시하고 지원하는 기관으로 아프리카인과 아프리카 디아스포라의 관점에 초점을 맞추고 있다.


  • 다카르 비엔날레:1989년 아프리카 문학, 공예, 시각예술의 축제로 구상된 비엔날레는 1996년부터 현대 아프리카 예술과 디자인에 초점을 맞추고 있다.세네갈 다카르를 거점으로 하는 이 전시회는 2년마다 열리며 아프리카 디자인을 구성하는 가장 큰 쇼 중 하나로 발전했다.
  • 디자인 Indaba:1995년에 설립된 Design Indaba는 남아프리카공화국 케이프타운에서 열리는 연례 디자인 컨퍼런스입니다.남반구 최대의 크리에이티브 컨퍼런스로 창의성을 통해 더 나은 세상을 만드는 것이 목표다.이 컨퍼런스는 그래픽 디자인, 광고, 영화, 음악, 패션 디자인, 산업 디자인, 건축, 비주얼 아트, 뉴 미디어, 출판, 방송, 공연 예술을 포함한 모든 창의적인 분야의 연사들이 큐레이션합니다.2019년 콘퍼런스에서는 스웨덴 가구 브랜드 IKEA와 아프리카 5개국 아티스트 10명의 콜라보레이션 작품인 öVERALLT가 공개됐다.디자이너로는 셀리 라비 케인, 이자 디아바테,[6] 막쇼사의 [7]설립자 라두마 응스코콜로, 신디소 [8]쿠말로가 있었다.아프리카에서 영감을 받은 식기, 가구, 직물의 한정판 컬렉션은 2019년[9] 5월부터 모든 IKEA 시장에서 구입할 수 있습니다.
  • 아프리카 [10][11][12]디자인 박물관:요하네스버그의 마보넨 구에 위치한 이곳은 아프리카 최초의 디자인 전문 박물관이다.그 박물관은 수집 박물관이 아니기 때문에 영구 소장품이 없다.협력기관과의 협업을 통해 진화하는 아프리카 대륙과 아프리카 디아스포라를 전시, 설치, 전시행사를 통해 탐험하는 공간이다.박물관은 2013년 10월에 공식적으로 문을 열었다.
  • BADG(Black Artists & Designers Guild) [13][14][15][16]: 뉴욕 브루클린에 거점을 둔 아티스트 Malene Barnett에 의해 2018년에 설립되었으며, 디자인 업계에서 흑인의 재능과 문화를 제대로 나타내지 못하고 있습니다.Barnett은 그것을 "아프리카 디아스포라 전역의 흑인 예술가들과 디자이너들의 큐레이션된 집합체"라고 묘사한다.

예체능

상세 정보:아프리카 현대미술, 아프리카 현대미술전, 세계블랙아트페스티벌, 흑인문명박물관, 자이츠현대미술관, 라고스미술관

상세정보 : 아프리카계 미국인 미술, 아프리카 미술이 서양 미술에 미치는 영향 및 미술의 일반적 개념

아키텍처 설계

상세 정보:아프리카 건축, 건축가 아프리카 영화제, 모로코 건축

가구.

현대 아프리카 가구 디자이너로는 Birsel + Seck와 Malian 디자이너 Chheick Diallo의 공동 설립자인 Bibi Seck가 있으며, Malian의 디자이너 Cheick Diallo는 금속 프레임 위에 늘어뜨린 낚싯줄의 조합을 사용하여 제작되었으며, Malian 어부들이 사용했던 전통적인 트랩에서 영감을 얻었습니다.그 의자는 우아하고 다소 조각적인 가구 작품에서 재료, 인체공학, 그리고 지역 미학을 완벽하게 혼합한 것으로 높이 평가되어 왔다.케냐와 에티오피아에서 아프리카 디자인과 다양한 아프리카 문화를 접한 경험을 바탕으로 에티오피아계 미국인 예술가이자 산업디자이너인 조모 타리쿠의 디자인이 2017 국제현대가구박람회(ICFF)와 건축다이제스트, 엘데코, 드웰 등 유명 디자인 잡지에 소개됐다.아프리카와 유럽을 오가며 수업하는 장 세르베 [17]소미안은 자신의 창작물에 조상적 요소를 주입하고 재료(코넛 나무, 흑단 또는 아카시아)를 선택하고 분지, 스폰지, 오래된 어부들의 카누와 같은 일상적인 아프리카 생활의 물건들을 다시 방문합니다.런던에 본사를 둔 잉카 [18]일로리는 영국과 나이지리아 유산을 융합해 현대 디자인으로 새로운 이야기를 들려줍니다.그의 작품은 나이지리아 전통 우화와 어린 시절 그를 둘러싼 서아프리카의 천에서 영감을 얻었다.남아프리카공화국에 거점을 둔 디자인 회사인 Dokter & Misses는 MTV, 나이키, 요하네스버그 대학 등 전 세계 교육기관뿐만 아니라 개인 및 기업 고객을 위한 인테리어 솔루션을 개발하고 남아공 디자인을 지속적으로 지원 및 홍보하고 있습니다.


하메드 와타라의 디자인은[19] Burkina Faso의 장인 금속 가공 유산을 강조하고 아프리카 혁신을 통해 국제적인 갤러리와 중요한 수집가들을 포함한 현대 세계 청중을 대상으로 합니다.2015년 4월 런던에서 공연을 준비하던 중 사망한 바바카르 니앙 세네갈 누랑게 스튜디오[20] 설립자는 자신이 고용한 지역 어린이와 어른들이 조달한 버려진 나무로 가구를 조각했다.


가나 숲의 나무토막으로 만든 테쿠라 디자인즈의 [21]젬베 사이드 테이블은 서아프리카의 젬베 드럼에서 영감을 얻었다.나이지리아 건축가이자 디자이너인 토신 오시노우의 가구 브랜드 일레 일라는 요루바 문화를 모티브로 한 가구를 생산하고 있습니다.

새롭게 등장한 디자이너로는 남아프리카 공화국의 캔디스 [22]로렌스가 있으며, 그녀가 살고 있는 곳의 질감, 사람, 환경에 영감을 받아 은데벨레 목걸이를 수공예 조명 펜던트로 개조했는데, 포브스, 보그 이탈리아, Top Billing South Africa에 소개되었습니다.Sifiso Shange는 2019년 100% Design South Africa 쇼케이스(아프리카의 대표적인 컨템포러리 전시회 중 하나)에서 현지 소재와 직조 기술을 접목한 저명한 디자이너 John Vogel과 협력하여 만든 디자인으로 Best New Talent 상을 받았습니다.

직물

다방면의 예술가이자 직물 디자이너인 아부바카르 포파나는 발효된 인디고 바트 염색과 미네랄 머드 염색 기술의 세계 선두 주자 중 한 명이며, 거의 사라졌던 말리의 자연 인디고 염색 전통을 되살리고 서아프리카 인디고 염색 기술을 재정의하는 그의 업적으로 알려져 있습니다.말리 바마코에 거점을 둔 포파나는 최고급 직물을 사용하여 세계 각지를 돌며 남색 염색 기술 워크숍을 이끌고 있습니다.

세네갈의 섬유 디자이너 아이사 디오네는 현지에서 재배한 면과 세네갈의 고대 조상 노하우를 사용하여 고급스러운 직물을 만듭니다.글로벌 브랜드인 에르메스, 펜디, 크리스찬 라이그레, 피터 마리노 등 고객층을 확보하고 있으며, 최고급 인테리어 디자인 브랜드를 제공하고 있습니다.그녀의 디자인과 직물은 파리에서 요하네스버그와 뉴욕에 이르는 주요 디자인 살롱의 품격을 높여줍니다.2019년에는 다카르에 있는 Kehinde Wiley의 Black Rock 아티스트의 저택에서 Aissa Dione가 인테리어를 디자인했습니다.나이지리아 에바 소나이케, 아이티 브랜드 야엘 엣 발레리, 코나크리, 기니 소재 텐시라, 에티오피아 직물 디자이너 사바하르, 이집트 러그 제조업체 킬림 등이 전통 직물 기술을 연습하고 있다.

바구니 짜기와 구슬 세공

남아프리카, 동아프리카, 서아프리카의 주요 거점을 가진 디자이너와 장인은 에스와티니의 사이잘그라스, 가나의 라피아와 같은 사용 가능한 지속 가능한 천연 섬유를 사용하여 친환경 기능성 및 장식용 바구니를 짜냅니다.대표적인 디자이너의 예로는 수작업으로 공정하게 거래되는 Zenzulu 바스켓 디자인을 들 수 있습니다.이 디자인은 남아프리카공화국에서 350명 이상의 장인의 지속적인 수입을 보장하는 것입니다.Zenzulu는 2002년에 Elle Decoration International Design Award를 수상했습니다.이 디자인은 Design Made in Africa에서 소개되었습니다.1985년에 설립된 프로듀서 Tintsaba는 20명의 마스터 위버를 포함하여 1,000명 이상의 스와지 장인과 함께 일하는 업계 선두 기업으로 인정받고 있습니다.Gone Rurnal은 Travel & Leasure가 지속 가능한 패션과 가정용품에서 파문을 일으키고 있는 3대 브랜드 중 하나로 선정한 또 다른 브랜드입니다.탄자니아에서 Sidai Designs는 Maasai 직공들과 협력하여 그들의 기술과 현대적인 미학을 결합합니다.AAKS와 같은 현대 예술가들은 현대적인 핸드백과 조명을 만들기 위해 라피아를 사용하여 짜는 전통적인 전통을 유지하고 있습니다.

현대 음악 및 의류

아프리카는 전체적으로 많은 다양하고 다양한 문화로 이루어져 있으며 많은 다른 패션과 음악 스타일에 영감을 주었다.아프리카 이미지는 유럽이나 북미 등 전 세계의 흑인 커뮤니티와 아프리카 커뮤니티에서 많이 볼 수 있습니다.

  • 패션과 형식을 다루는 아이티계 미국인 디자이너 Kerby Jean-Raymond는 독특한 형태와 모양을 만들기 위해 스트리트 패션과 스트리트 웨어에 초점을 맞추고 있습니다.그의 브랜드 이름은 파이어 모스입니다.2015년 [23]스포츠와의 협업으로 급성장했다.
  • Yinka Shonibare는 조각적인 형태로 작업하는 영국과 나이지리아 예술가이다.아프리카 디자인의 영향은 각 조각에서 선택된 원단의 인쇄 스타일, 패턴, 색상에서 확인할 수 있다.세계 강대국이 [24]팽창하던 시절 아프리카에 식민지화와 식민주의에 대한 해설이 나오면서 빅토리아 시대의 반전이 일어나고 있다.
  • 아프로펑크 페스티벌은 아프로 중심의 대체 패션과 문화가 축하되는 인기 축제로 2005년에 처음 열렸다.아프로 비트는 서아프리카 음악과 미국 재즈뿐만 아니라 쏘울과 펑크 음악에도 큰 영향을 미치는 페스티벌에서 연주되는 인기 음악이다.아프리카의 다양한 문화로부터 많은 다른 요소들이 아프로 펑크 음악이나 옷 스타일에 형성되어, 그 당시와 현재의 유럽 중심적인 뷰티 스탠더드에서 경시되는 아프로 중심적인 헤어 스타일과 헤어 타입의 자연스러운 모습을 되찾는 데 큰 초점이 맞춰져 있다.

레퍼런스

  1. ^ "Aaki Consultants designs Kenya's National Library, inspired by the Iconic African Drum". World Architecture Community. Retrieved 2020-05-12.
  2. ^ Hargrove, Georgia Murray,Channing. "Where To Find The Coolest African Designers Online". www.refinery29.com. Retrieved 2020-05-12.
  3. ^ "Mugendi K M'Rithaa". Design Indaba. Retrieved 2020-05-12.
  4. ^ "Contemporary Design Africa". atelier 55 - Contemporary African Design. Retrieved 2020-05-12.
  5. ^ "Cloth and Society". Adire African Textiles. Retrieved 2020-05-12.
  6. ^ "Koffi & Diabaté Group Issa Diabaté". koffi-diabate.com. Retrieved 2020-05-12.
  7. ^ AFRICA, MAXHOSA. "MAXHOSA AFRICA". maxhosa.africa. Retrieved 2020-05-12.
  8. ^ "Sindiso Khumalo". Sindiso Khumalo. Retrieved 2020-05-12.
  9. ^ "IKEA teams up with top African designers to launch Överallt furniture collection". Dezeen. 2019-02-28. Retrieved 2020-05-12.
  10. ^ "Design Indaba 2020 Dezeen Events Guide". Dezeen. Retrieved 2020-05-12.
  11. ^ "design indaba 2020 designboom.com". designboom architecture & design magazine. Retrieved 2020-05-12.
  12. ^ "MOAD, Museum of African Design". COOL HUNTING®. 2013-11-13. Retrieved 2020-05-12.
  13. ^ Goodman, Wendy (2019-03-14). "This New Group Champions Representation in the Art and Design Worlds". The Cut. Retrieved 2020-05-12.
  14. ^ Keller, Hadley. "The Black Artists + Designers Guild Aims to Increase Black Representation in the Design World". Architectural Digest. Retrieved 2020-05-12.
  15. ^ Curkin, Charles (2019-03-18). "The Black Artists + Designers Guild is a Creative Force Shaking Up the Design World". ELLE Decor. Retrieved 2020-05-12.
  16. ^ Rutter, Samuel (2020-04-03). "Where to Donate to Bolster a Quieted Arts Scene". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-05-12.
  17. ^ "SOMIAN DESIGN Jean Servais Somian". www.somiandesign.com. Retrieved 2020-05-12.
  18. ^ agency, Field-digital design and branding. "About - Yinka Ilori". Yinka Ilori Studio. Retrieved 2020-05-12.
  19. ^ "New Recycled Design Collection by Hamed Ouattara Out of Africa Gallery Artsy". www.artsy.net. Retrieved 2020-05-12.
  20. ^ "50Golborne African Art Gallery London". 50golborne. Retrieved 2020-05-12.
  21. ^ "Upcycled Natural Wooden Furniture Designs by Tekura's Audrey Forson". 54kibo. Retrieved 2020-05-12.
  22. ^ "Q&A: Modern Gesture". 54kibo. Retrieved 2020-05-12.
  23. ^ "African-American influence in modern fashion". The Courier Online. Retrieved 2021-03-29.
  24. ^ Feingold, Sarah. "Yinka Shonibare And His Afro-Victorian Inspired Art Is Blowing Our Minds – NBGA MAG – No Basic Girls Allowed". Retrieved 2021-03-29.